韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
---2022故宫以东˙书香之旅第1站
“春读书,兴味长,磨其砚,笔书香。读书求学不宜懒,天地日月比人忙。燕语莺歌希领悟,桃红李白写文章。寸阳分阴须珍惜,休负春色与时光。”
2月5日，虎年立春翌日，2022年故宫以东·书香之旅的首场读者选书活动，走进三联韬奋书店，这是东城区图书馆推出该系列读者活动的第三年。
2021年还未结束，图书馆采编部就与书店联系相关事宜。2022年的首场在哪里？这是读者的追问？也是图书馆员的思考！
2021年，东城区图书馆以二十四节气为节点，每节气选择一家书店，读者通过微信报名到店选书，图书馆现场办证、分编、借阅图书，解答读者咨询，并组织专题讲座，发放活动纪念票。由于疫情防控需要，有6场次采取了线上选书方式。
2021年，首场以二十四节气为节点的选书活动，选择了位于美术馆东街的三联韬奋书店，这个给大家带来激情与喜悦的书店，再次成为2022年读者的首选。
立春，万物起始，一切更生。
读书未觉春已发，一寸光阴一寸金。
新春选书不宜迟，虎年首场活动报名，恰逢大年三十，图书馆员坚守微信群，准时发布信息。原以为大家忙于过年，顾不上关注，没想到几小时，名额已满，未如愿者于群内询问，希冀再放几个名额。
疫情期间，为了安全起见，图书馆提醒大家要分时、分段到店选书，而讲座是在线上直播，大家可在群内交流。
2月5日，正月初五，上午十时，线上直播开始。主题“漫谈老北京民俗礼仪与市井文化”，主讲是中华书局编辑梁彦。梁老师告诉大家：民俗礼仪看似繁杂冗赘，但均以我们的生活息息相关，且出发点是宣扬真、善、美。虽然有人认为它有些过时，但不管怎么说，对我们的衣食住行、还是有一些规范的。不管您是老北京人还是新北京人，大家爱北京，弘扬老北京民俗礼仪文化，责无旁贷。应网上读者要求，梁老师推荐了《北京话词典》、《北京三百六十行》、《北京老规矩》、《北京话》等图书。约有3000人在线收看，点赞过万。直播结束，读者留言要阅读梁老师推荐的书籍。馆员不失时机，顺势提醒读者不要忘记初五的选书活动，告之现场选书、加工后，就可借走阅读。
中午十二点，图书馆采编部人员已到书店，安装调试好设备，等待读者到来。为防控疫情，减少聚集，读者随来、随选，馆员同步分编、加工，读者即时外借、阅览。下午一点，已有三名读者选到心仪之书。
读者王苏华又是第一个签到，看到馆员正为在纪念票上盖的章不清晰而犯愁，王老师顾不上选书，赶忙上前帮助。她耐心讲解朱砂印泥的特点和用法。朱砂娇贵，需要养护，上章之前，要拌合成球状，形成泥团，就像在家和面一样，这样可使章面蘸取朱砂时，接触面积增大。泥团状可减少被章面带出的泥体，克服“起毛”弊病。蘸印泥时要轻，更不可挤压、敲打印胎，影响印文的清晰度。
王老师边盖章边问馆员，“小周，这次的印章和去年不一样了？”馆员告诉王老师，这是三联为本次活动提供的特色印章，这套章是最近才刻好送到书店的。这套“生活、读书、新知的印章，出自80后青年篆刻家李卓之手，他以刀耕石、以印传情，作品多次在篆刻大赛中获奖，并得到前辈的赞赏。
黎老师也是书香之旅的老读者。不管线上线下，他都积极参加，每次都带着女儿一起选书。馆员看她拄着登山杖而来，上前询问情况。前段时间黎老师膝盖做了手术，一直卧床在家休息。听说书香之旅恢复了线下活动，又是虎年首场，她在家看完直播便带女儿来了。黎老师说一是来书店选书，二是特别想看看咱们图书馆员，见面聊上几句，心里觉得特踏实，温暖的话语，深深地感动了馆员。
每次点赞、转发图书馆文章的顾老师，也是书香之旅的常客。他在馆员分编图书的间隙，聊起自己读书的经历。顾老师参加的读书群多达百个，其中自己是群主的就有8个，每个群的群友近500人，他在群里与大家分享信息，交流读书心得，推荐好书。读书已经是他的一种生活方式，再忙他也要抽时间读书。
姗姗老师是一位年轻读者，她对馆员兴奋地说：“初四立春看冬奥会开幕式，以二十四节气为倒计时，一下子想到了书香之旅也是按二十四节为节点开展的。她很遗憾自己因为出差落了一场活动，少了一张纪念票。工作人员赶忙询问是哪一场，承诺一定帮她找到，姗姗老师激动地说，要是能攒齐2021年24节气纪念票，简直太有意义了，和北京冬奥有一种冥冥之中的缘分。
