《杨千嬅和刘惜君是怎样毁掉《葡萄成熟时》的？（也谈谈粤语歌的“语气感”）》
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
1994年，周星驰花6000万拍摄《大话西游》，并从中拿出80万请赵季平谱曲，赵季平说：“谱曲可以，但我有个要求，片尾千万不要放我的名字，我怕毁了名声。”
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲。
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲。
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。
当年，周星驰花6000万拍摄《大话西游》，并从中拿出80万请赵季平谱曲，赵季平说：“谱曲可以，但我有个要求，片尾千万不要放我的名字，我怕毁了名声。”
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲。
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。
#历史上的浪花##大话西游##海上一浪花[超话]#
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲。
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。
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