#书画界##遇见艺术##爱情#
深夜容易让人感动
阿登2020春寒之日的7首诗
两个亲密的女人
在必须相隔一米的疫情里,我想起
夜色中消失在巷子里的两个女生
她们的肩紧靠着,两只胳膊相挽着
女生和女生好起来真是很动人,她们
都有一个好腰身,平平的肩、秀美的
腿,窈窕的影子笼罩在月色里
她们上街了?她们去见人回来了?
她们说着悄悄话?她们什么也没说?
夜里的巷子空了,两个女生没有了
深夜容易让人感动
尤其是你的眼睛,在无人的
万籁俱寂的深夜里特别干净
你晶莹的微笑令我慌乱的手
无处安放
我们不近不远的距离好比嵌在
天空的两颗星星,互相照耀却
不能拉手,就是触摸一下也会
染上病毒
夜的颜色是简单的,而韵味却
深邃隽咏,突然地感觉世界是
假的,恍惚中生命也不曾存在
我们是谁
我把花园让出来
在深夜的角落里有一个小花园
我试着去那里解个闷,却听到
安定如常的说话声,这应该是
一家人,家里家外都是三个人
嘤嘤笑语传来,也有咳声轻轻
生活的气息竟然是这般的浓呢
美好的人们也确是如此的暖人
我把花园让出来,幸福地回家
暗 约
不想让人知道的约见真是
动人,每一分钟都严谨地
在意,相约之前分手之后
偷偷地想一个人,还真是
美丽,时光怎么流逝也都
不是虚度,从清晨到夜晚
少女在窗内
在封闭的这些时日里,你总是
陪伴在母亲身边,要么做家务
要么在厨房,落在窗外花园的
你明眸里的笑意,实在太动人
母亲似乎憋得有点焦虑和萎靡
而一件居家的衣裳就衬出你的
娇嫩与芬芳,母亲无疑是一片
绿叶,伴衬着你那一帘的深梦
疫情里应该没有爱情
平日里我也是这么眺望街景
有许多的情思,许多的温柔
甚至还调动遥远的忧伤
而此刻竟然没了思考,我试图
想念你,想念似乎也没了价值
信息里说疫情尚未拐点
在 岸 边
倒映在水里的灯影如视频
抖音,我想你若承诺爱我
一瞬就是永恒,后来整个
春天,我们都徘徊在这里
时间过得不慢,岸边的柳
绿了,你不让我折它的枝
长长的堤总也走不到它的
尽头,而时光却流向苦难
(阿登:独立艺评人、名家书画经纪)
(解澜涛:著名青年艺术家) https://t.cn/8kfBqaW
深夜容易让人感动
阿登2020春寒之日的7首诗
两个亲密的女人
在必须相隔一米的疫情里,我想起
夜色中消失在巷子里的两个女生
她们的肩紧靠着,两只胳膊相挽着
女生和女生好起来真是很动人,她们
都有一个好腰身,平平的肩、秀美的
腿,窈窕的影子笼罩在月色里
她们上街了?她们去见人回来了?
她们说着悄悄话?她们什么也没说?
夜里的巷子空了,两个女生没有了
深夜容易让人感动
尤其是你的眼睛,在无人的
万籁俱寂的深夜里特别干净
你晶莹的微笑令我慌乱的手
无处安放
我们不近不远的距离好比嵌在
天空的两颗星星,互相照耀却
不能拉手,就是触摸一下也会
染上病毒
夜的颜色是简单的,而韵味却
深邃隽咏,突然地感觉世界是
假的,恍惚中生命也不曾存在
我们是谁
我把花园让出来
在深夜的角落里有一个小花园
我试着去那里解个闷,却听到
安定如常的说话声,这应该是
一家人,家里家外都是三个人
嘤嘤笑语传来,也有咳声轻轻
生活的气息竟然是这般的浓呢
美好的人们也确是如此的暖人
我把花园让出来,幸福地回家
暗 约
不想让人知道的约见真是
动人,每一分钟都严谨地
在意,相约之前分手之后
偷偷地想一个人,还真是
美丽,时光怎么流逝也都
不是虚度,从清晨到夜晚
少女在窗内
在封闭的这些时日里,你总是
陪伴在母亲身边,要么做家务
要么在厨房,落在窗外花园的
你明眸里的笑意,实在太动人
母亲似乎憋得有点焦虑和萎靡
而一件居家的衣裳就衬出你的
娇嫩与芬芳,母亲无疑是一片
绿叶,伴衬着你那一帘的深梦
疫情里应该没有爱情
平日里我也是这么眺望街景
有许多的情思,许多的温柔
甚至还调动遥远的忧伤
而此刻竟然没了思考,我试图
想念你,想念似乎也没了价值
信息里说疫情尚未拐点
在 岸 边
倒映在水里的灯影如视频
抖音,我想你若承诺爱我
一瞬就是永恒,后来整个
春天,我们都徘徊在这里
时间过得不慢,岸边的柳
绿了,你不让我折它的枝
长长的堤总也走不到它的
尽头,而时光却流向苦难
(阿登:独立艺评人、名家书画经纪)
(解澜涛:著名青年艺术家) https://t.cn/8kfBqaW
莫內 Monet
「我並不是在表演奇蹟,我正在用盡、消耗一大堆顏料!」—莫內 Oscar-Claude Monet
