中西音乐结合，以中国传统乐器为主，演绎雾淼河流，瀑布山川，绿野走兽，蝶伴清风，鱼翁钓鱼，皓月竹林，鸟临长空，青山绿树，传统人文，最后江山共竞，仿佛真的穿越时空，见识庙堂江湖，仿佛明白古代人纵情江湖的感受，如果只此青绿让我见识到风景秀丽，山河壮阔，那听此青绿让我身临其境，我想此刻穿越，纵情江湖，游历山川河流，见遍丛林走兽，品味江湖儿女生活，最后不得夸赞中国传统文化博大精深，音乐会与舞蹈结合，真的代入感十足，总算理解古代人为什么喜看歌舞表演，yyds#听此青绿[超话]##听此青绿在京首演##遇见艺术# https://t.cn/RwUA2Gs

朗姐文：

听阿黛尔在2022年独自谈《烧女图》

除了赞美和赞美，主持问了四个问题，怎样与Celine的合作；怎样在克制和耐心的节奏下制造出极大的张力；形象，历史布景和服装，怎样重现过去；如何找到新的语言和身体语言，在银幕上表达新的想法。16分开始观众提问。观众提问部分是越谈越延伸，越谈越激动的时段。

相较于2019年底到2020年3月的那圈《烧女图》访谈，这次的Q&A在拉开一段时间距离，跨越大事件距离（性侵案件的提告，恺撒奖事件，她参与社会运动等等）的情况下，她再谈此片，注入了一些新看法，属于她个人的看法。

两年多前的《烧女图》访谈经常是三人组，或两人组，有老席在场，她谈得中规中矩，有一点那种“编剧和导演本人在场，主要是她的成果，我随便说说，或者玩玩麦克风，天塌下来有矮个的扛着，我支持她就好了”的感觉。这次在维也纳，她单独一人谈《烧女图》，气场不一样。我不是说老席在不好，而是，作者在和作者不在时，你谈作品时，关注的点必然是不同的。

所以她这次谈的是什么呢，拉拉杂杂很多，我记得有，电影拍摄现场的hierarchy，演员的身体作为工具被order，但Celine不是这样，《烧女图》不是这样，它讲的是凝视，凝视角度的转变，凝视主体-客体的转变，她的表演，是演出凝视的从客体到主体的进程。《烧女图》能营造出极度的张力，与Celine的准确的收放节奏有关。这部电影现在再看，有些地方她不会那样演，但是她总是这样，看过去的电影会感到愧疚（shame），她一直在探索自己的语言，创造自己的语言。

过去和电影导演们合作，可惜他们不达最intelligent的水平，但是Celine除外。

本次的观众提问感觉都是花了功夫的，被问到舞台与电影的区别，她说其实都是在创作，舞台更有空间感，创作和表现的space，现场表演会得到观众的现场反馈。她不会考虑重回电影圈，电影圈（大概率指的是法国）令她恶心，老白男的掌权和操控下，状况并没有改变。有些人说变了变了，现在变好了，但是省省吧，大环境根本没变，只是“我们（女性）发出了声音，我们互相呼应，因此有了抱团感，这是唯一的改变。”

她谈到舞台表演，韦恩是很好的导演，给她的不是框架，而是给予发挥语言的空间。以《池塘》为例，谈到表情和语言之差，比如嘴上是礼貌微笑的谈话，身体却显示出紧张和回避，也就是恐惧。转而谈到身体语言和语言的矛盾，和语言的定义权。语言、名词的定义，都是由权威来制定（当权者说了算，说你行不行也行这个意思）。

最想做的事，是表现出生物节奏，而不是机械节奏（mechanical rhythm vs biological rhythm）。这个听起来比较抽象，简单的解释就是，当代社会把人变成社畜即是上班打卡下班睡觉假期购物的机械的，被规训的节奏，人们原本的生活和劳作的自然节奏被抹杀。

谈得很投入，比三人组的时候。我觉得她甚至身体力行演绎了语言和思想的差别，她用第二语言（英语）讲述她的看法时，我能明显感到小马拉大车，思维已跑出十里地，语言还在找路。但是她依然传递出了想说的意义，因为讲到了她真心在意的点，一说就收不住。

总起来说，听完感觉，在《烧女图》后，动荡的两年多之后，她和Celine已在各自的道路前进。这让我想起《刀马旦》那个最出名的结尾镜头，大家策马道别，“就此别过了”“天下这么大，我们一定有机会再见。”“民主成功之后，北平再见吧”“好，我们大家珍重”。同道中人如阿黛尔和瑟琳，江湖儿女不言愁。

#刘诗诗[超话]##刘诗诗任如意# [月亮代表我的心] #刘诗诗一念关山# 你曾是生在战乱时代的大宋女子穆念慈。国家危难之际，舍小情取大义是每个江湖儿女的赤诚丹心。心念家国，胸怀慈悲，同每一个顶天立地于这动荡世道中的人一样。你不在乎他人言语，只信你心中大义。祝生于和平年代的刘诗诗天天开心、一生顺遂。@刘诗诗 @刘诗诗 @刘诗诗