#热门电影大推荐# #电影视频咖# 片荒！看这部高分喜剧新片《标准之外》，真人真事改编！！被忽视的冷门佳作，豆瓣评分8.3，给予人勇气和希望的自闭症电影，探讨精神障碍人群的护理与融入社会问题，凸显社会现实，却有最真实的感动，还有温暖的笑点，但又非常克制。
法国顶级男演员文森特·卡索和勒达·卡代布主演，文森特扮演的布鲁诺和勒达扮演的马利克，是巴黎两家私人非营利机构的负责人，专门照顾没有官方机构接收且攻击性很强的自闭症、躁郁症儿童、青年，文森特扮演的布鲁诺对自闭症儿童的耐心，特殊的交流方式，以及发自内心的自豪，和偶尔的幽默，让人着迷。
这部电影两位男主角都是有真人原型的，电影片尾也展现了两位真人原型和他们手下的社工与自闭症孩子们的日常生活片段。
影片此前曾在戛纳电影节上映，颇受好评，在圣萨巴斯蒂安国际电影节收获观众选择奖。由2011版《触不可及》导演（奥利维埃·纳卡什和埃里克·托莱达诺）执导。
法国顶级男演员文森特·卡索和勒达·卡代布主演，文森特扮演的布鲁诺和勒达扮演的马利克，是巴黎两家私人非营利机构的负责人，专门照顾没有官方机构接收且攻击性很强的自闭症、躁郁症儿童、青年，文森特扮演的布鲁诺对自闭症儿童的耐心，特殊的交流方式，以及发自内心的自豪，和偶尔的幽默，让人着迷。
这部电影两位男主角都是有真人原型的，电影片尾也展现了两位真人原型和他们手下的社工与自闭症孩子们的日常生活片段。
影片此前曾在戛纳电影节上映，颇受好评，在圣萨巴斯蒂安国际电影节收获观众选择奖。由2011版《触不可及》导演（奥利维埃·纳卡什和埃里克·托莱达诺）执导。
见面吧！乐队---在《见面吧！电台》感受不同的乐队live
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
《只有爱能让我生存》
管田将晖演什么像什么 真好
一个即将被现实击垮的有志青年 一个别人眼中的丧颓躁郁女孩 两个同样都是极度怀疑自己的人 发光的未来都寄托在对方身上 一步步搀扶向着光走去的故事
被其他人看穿是让她感到恐慌的事 本想说服自己浇灭心中的火 两耳不闻蹉跎一生 最后还是无法说服自己啊
他们都不能准确治好对方的伤 却能成为彼此最信任的依靠
“”你被我带坏了啊”
“”多想再看到那一幕美丽的画面”
自然又熟悉的浪漫
最美的画面果然在破晓时分 出现
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一个即将被现实击垮的有志青年 一个别人眼中的丧颓躁郁女孩 两个同样都是极度怀疑自己的人 发光的未来都寄托在对方身上 一步步搀扶向着光走去的故事
被其他人看穿是让她感到恐慌的事 本想说服自己浇灭心中的火 两耳不闻蹉跎一生 最后还是无法说服自己啊
他们都不能准确治好对方的伤 却能成为彼此最信任的依靠
“”你被我带坏了啊”
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