临近结束，来了一位带着孩子的妈妈，急匆匆地走到了我们的工作台前，把挑选好的一摞书交给了工作人员，工作人员接过书说道，“哎呀，您挑选的图书价格每本都是88元，价格已经超出了我们外借部图书价格的入藏标准了”，家长一脸茫然的看着工作人员不知所措地问道，“那怎么办呀，孩子选了一个多小时，就想看这几本书，今天是初五，本来选完书，要赶着去爷爷家吃饺子的”，这再选时间也来不及了，工作人员看着孩子渴望的眼神，也不知道怎么办才好，采编部王祥主任接过书，立刻请示了馆领导，得到领导肯定的回复后，立刻加工入藏了孩子挑选的几本书，孩子拿到书后，忙说，“谢谢叔叔阿姨们，给您们拜年了”望着孩子抱着图书，一蹦一跳地离开的背影，工作人员也很欣慰。
活动进行中，不断有读者工作台询问活动，工作人员一一耐心解答，并分发活动内容介绍给读者，并现场邀请有意向参加活动的读者扫码入群，以便参加之后的读者选书活动。
2022年“故宫以东˙书香之旅”活动纪念票。票之正面仍为书店图案，票之背面，则把以24节气为主题配图及诗句替换为推荐好书，每站书店推荐一本好书给读者，附图书简介及推荐理由，票面保留作家签名，读者仍可在加盖书店藏书章以留念。
三联书店推荐的图书是《深海浅说》，作者中国科学院院士汪品先。这是一本科普读物，从深海基础知识到深海的开发利用，追溯海洋发展历史。读者了解在海洋方面国际科研的最新进展，发现海洋、保护海洋的过程。本书除了入选《中国新闻出版广电报》和中国图书评论学会2020年度好书外，且获得“第16届文津图书奖”。
票面上还有中国曲艺家协会评书艺术委员会委员、中华书局编辑、拜连丽如为师多年的青年评书演员梁彦老师的亲笔签名。
本次书香之旅，现场办理借书证1个，读者选书49册，图书价值近4000元。加上读者自购图书部分，超过了5000元，书店负责人说这也是疫情以来，占了书店四分之一的日均销售额，为了支持图书馆读者选书活动，三联书店还给参加活动读者优惠购书的福利，凭本次活动票的读者自购图书8.5折的优惠力度，这也是三联书店从未有过的买书折扣。书店负责人说，特别欢迎图书馆在书店举办这样的活动，既带动了书店人气，也增加了书店的影响力。
“故宫以东·书香之旅” 壬寅年第2站，是阅想书店，时间2月19日周六，名额30人。恭请读者微信“东图小站”，报名参与。
“春读书,兴味长,磨其砚,笔书香。读书求学不宜懒,天地日月比人忙。燕语莺歌希领悟,桃红李白写文章。寸阳分阴须珍惜,休负春色与时光。”
2月5日，虎年立春翌日，2022年故宫以东·书香之旅的首场读者选书活动，走进三联韬奋书店，这是东城区图书馆推出该系列读者活动的第三年。
2021年还未结束，图书馆采编部就与书店联系相关事宜。2022年的首场在哪里？这是读者的追问？也是图书馆员的思考！
2021年，东城区图书馆以二十四节气为节点，每节气选择一家书店，读者通过微信报名到店选书，图书馆现场办证、分编、借阅图书，解答读者咨询，并组织专题讲座，发放活动纪念票。由于疫情防控需要，有6场次采取了线上选书方式。
2021年，首场以二十四节气为节点的选书活动，选择了位于美术馆东街的三联韬奋书店，这个给大家带来激情与喜悦的书店，再次成为2022年读者的首选。
立春，万物起始，一切更生。
读书未觉春已发，一寸光阴一寸金。
新春选书不宜迟，虎年首场活动报名，恰逢大年三十，图书馆员坚守微信群，准时发布信息。原以为大家忙于过年，顾不上关注，没想到几小时，名额已满，未如愿者于群内询问，希冀再放几个名额。
疫情期间，为了安全起见，图书馆提醒大家要分时、分段到店选书，而讲座是在线上直播，大家可在群内交流。
2月5日，正月初五，上午十时，线上直播开始。主题“漫谈老北京民俗礼仪与市井文化”，主讲是中华书局编辑梁彦。梁老师告诉大家：民俗礼仪看似繁杂冗赘，但均以我们的生活息息相关，且出发点是宣扬真、善、美。虽然有人认为它有些过时，但不管怎么说，对我们的衣食住行、还是有一些规范的。不管您是老北京人还是新北京人，大家爱北京，弘扬老北京民俗礼仪文化，责无旁贷。应网上读者要求，梁老师推荐了《北京话词典》、《北京三百六十行》、《北京老规矩》、《北京话》等图书。约有3000人在线收看，点赞过万。直播结束，读者留言要阅读梁老师推荐的书籍。馆员不失时机，顺势提醒读者不要忘记初五的选书活动，告之现场选书、加工后，就可借走阅读。
中午十二点，图书馆采编部人员已到书店，安装调试好设备，等待读者到来。为防控疫情，减少聚集，读者随来、随选，馆员同步分编、加工，读者即时外借、阅览。下午一点，已有三名读者选到心仪之书。
