景泰蓝花觚：三个”皇家”，冠绝天下!

1、皇家国宝：作品以故宫藏【明景泰铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹小花觚】为原型等比复造；

2、皇家工匠：创作大师为“皇家造办处第二代传人”金世权大师(图3)的高徒“皇家宫廷景泰蓝技艺第三代传承人”刘永森大师；

3、皇家绝技：采用独步皇宫600年的皇家景泰蓝制作工艺，涵盖掐丝、点蓝等108道工序。

#国宝守护人##寻宝奇遇记#

今天来说说缂丝，相信现在有不少的小伙伴，都想多了解一点它。缂丝又名刻丝，是我国传统丝绸艺术品中的精华，也是一种极具代表性的丝织品，缂丝产品的制作，需要使用挑经显纬的手法，来形成极具观赏性的丝织品。缂丝产品，在现代我们经常能看见的较为小面积的织品，其实这种丝织品，也可以做较为大面积的织品。比如在宋元时期，缂丝一直是皇家御用织物之一，常常用以制造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画等。宋代尤其是南宋，简直是观赏性缂丝诞生生长的摇篮，宋代缂丝具有很明显的特色，典雅、技术精巧、手法写实，是缂丝的黄金时代。缂丝的制造过程极为细致，甚至是一种织品和书画结缘的艺术展现，摹缂常胜于原作，因为都说“一寸缂丝一寸金”，在2006年5月，苏州缂丝织造技艺——入选第一批国家级非物质文化遗产名录; 2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选——世界非物质文化遗产。这份非物质文化遗产的代表性人物有——王金山、 王嘉良、 王建江、吴文康等诸位先生。为什么说缂丝的精美，甚至远胜书画，缂丝通过经彩纬显现花纹，形成花纹边界，每一处的细节都有一种犹如雕刻缕刻的效果，双面都具有十分强大的立体感，缂丝的编织方法也不同于刺绣和织锦，它采用了"通经断纬"的织法，将纬线穿通织物整个幅面，细密的纬线，让画面也更加丰富，像极了绣品，却比绣品更加自由活跃。刺绣的立体和缂丝的平纹织物还是有很大的区别，所有色彩都融入在平纹的制作中，让缂丝的织品更加自然流畅。缂丝其实有专门纺织缂丝的机器，这种机器就是一种很简便的平纹木机，先用织机安装好经线，经线下衬以画稿或者书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色.图案描绘在经丝面上，然后再分别用各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。缂丝能自由的变化色彩，很适合观赏性的作品织造，宋代对于书画的推崇，也让缂丝的发展迎来了黄金时代。缂丝的机构，基本遵守了——"细经粗纬"、"白经彩纬"、"直经曲纬"等原则。不过缂丝不是真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物，多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的痕迹，这就是所谓"通经断纬"的织法。古人形容缂丝"承空观之如雕镂之像"。旧时刻丝著录所说的" 通经断纬" ，即指此意。缂丝技艺在宋代后，不断发展，到了清代缂丝的中心转移到了苏州一带。并涌现了一批缂丝名家。以皇家之力供院体画精品专门进行缂丝艺术创作，以当时的“文学”“画学”为基础，结合文人士大夫的审美还有工人的精湛技艺，集中体现了民俗生活和各类文学作品的审美潮流，更催生了宫廷纯欣赏性缂丝创作的黄金时期，成就了宋缂丝艺术的高峰地位。不过缂丝的历史，有一些史料词汇表示——最早可以追踪到彩陶土器时期(公元前2500年左右)，到商代(公元前1600年~公元前1046年)缂丝织物制作已很精良，这些资料还需要详细的考证。从历史考证的实物来看，早在中国汉魏就有了，缂丝技艺是在发展中不断提升，并随着唐代的宣扬，使得缂丝传播到世界各地，比如日本的和服等，还能看到缂丝的影子，所以缂丝在国外的流行，也是一种文化输出哦。到了明清时期，缂丝技术和生产被皇室垄断，技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了，缂丝在大清朝也得到了很好的发展，出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法(即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺)。一直到建国后，我们甚至还有出产缂丝织品的外贸任务。不过因为需求量的问题，缂丝的生产，其实还出现过断层。缂丝的工艺流程，一般有16道工序:落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头。缂丝的织造技法为:结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的，品种繁多。只是这份非物质文化，现如今的发展，不能算是多么昌盛，缂丝易学不易精，能耐着性子学下去的年轻人越来越少，从业人数也变的少了起来。耐性如此好的产品，若是能与现代结合，有更多传承人，应该会发展得更好。你还有什么想要了解的中国服装、服装面料知识？快来留言跟小海一起互动吧。#职业装专家#

