【夏夜无极限，年轻不定义】来#宝泉山谷露营音浪节# ，各种精彩节目接连不断，男女团热舞、山谷蹦迪、篝火狂欢等等超fun更超有趣！心向野奢与自由的你，一定会爱上这里的露营打卡氛围，沉浸式夜市烧烤带你尝遍太行美味~野奢市集租赁贩卖夏日浪漫，这个夏天，快来宝泉嗨爆一夏！#宝泉泼水狂欢节# #带着微博去旅行#
书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
【美味小吃、创意手工、脱单交友……后备箱集市点靓徐州夏日“夜经济”！】夜幕降临，华灯初上，一辆辆私家车整齐地按规定停靠在商圈、写字楼的空地上，一字排开。每一辆车的后备箱打开后都是“惊喜”，鲜花、首饰、美食、玩具，脱单交友、AR游戏机、创意盲盒……各种好玩的“潮品”吸引了市民驻足。
随着消费的进一步复苏，将汽车后备箱文化与消费深度结合的“后备箱集市”，出现在徐州市荣益广场、美的广场、淮海环球港等多个商业街区，成了一种新型经营业态。
小小的后备箱里装载的一件件物品，不仅“点靓”了徐州“夜经济”，更表达出市民对美好生活的向往。而在光鲜、热闹的背后，如何规范引导，让其更好地“成长”，考验着一座城市的管理智慧。
【集市“老板”多是年轻人】
在云龙区美的广场的停车场内，50余辆汽车依次排开，车主们打开后备箱，支起了摊位。
“走过路过不要错过，我们这里有可爱的盲盒娃娃，还有可以自己涂色的娃娃，买一送一，还送一个荧光棒……”晚上7点左右，后备箱集市已经热闹起来，原本安静的停车场内灯火辉煌，行人如织，一个小女孩拿着“小蜜蜂”在卖力地喊着“广告词”，引得众人纷纷围观。
“我女儿今年6岁，在读幼儿园大班，听说这里有‘后备箱集市’，她非常积极想来参加。我们提前准备了一些她平时很喜欢的娃娃，还有灯具，她还自己设计了价格牌。”女孩妈妈耿女士说，“希望能通过这种活动锻炼孩子的沟通、社交能力，顺便放松放松，多一种生活体验。”
在现场，记者看到有不少摊主以家庭为单位来这里摆摊，许多“小老板”在自己的摊位前忙前忙后，乐此不疲。“今天我们带来的都是孩子的玩具，不是为了赚钱，只是为了锻炼孩子的胆量。”带着女儿来摆摊的马先生这样说道。
后备箱集市中也充满了浪漫色彩，多个卖鲜花的摊位吸引了不少情侣的目光，几十束鲜花渐次摆开，有玫瑰花、雏菊、月季、满天星等，花香四溢，花束上还用灯具进行了装饰，一会儿功夫已经卖出了好多。“我自己是开花店的，我觉得这样的方式很新颖，今天生意还不错，比预期的好一些。”摊主说。
【新颖玩法解锁摆摊“新业态”】
记者了解到，除了云龙区美的广场外，在泉山区荣益广场步行街、淮海环球港、金龙湖新天地、贾汪区吾悦广场等多个地方，都开办了别出心裁的“后备箱集市”，前来摆摊的车主们纷纷拿出“看家本领”，摊位花样百出，引起了一股新的“创业潮流”。
在泉山区荣益广场步行街，移动咖啡车、甜品、冰汤圆、米线、凉皮、奶茶、冰粉、寿司、肉夹馍、梨膏糖画……一个个用各种汽车后备箱改装出的“小吃摊”在广场空地上一字排开，好不热闹。
各种新奇玩法吸引了不少市民前来光顾。“我就住在附近，晚饭后出门也就跳跳广场舞、逛逛商店，感觉很单调，这个‘后备箱集市’确实很有意思，别说年轻人喜欢，我也喜欢！”市民齐女士拉着孙女的手，时不时在各个摊位驻足停留。
“这里一直都有后备箱夜市，我现在跟朋友每天晚上都来摆摊，觉得非常有意思，每天盈利也有几百块，摆摊其实不容易，但是我觉得很值得尝试，推荐待业的朋友来试试，做得好的话比上班赚得多。”一位摆摊卖冰粉的年轻女孩说。
“这里有归属感，来此摆摊的多是有情怀的摊主，驾驶汽车载着‘梦想’，卖亲手制作的咖啡，结识不同的朋友，感受有活力的氛围，赚不赚钱不重要，快乐是第一。”一位卖手磨咖啡的摊主告诉记者。
后备箱夜市灯光闪烁、流光溢彩，热闹非凡。在现场，记者还看到很多年轻人在拍照打卡、进行现场直播，“这里很有氛围感，很多摊位都布置得很精致，颜值超高，在这里拍照分分钟出片，是我们打工人下了班小憩的好去处。”一位在现场拍照的博主告诉记者。
记者走访了多个“后备箱集市”，发现，在疫情防控常态化下，不管是摊主还是来此逛玩的市民都能规范佩戴口罩，虽然各集市内人流不断，但每个摊位前都没有出现扎堆聚集的情况。
“为了做好疫情防控工作，我们在集市的入口处张贴了场所码，并在多个点位摆放了小喇叭，提示市民朋友要时刻注意佩戴口罩、避免聚集。”一位集市现场的工作人员介绍道。
