五年过去了还在用这种手段给某家虐粉吗？？
爽子你真的太惨了，评论里有人可以想象到某人可能在背后的默默付出，却对你已经被摄影机记录下来担当导游埋头做事、服务的过程视而不见，留下一句：情商低、脑子有问题。即可否定了你的一切[拜拜]
反正有爽子你存在的地方，他们都可以给花二的他们找理由，想办法定你的罪[并不简单]
爽子你真的太惨了，评论里有人可以想象到某人可能在背后的默默付出，却对你已经被摄影机记录下来担当导游埋头做事、服务的过程视而不见，留下一句：情商低、脑子有问题。即可否定了你的一切[拜拜]
反正有爽子你存在的地方，他们都可以给花二的他们找理由，想办法定你的罪[并不简单]
今晚的月亮好美 好想把它拍下来
有种拨云见月明的感觉 风也温柔
10 minutes later
卧槽月亮彻底被云挡住了 这下好了
不用拍了 快乐的时光总是这么短暂
10 seconds later
月亮又出来了 原来今天是农历十四呀
月亮总像一位娇羞的女子
躲在云的屏风后面不肯出来
清风轻抚云隐夜
犹抱琵琶半遮面
而我像一位追逐美丽的狂热爱好者
远远望见她的第一眼
就誓要来到她面前亲眼所见 她的美丽
背着生疏笨重的摄影机
背后却有猎豹追赶
可我没有止咳糖浆啊！！
有种拨云见月明的感觉 风也温柔
10 minutes later
卧槽月亮彻底被云挡住了 这下好了
不用拍了 快乐的时光总是这么短暂
10 seconds later
月亮又出来了 原来今天是农历十四呀
月亮总像一位娇羞的女子
躲在云的屏风后面不肯出来
清风轻抚云隐夜
犹抱琵琶半遮面
而我像一位追逐美丽的狂热爱好者
远远望见她的第一眼
就誓要来到她面前亲眼所见 她的美丽
背着生疏笨重的摄影机
背后却有猎豹追赶
可我没有止咳糖浆啊！！
导演的空间设计～
影视作品中的空间设计是和时间设计同时进行的，但又各有不同的特点。空间设计主要是从视觉化的过程开始的，它更为重视画面影像的造型因素。而这些造型因素又是能够运动和变化的因素，也就是决定动作所处的环境和环境与动作的关系。环境造型因素又和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。比如同一环境，由于色彩、光影的变化，可以营造出不同的气氛和情绪；同样，不同的情绪和气氛，也可以改变光影、色彩对同一环境的处理。
作为时空复合艺术的影视作品的导演，常常对时间驾轻就熟，运用自如，而对空间设计却显得不知所措，有些茫然。因而在不少作品中常常出现声音材料过剩、影像材料短缺的现象，其主要原因就在于导演对空间设计的忽视，以致画面的影像造型缺乏表现力，从而影响了观赏性和审美的魅力。
现在又出现了另一种倾向，就是过分重视造型设计，画面处处唯美、环境唯美、人物唯美、服饰唯美，如果过分追求画面的唯美，往往会显露出人工雕琢的痕迹，也会导致远离生活和对现实的粉饰，有损于作品内容的真实性。
因此，作为影视导演应该充分重视空间设计在影视结构中的重要性，应该为运用空间造型而进行不断地实验和探索，并有新的发现、新的创造，为影视艺术的创新作出新的贡献。
一、电影空间的特征
在现实生活中，我们对空间的理解多来自一般经验中我们生存其间的物理空间。而电影空间和现实空间则大不一样，有其自身的特殊性，主要表现为它的二重性。
其一，电影空间是银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。如果没有放映机在上面放映出影像来，它只是一块悬挂在电影院中的白色幕布，只呈现出平面，而没有纵深感，所以这块被称作银幕的自身所体现的只是二维空间。
其二，银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化，形成了电影的多维空间。
尽管我们同时看到了两种空间形状，即银幕本身和银幕作为载体反射出来的影像造型与动作空间，但是我们在看电影时，常常会忘掉银幕本身，而着眼于银幕上运动着的影像空间。正如黑·卡恰德里兰教授所指出的：电影的“这两个方面的二重性与它们的同一性一样真实，而且这种‘同一性中的二重性使电影的动作空间，以一种前所未有的方式区别于正常的空间’”。