祥云瑞鹤祈盛景
　“有灯无月不娱人，有月无灯不算春。”这是明代画家唐寅对元宵夜良辰美景的感叹。正月十五日的元宵节，又称灯节，起于汉，兴于唐宋，延续千年，传承至今。据《宋史》卷一百八十三《礼志》载：“自唐以后，常于正月望夜开坊市门燃灯，宋因之。上元前后各一日，城中张灯，大内正门结彩为山楼影灯，起露台，教坊陈百戏。……其夕，开旧城达旦，纵士民观。后增至十七、十八两夜。”直至今日，全国各地每逢此时，还会举办赏花灯、猜灯谜等民俗活动，以求吉祥美好之意。历代画家亦喜以此为题，用手中之笔记录所见祥瑞盛景，留下了一批重要作品，如明代佚名《上元灯彩图》、南宋李嵩《观灯图》、清代佚名《升平乐事图》等。其中，较为知名的莫过于辽宁省博物馆收藏的《瑞鹤图》。
　　时间回到北宋政和二年（1112年）元宵节次日傍晚，开封百姓忽然看到群鹤在端门低低盘旋、久久不散。鹤是长寿的仙禽，端门是宋宫的正始之门，徽宗觉得这是国运临门的吉兆，便欣然绘制《瑞鹤图》卷，祈求佳运。
　　后半幅配有徽宗的题文和题诗：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而视之，倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔，如应奏节。往来都民，无不稽首瞻望，叹异久之，经时不散，迤逦归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以记其实：……”
　　这是一幅界画与花鸟画巧妙合一的佳作，可谓匠心独运。界画是用界笔、界尺为工具来表现建筑的绘画，徽宗以界画作屋脊，工细不苟，时有云气涨漫，隐去部分楼层，避免界画过多的平列线条造成画面呆板；又以花青加墨晕染天空，首次出现了染满天空的画法。20只白鹤在青黛色中显得格外鲜明，有盘旋动感，且多而不乱，体现了画家表现大场面禽鸟的艺术能力。该图是徽宗30岁时的初熟之作，图中的线条勾勒和染色等技巧相当娴熟。有意味的是，在上一年，徽宗的《筠庄纵鹤图》也绘就20只鹤，很可能此时他有20个子女，并对他们充满期望。
　　徽宗十分注重表现动物运动的细微特点。据南宋邓椿《画继》卷十载，徽宗在宣和殿看见一只孔雀立于树下，命画院画家们以“孔雀升高”为题作画，众工皆画成孔雀举右足状。徽宗“则降旨曰：‘孔雀升高，必先举左。’众史骇服。”不过，刻意求真的徽宗也有失误的时候，《瑞鹤图》中的飞鹤描绘都出现了常识性错误：丹顶鹤长在翅膀外侧的黑色长羽被画在了飞鹤尾部。这是因为徽宗所看到的都是笼养的立鹤，其静止时翅羽均在尾部交合，容易被误为是黑色的尾羽。想必当时群鹤在端门上空回旋时，徽宗未曾赶到现场亲眼观察。题文中也有一处自相矛盾的地方，文中说吉兆发生在“上元之次夕”，诗中却说发生在“清晓”，一定是笔误。
　　宋徽宗赵佶在艺术上睿智双全。就绘画而言，他擅长画花竹、翎毛，偶作山水，兼作界画，在绘画技法上，既工水墨写意，又通工笔重彩，更以后者为佳。徽宗一生书画创作丰富，仅以他的《宣和睿览册》统计，累计千册，每册十五开图，共有一万五千幅图。这相当于几十位宫廷画家半世之作的总和，对宋徽宗来说是无论如何都不可能完成的，其中绝大多数或许由宫廷画家代笔。该册里徽宗的真迹除《瑞鹤图》外，还有《祥龙石图》和《五色鹦鹉图》，原先均为册页，后都被改装为手卷，余皆不存。所以这仅剩的三页，弥足珍贵！
　　这三件徽宗真迹皆为工笔设色画，他为何特别青睐用色？其原因涉及宋代绘画发展的美学背景。
　　在徽宗之前，朝野已经形成了世俗和文人的两种绘画审美观。世俗的审美观念饱含“悲天悯人”的思想，它出自唐代韩愈《争臣论》：“彼二圣一贤者，岂不知自安佚之为乐哉？诚畏天命而悲人穷也。”意思是说圣贤是怜惜众生的。反映这种思想的画面意境以荒寒沉寂居多，气候以秋冬雪天为主。北宋中期，文人画“萧条淡泊”的绘画审美观逐渐形成。这来自欧阳修《文忠集·鉴画》：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静趣远之心难寻。”米芾倡导的“平淡天真”的观念则是“淡泊”的另一种体现。世俗与文人两种不同的审美观，亦有相同之处，即表现手法均为墨笔。
　　徽宗登基后，试图建构皇家特有的绘画审美观，以形成“三足鼎立”之势，因此必须解决宫廷绘画的设色问题。宫廷绘画的审美观来自蔡京曲解《周易》里“丰亨”“豫大”两句。这两句本是说“王”可以利用天下的富足和太平而有所作为，蔡京却蛊惑徽宗去坐享天下财富，理由是天下“丰亨”，就要显现“豫大”，即大兴土木，建造一系列专供皇家享受的建筑和园林。与这些建筑相匹配的绘画必须是设色浓艳富丽、尺幅大、内容全的壁画和各类绘画，故而形成了宫廷绘画雍容华贵的审美观。这期间，徽宗绘制了多幅设色画，鼓励宫廷画家大量临摹唐代张萱《虢国夫人游春图》和《捣练图》等，从唐代宫廷绘画中汲取设色的观念和方法，同时绘制了一大批设色画，如《芙蓉锦鸡图》《听琴图》等。因此，这件《瑞鹤图》为在宣和年间建立皇家的绘画审美观，起到鲜明垂范作用，在宋代绘画史上占据开创性地位。
　　又逢元宵佳节，重读《瑞鹤图》，既可借瑞鹤吉祥之意祝福今人，又可回望丹青中的历史，探寻更多笔墨背后的意蕴。