1867年,為了擺脫作風保守的學院派展覽—沙龍(Salon)展,莫內與巴吉爾、雷諾瓦、畢沙羅等年輕畫家成立「不具名獨立藝術家協會」,企圖創造另一個展示畫作的平台。在首次的展覽中,藝評人勒華奚落莫內的畫:「這幅畫表現的是什麼?請看展覽目錄。哦,叫做『印象.日出』。毫無疑問,如果它讓我留下印象,那一定是個印象…什麼自由解放,什麼光亮技法!壁紙還沒付印之前,都比這幅海景精緻!」可見當時藝評界的審美,是以寫實為準則。然而,隨著「印象派」名稱誕生,莫內也用一生付諸實行他的繪畫理念。
在那個時代,畫架、畫布、畫具不便攜帶,寫生風氣並不盛行,然而莫內不甘於待在室內,一心想到戶外捕捉光和影, 光線瞬息萬變,莫內迅速地在畫布上捕捉、再現,同一個場景時常畫了好幾張。他說,「試著忘卻眼前的一切,不論它是一株樹,或是一片田野;只要想像這兒是一個小方塊的藍色,這兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃色,並照你認為的去畫便是。」
莫內在晚年視力衰退,摯愛、友人也相繼離去,在身心感到悲傷之餘,卻不放棄執筆,他畫光和影,又挑戰畫「水」,水上的倒影變幻莫測,使他毀掉許多、不斷重畫,感受大自然的流動和生命的消逝,莫內彷彿用大把的顏料,不斷追逐,試圖抓住即將逝去的時間,他的最後一幅作品 《睡蓮 大裝飾》,反映了對生命的體悟。
https://t.cn/EqGx7ko
「我並不是在表演奇蹟,我正在用盡、消耗一大堆顏料!」—莫內 Oscar-Claude Monet
1867年,為了擺脫作風保守的學院派展覽—沙龍(Salon)展,莫內與巴吉爾、雷諾瓦、畢沙羅等年輕畫家成立「不具名獨立藝術家協會」,企圖創造另一個展示畫作的平台。在首次的展覽中,藝評人勒華奚落莫內的畫:「這幅畫表現的是什麼?請看展覽目錄。哦,叫做『印象.日出』。毫無疑問,如果它讓我留下印象,那一定是個印象…什麼自由解放,什麼光亮技法!壁紙還沒付印之前,都比這幅海景精緻!」可見當時藝評界的審美,是以寫實為準則。然而,隨著「印象派」名稱誕生,莫內也用一生付諸實行他的繪畫理念。
在那個時代,畫架、畫布、畫具不便攜帶,寫生風氣並不盛行,然而莫內不甘於待在室內,一心想到戶外捕捉光和影, 光線瞬息萬變,莫內迅速地在畫布上捕捉、再現,同一個場景時常畫了好幾張。他說,「試著忘卻眼前的一切,不論它是一株樹,或是一片田野;只要想像這兒是一個小方塊的藍色,這兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃色,並照你認為的去畫便是。」
莫內在晚年視力衰退,摯愛、友人也相繼離去,在身心感到悲傷之餘,卻不放棄執筆,他畫光和影,又挑戰畫「水」,水上的倒影變幻莫測,使他毀掉許多、不斷重畫,感受大自然的流動和生命的消逝,莫內彷彿用大把的顏料,不斷追逐,試圖抓住即將逝去的時間,他的最後一幅作品 《睡蓮 大裝飾》,反映了對生命的體悟。
https://t.cn/EqGx7ko
女生都想什么:20年前有个女孩子跟我说她不想活了,我急忙慌过去接她出去兜风。一路上她都在说她如何地不想活,我也不敢言声。刚到中午她说饿了,我想她知道饿就是好事。于是我点清淡些的菜,她很不满地问我为什么不点猪蹄儿?我说,猪蹄儿不腻吗?她说:猪蹄儿美容啊!奥,女生不想活了,就是想吃猪蹄儿!
我选的作品图片与故事无关。几天前我参加了中央美术学院王晓辉教授的硕士毕业生谢师宴。毕业女生思闻喝得很实诚,引起我注意。原以为她的作品仅仅是基本功好,看了才发现她有自己的观察和思考。第四幅的作品叫《挣脱》,描绘了肉体和灵魂的不同轨迹。在污浊的现实中,每个人都有净化灵魂的渴望。无论用什么方式,灵魂的飞翔,自由的空间都是一种很奢侈的东西,我们只有挣脱,才有希望。思闻90年出生,年纪不大,但是思考很有价值。她的艺术的感觉力也超乎寻常,女性局部肌体的表现精妙绝伦。思闻的艺术很值得期待。(独立艺评人 阿登)
我选的作品图片与故事无关。几天前我参加了中央美术学院王晓辉教授的硕士毕业生谢师宴。毕业女生思闻喝得很实诚,引起我注意。原以为她的作品仅仅是基本功好,看了才发现她有自己的观察和思考。第四幅的作品叫《挣脱》,描绘了肉体和灵魂的不同轨迹。在污浊的现实中,每个人都有净化灵魂的渴望。无论用什么方式,灵魂的飞翔,自由的空间都是一种很奢侈的东西,我们只有挣脱,才有希望。思闻90年出生,年纪不大,但是思考很有价值。她的艺术的感觉力也超乎寻常,女性局部肌体的表现精妙绝伦。思闻的艺术很值得期待。(独立艺评人 阿登)
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