银幕是一个真实的空间，它是物理空间中的一个实体，而在二维空间上面反射出来的具有深度感的影像空间，却是幻觉造成的三维空间。同时电影中的声音元素又为我们创造了一个与画面空间结合的听觉空间，为此，电影空间又多一维度，构成了电影的多维空间。
二、画内空间
画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。如内景中的教室、饭厅、宿舍、阅览室、酒吧间、会议室等，外景中的高山、树林、河湖、草原、田野、运动场等，以上这些空间都是现实中或搭建的布景中的具体环境，经过放映机反射在银幕上而再现出来的具体空间，许多人物就在这些画内规范的空间中演出可歌可泣、或喜或悲的人生戏剧来。
画内空间是有限的，因为它要受到四个边框的制约，观众仅能看到四个边框所能包容的事物。但是，它在有限的空间中又能展现无限的天地，如一望无际的大海、刺破青天的高山、闪烁的星空、无际的地平线。有限中的无限，无限中的有限，任凭导演去设计，去表现，去创造，去施展自己的聪明才智，去表现自己的艺术构想。
一般来说，画内空间多表现为真实的或写实的空间，但它也可表现为非真实的空间，如想象中的空间、梦境中的空间、幻觉中的空间，等等。所以画内空间也是由真实空间与非真实的空间组合而成的。
三、画外空间
导演对画内空间的重视，这是理所当然的。然而，对画外空间的忽视，则是不应该的。这常常会给影片的艺术质量带来不应有的损失。因此，导演在构思和处理电影空间时，既要考虑对画内空间的设计，又要关注对画外空间的设计。
所谓画外空间，是指银幕四个边框之外所存在的空间。它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。画外空间基本上除了银幕上下左右四个边框之外，尚有画前及画面纵深背后两个面，合计共有六处画外空间存在。这六个画外部分实际上是画内空间在想象上的外延，认识它是极为重要的。
关于把画外空间划为六个部分的界说，在D.卡尔与E.凯塞编写的《现象学探究》中，即有所论述。他们指出：“直接界定这些范围的前四个部分是画格的四个边框，这与投射到周围空间的想象中的截锥体的四个表面相对应，尽管这显然是一种简化的说明。第五个部分不能用同样的似乎有几何精确性的方法来规定，但没有人会否认在摄影机‘背后’存在着一个画外空间，它与四条画格框线形成的空间部分截然不同。电影中的人物要移到摄影机的右边或左边才能到达这种空间。最后，还存在第六个部分，它包括布景后面存在的空间和其中的物体：一个人物通过走出一扇门，绕过一个街角，消失在一根柱子或一个人后面，或者进行相似的表演，而进入这一空间。这第六空间部分的外限刚刚在地平线以外。”
这六个画外空间为导演提供了大有作为的广阔天地，可是在实际操作中，我们有不少导演对画外空间的利用显然是不够的，没有充分发挥画外空间的能量。
影视作品中的空间设计是和时间设计同时进行的，但又各有不同的特点。空间设计主要是从视觉化的过程开始的，它更为重视画面影像的造型因素。而这些造型因素又是能够运动和变化的因素，也就是决定动作所处的环境和环境与动作的关系。环境造型因素又和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。比如同一环境，由于色彩、光影的变化，可以营造出不同的气氛和情绪；同样，不同的情绪和气氛，也可以改变光影、色彩对同一环境的处理。
作为时空复合艺术的影视作品的导演，常常对时间驾轻就熟，运用自如，而对空间设计却显得不知所措，有些茫然。因而在不少作品中常常出现声音材料过剩、影像材料短缺的现象，其主要原因就在于导演对空间设计的忽视，以致画面的影像造型缺乏表现力，从而影响了观赏性和审美的魅力。
现在又出现了另一种倾向，就是过分重视造型设计，画面处处唯美、环境唯美、人物唯美、服饰唯美，如果过分追求画面的唯美，往往会显露出人工雕琢的痕迹，也会导致远离生活和对现实的粉饰，有损于作品内容的真实性。
因此，作为影视导演应该充分重视空间设计在影视结构中的重要性，应该为运用空间造型而进行不断地实验和探索，并有新的发现、新的创造，为影视艺术的创新作出新的贡献。
