在#英国国家美术馆#中，如果你看到了一幅描绘城市水面景观的绘画，那么它极有可能来自于卡纳莱托。今天让我们来探索卡纳莱托的《石匠的院子》中的一些令人惊讶的细节。欢迎留言告诉我们，你最喜欢的细节是什么？

这幅描绘了饱经风霜、破旧不堪的威尼斯美景的画作是卡纳莱托的杰作之一。在清晨的阳光下，工人们在凿开一块块石头。他们周遭的日常生活仍在继续：一位母亲匆匆忙忙地去安慰她哭泣的孩子，上面的阳台上有一位妇女正在观看。

这座圣维广场（Campo San Vidal）原本不是石匠的院子，在对附近的圣维大教堂进行维修时，它似乎被临时改造成了一个工坊。在大运河的远处，可以看到圣马里亚拉卡里塔教堂及其钟楼（钟楼）。

这幅画作于18世纪20年代末，是卡纳莱托最优秀的早期作品之一。他巧妙地描画出了各种材料和质地：碎裂的灰泥、裸露的砖块和粗糙的木材，色彩微妙。这幅戏剧性的作品中，不同风格和高度的建筑、生动的人物和光影区域可能会让人想起卡纳莱托在其职业生涯刚开始时画的舞台布景。

：《石匠的院子》，卡纳莱托，约1725年，布面油画，NG127

#遇见艺术##遇见艺术[超话]##艺术家# 王茜瑶关注怎样把各种生命体验注入到创作中，并将它们通过画布有限的空间和形式从内部空间传递到外在世界。她试图在绘画过程中去探索如何保持画布和身体在没有边界的物理性位移中的关系，如何平衡移动和运动性产生的张力与内部的紧绷牵制形成的韧性，以及这韧性带来的拉扯与互补，如何在能量与能量之间的间隙里去寻找和对比平衡与失衡。

谢墨凛||“竖线”艺术展
本次展览呈现了谢墨凛在过去三年间的探索成果，贯穿了过去十年的一贯艺术实践——继续推行“人与机器协作绘画”。
在谢墨凛的创作中，艺术不再是对自然的模仿或现有图像的形变，而是与自然造物并行的创造机制，在力量、规律、物质、结构、变量及艺术经验之间进行精微的调度与综合，创造出独立自足的形式。
“机器”也不再是冰冷的对象，而是被艺术家用来替代传统工具，从而对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应着中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。
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