读者王苏华又是第一个签到，看到馆员正为在纪念票上盖的章不清晰而犯愁，王老师顾不上选书，赶忙上前帮助。她耐心讲解朱砂印泥的特点和用法。朱砂娇贵，需要养护，上章之前，要拌合成球状，形成泥团，就像在家和面一样，这样可使章面蘸取朱砂时，接触面积增大。泥团状可减少被章面带出的泥体，克服“起毛”弊病。蘸印泥时要轻，更不可挤压、敲打印胎，影响印文的清晰度。
王老师边盖章边问馆员，“小周，这次的印章和去年不一样了？”馆员告诉王老师，这是三联为本次活动提供的特色印章，这套章是最近才刻好送到书店的。这套“生活、读书、新知的印章，出自80后青年篆刻家李卓之手，他以刀耕石、以印传情，作品多次在篆刻大赛中获奖，并得到前辈的赞赏。
黎老师也是书香之旅的老读者。不管线上线下，他都积极参加，每次都带着女儿一起选书。馆员看她拄着登山杖而来，上前询问情况。前段时间黎老师膝盖做了手术，一直卧床在家休息。听说书香之旅恢复了线下活动，又是虎年首场，她在家看完直播便带女儿来了。黎老师说一是来书店选书，二是特别想看看咱们图书馆员，见面聊上几句，心里觉得特踏实，温暖的话语，深深地感动了馆员。
每次点赞、转发图书馆文章的顾老师，也是书香之旅的常客。他在馆员分编图书的间隙，聊起自己读书的经历。顾老师参加的读书群多达百个，其中自己是群主的就有8个，每个群的群友近500人，他在群里与大家分享信息，交流读书心得，推荐好书。读书已经是他的一种生活方式，再忙他也要抽时间读书。
姗姗老师是一位年轻读者，她对馆员兴奋地说：“初四立春看冬奥会开幕式，以二十四节气为倒计时，一下子想到了书香之旅也是按二十四节为节点开展的。她很遗憾自己因为出差落了一场活动，少了一张纪念票。工作人员赶忙询问是哪一场，承诺一定帮她找到，姗姗老师激动地说，要是能攒齐2021年24节气纪念票，简直太有意义了，和北京冬奥有一种冥冥之中的缘分。
临近结束，来了一位带着孩子的妈妈，急匆匆地走到了我们的工作台前，把挑选好的一摞书交给了工作人员，工作人员接过书说道，“哎呀，您挑选的图书价格每本都是88元，价格已经超出了我们外借部图书价格的入藏标准了”，家长一脸茫然的看着工作人员不知所措地问道，“那怎么办呀，孩子选了一个多小时，就想看这几本书，今天是初五，本来选完书，要赶着去爷爷家吃饺子的”，这再选时间也来不及了，工作人员看着孩子渴望的眼神，也不知道怎么办才好，采编部王祥主任接过书，立刻请示了馆领导，得到领导肯定的回复后，立刻加工入藏了孩子挑选的几本书，孩子拿到书后，忙说，“谢谢叔叔阿姨们，给您们拜年了”望着孩子抱着图书，一蹦一跳地离开的背影，工作人员也很欣慰。
活动进行中，不断有读者工作台询问活动，工作人员一一耐心解答，并分发活动内容介绍给读者，并现场邀请有意向参加活动的读者扫码入群，以便参加之后的读者选书活动。
2022年“故宫以东˙书香之旅”活动纪念票。票之正面仍为书店图案，票之背面，则把以24节气为主题配图及诗句替换为推荐好书，每站书店推荐一本好书给读者，附图书简介及推荐理由，票面保留作家签名，读者仍可在加盖书店藏书章以留念。
三联书店推荐的图书是《深海浅说》，作者中国科学院院士汪品先。这是一本科普读物，从深海基础知识到深海的开发利用，追溯海洋发展历史。读者了解在海洋方面国际科研的最新进展，发现海洋、保护海洋的过程。本书除了入选《中国新闻出版广电报》和中国图书评论学会2020年度好书外，且获得“第16届文津图书奖”。
票面上还有中国曲艺家协会评书艺术委员会委员、中华书局编辑、拜连丽如为师多年的青年评书演员梁彦老师的亲笔签名。
本次书香之旅，现场办理借书证1个，读者选书49册，图书价值近4000元。加上读者自购图书部分，超过了5000元，书店负责人说这也是疫情以来，占了书店四分之一的日均销售额，为了支持图书馆读者选书活动，三联书店还给参加活动读者优惠购书的福利，凭本次活动票的读者自购图书8.5折的优惠力度，这也是三联书店从未有过的买书折扣。书店负责人说，特别欢迎图书馆在书店举办这样的活动，既带动了书店人气，也增加了书店的影响力。
“故宫以东·书香之旅” 壬寅年第2站，是阅想书店，时间2月19日周六，名额30人。恭请读者微信“东图小站”，报名参与。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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