一、电影空间的特征
在现实生活中，我们对空间的理解多来自一般经验中我们生存其间的物理空间。而电影空间和现实空间则大不一样，有其自身的特殊性，主要表现为它的二重性。
其一，电影空间是银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。如果没有放映机在上面放映出影像来，它只是一块悬挂在电影院中的白色幕布，只呈现出平面，而没有纵深感，所以这块被称作银幕的自身所体现的只是二维空间。
其二，银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化，形成了电影的多维空间。
尽管我们同时看到了两种空间形状，即银幕本身和银幕作为载体反射出来的影像造型与动作空间，但是我们在看电影时，常常会忘掉银幕本身，而着眼于银幕上运动着的影像空间。正如黑·卡恰德里兰教授所指出的：电影的“这两个方面的二重性与它们的同一性一样真实，而且这种‘同一性中的二重性使电影的动作空间，以一种前所未有的方式区别于正常的空间’”。
银幕是一个真实的空间，它是物理空间中的一个实体，而在二维空间上面反射出来的具有深度感的影像空间，却是幻觉造成的三维空间。同时电影中的声音元素又为我们创造了一个与画面空间结合的听觉空间，为此，电影空间又多一维度，构成了电影的多维空间。
二、画内空间
画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。如内景中的教室、饭厅、宿舍、阅览室、酒吧间、会议室等，外景中的高山、树林、河湖、草原、田野、运动场等，以上这些空间都是现实中或搭建的布景中的具体环境，经过放映机反射在银幕上而再现出来的具体空间，许多人物就在这些画内规范的空间中演出可歌可泣、或喜或悲的人生戏剧来。
画内空间是有限的，因为它要受到四个边框的制约，观众仅能看到四个边框所能包容的事物。但是，它在有限的空间中又能展现无限的天地，如一望无际的大海、刺破青天的高山、闪烁的星空、无际的地平线。有限中的无限，无限中的有限，任凭导演去设计，去表现，去创造，去施展自己的聪明才智，去表现自己的艺术构想。
一般来说，画内空间多表现为真实的或写实的空间，但它也可表现为非真实的空间，如想象中的空间、梦境中的空间、幻觉中的空间，等等。所以画内空间也是由真实空间与非真实的空间组合而成的。
三、画外空间
导演对画内空间的重视，这是理所当然的。然而，对画外空间的忽视，则是不应该的。这常常会给影片的艺术质量带来不应有的损失。因此，导演在构思和处理电影空间时，既要考虑对画内空间的设计，又要关注对画外空间的设计。
所谓画外空间，是指银幕四个边框之外所存在的空间。它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。画外空间基本上除了银幕上下左右四个边框之外，尚有画前及画面纵深背后两个面，合计共有六处画外空间存在。这六个画外部分实际上是画内空间在想象上的外延，认识它是极为重要的。
关于把画外空间划为六个部分的界说，在D.卡尔与E.凯塞编写的《现象学探究》中，即有所论述。他们指出：“直接界定这些范围的前四个部分是画格的四个边框，这与投射到周围空间的想象中的截锥体的四个表面相对应，尽管这显然是一种简化的说明。第五个部分不能用同样的似乎有几何精确性的方法来规定，但没有人会否认在摄影机‘背后’存在着一个画外空间，它与四条画格框线形成的空间部分截然不同。电影中的人物要移到摄影机的右边或左边才能到达这种空间。最后，还存在第六个部分，它包括布景后面存在的空间和其中的物体：一个人物通过走出一扇门，绕过一个街角，消失在一根柱子或一个人后面，或者进行相似的表演，而进入这一空间。这第六空间部分的外限刚刚在地平线以外。”
这六个画外空间为导演提供了大有作为的广阔天地，可是在实际操作中，我们有不少导演对画外空间的利用显然是不够的，没有充分发挥画外空间的能量。
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