【不定期叨叨叨的日常】
浅浅的总结下，我看完这本书对梵高成功的理解。

1）立意升华。当时摄影技术新起，绘画的纪实功能被挑战，需要赋予新的意义。而他的画，正是这样，不仅在记录，而注入了技巧、思考和情感。

2）受众明确。因为喜欢浮世绘并深受影响，所以正好被后来的全球新贵日本实业大佬们喜欢。

3）资料翔实。因为有充足书信往来，便于大家理解和分析，让整个画的作画背景，作者思考全方位的展示给大家。另，同一幅作品，从素描定稿（铅笔->钢笔），到多个版本的复刻，让观众可以梯度的对比和研究，不同的绘画技法，作者技术上的尝试，不同时间段情感的变化。

莫奈留给世人的，是同一个风景，不同时间段不同光影下的写照，是客观的。梵高的画，是同一个物体，同一个时间切片下，不同心境的反馈，是主观的。

如同我们很难对一个忽然爆火的达人进行全方位的准确分析一样。现在对于大师们的作品，基于一点点的认知，而发表的感慨，肯定是片面的。但是如果能从大师的故事中，抽离出一些对自己认知有提升的思考，便是收获。

创作者的爆火，可以参考这些大师们的成功包装运作。大维度上。产品是不是也可以参考？比如现在的数据产品，如同印象派一样，尽可能的还原现状。那我今后的发展道路，是继续精进印象派？还是发明照相机，取代印象派？还是加入主观的尝试与思考？看起来是第三种更有魅力些。

数字是理性的，真的可以做出一个饱含技巧与感情的数据产品么？如同大家开始觉得绘画主要是记录与传播一样，第一标准应该是像。但是梵高的画，同样是二维的画，可以包含了基本的信息的同时，不追求像，而是附加更多的信息。

打卡 纯粹摄影与斯泰肯

纯粹摄影又称纯摄影，是现代摄影形成时期对现代摄影观念的另一种表述，强调造型风格与绘画的彻底分离，出发点是抛开绘画语汇和规范，完全遵循摄影自身的特性，充分利用摄影技术潜力，发挥摄影即时，直接，写实，瞬间等造型特长形成摄影自己的创作原则和审美规范。

世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父，爱德华·斯泰肯。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人。

1955年，久负盛名的斯泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。斯泰肯曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。《人类大家庭》是一个以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了斯泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
《 荷塘月色》 《街上的树》 《罗丹和他的雕塑》

你拒绝Ai，未来拒绝你

Ai绘画，或者干脆说Ai，从来不会取代谁

就好像3D辅助设计诞生初期被人嘲讽这不是真的绘画
就好像摄影技术刚诞生的那段时间，人们说绘画已死

工具终究是工具，所以它叫Ai绘画，画笔也是工具，procreate也是工具

我们更应该思考的是，随着Ai绘画的快速迭代，我们更应该想的是：它如何更好的帮助我们

是用它来快速出图寻求灵感
还是用它来验证自己想法的可行性
亦或是用它来辅助自己去设计一些意想不到的东西

Ai的强大是它无穷无尽的创造力
人的强大是他丰富多彩的想象力

随着Ai绘画技术的快速进步，2D到3D的逐步开发，更多的基于Ai的工具将会如雨后春竹一般诞生

我们要开始思考了，究竟是以创作结果为中心，还是以创作思想为基石，
什么才是人得以为人的根本

艺术是艺术，绘画是工具
不要因为工具的迭代，恐惧未来

有的时候，拥抱它、使用它，要比恐惧它、拒绝它，能给我们人类创造出更大的价值

以下是我利用Ai绘画工具创造出的一些作品

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