【“后备箱集市”代表一种新的生活态度】
“后备箱集市”又被称作“汽车尾箱买卖（Car Boot Sale）”，最早兴起于英国，后来风靡全世界，是典型的汽车社会的产物，带有物物交换的原始商业色彩。
人们一般会选择天气好的时候，在城镇旁、公路边的空地上，用自家的汽车载满衣服鞋帽、日用杂具、书籍光碟等等自用旧物前来摆摊售卖，品类繁多，应有尽有，通常卖者意不在卖，而在于交流，买者意不在买，而沉迷于寻找或发现。
“这种摆摊方式既方便，又基本不会收取摊位费，降低了摆摊创业的难度和门槛，不同于‘地摊经济‘，‘后备箱集市’的人群年轻化，贩卖也不再是商品，是感受生活的烟火气，让市民体验潮玩的热闹。”一位多次举办此类活动的业内人士向记者介绍。
具有多年摆摊经验的陈女士表示，大多数参与“后备箱集市”的人都是上班族，在结束了一天的工作后，打开后备箱，找一个地方支起属于自己的小摊位，这是一种寻找归属感、放松自己的好方法。在未来，会有越来越多的人加入到这样的集市中，为生活增加一种新的可能。
随着消费的进一步复苏，将汽车后备箱文化与消费深度结合的“后备箱集市”，出现在徐州市荣益广场、美的广场、淮海环球港等多个商业街区，成了一种新型经营业态。
小小的后备箱里装载的一件件物品，不仅“点靓”了徐州“夜经济”，更表达出市民对美好生活的向往。而在光鲜、热闹的背后，如何规范引导，让其更好地“成长”，考验着一座城市的管理智慧。
【集市“老板”多是年轻人】
在云龙区美的广场的停车场内，50余辆汽车依次排开，车主们打开后备箱，支起了摊位。
“走过路过不要错过，我们这里有可爱的盲盒娃娃，还有可以自己涂色的娃娃，买一送一，还送一个荧光棒……”晚上7点左右，后备箱集市已经热闹起来，原本安静的停车场内灯火辉煌，行人如织，一个小女孩拿着“小蜜蜂”在卖力地喊着“广告词”，引得众人纷纷围观。
“我女儿今年6岁，在读幼儿园大班，听说这里有‘后备箱集市’，她非常积极想来参加。我们提前准备了一些她平时很喜欢的娃娃，还有灯具，她还自己设计了价格牌。”女孩妈妈耿女士说，“希望能通过这种活动锻炼孩子的沟通、社交能力，顺便放松放松，多一种生活体验。”
在现场，记者看到有不少摊主以家庭为单位来这里摆摊，许多“小老板”在自己的摊位前忙前忙后，乐此不疲。“今天我们带来的都是孩子的玩具，不是为了赚钱，只是为了锻炼孩子的胆量。”带着女儿来摆摊的马先生这样说道。
后备箱集市中也充满了浪漫色彩，多个卖鲜花的摊位吸引了不少情侣的目光，几十束鲜花渐次摆开，有玫瑰花、雏菊、月季、满天星等，花香四溢，花束上还用灯具进行了装饰，一会儿功夫已经卖出了好多。“我自己是开花店的，我觉得这样的方式很新颖，今天生意还不错，比预期的好一些。”摊主说。
【新颖玩法解锁摆摊“新业态”】
记者了解到，除了云龙区美的广场外，在泉山区荣益广场步行街、淮海环球港、金龙湖新天地、贾汪区吾悦广场等多个地方，都开办了别出心裁的“后备箱集市”，前来摆摊的车主们纷纷拿出“看家本领”，摊位花样百出，引起了一股新的“创业潮流”。
在泉山区荣益广场步行街，移动咖啡车、甜品、冰汤圆、米线、凉皮、奶茶、冰粉、寿司、肉夹馍、梨膏糖画……一个个用各种汽车后备箱改装出的“小吃摊”在广场空地上一字排开，好不热闹。
各种新奇玩法吸引了不少市民前来光顾。“我就住在附近，晚饭后出门也就跳跳广场舞、逛逛商店，感觉很单调，这个‘后备箱集市’确实很有意思，别说年轻人喜欢，我也喜欢！”市民齐女士拉着孙女的手，时不时在各个摊位驻足停留。
“这里一直都有后备箱夜市，我现在跟朋友每天晚上都来摆摊，觉得非常有意思，每天盈利也有几百块，摆摊其实不容易，但是我觉得很值得尝试，推荐待业的朋友来试试，做得好的话比上班赚得多。”一位摆摊卖冰粉的年轻女孩说。
“这里有归属感，来此摆摊的多是有情怀的摊主，驾驶汽车载着‘梦想’，卖亲手制作的咖啡，结识不同的朋友，感受有活力的氛围，赚不赚钱不重要，快乐是第一。”一位卖手磨咖啡的摊主告诉记者。
后备箱夜市灯光闪烁、流光溢彩，热闹非凡。在现场，记者还看到很多年轻人在拍照打卡、进行现场直播，“这里很有氛围感，很多摊位都布置得很精致，颜值超高，在这里拍照分分钟出片，是我们打工人下了班小憩的好去处。”一位在现场拍照的博主告诉记者。
记者走访了多个“后备箱集市”，发现，在疫情防控常态化下，不管是摊主还是来此逛玩的市民都能规范佩戴口罩，虽然各集市内人流不断，但每个摊位前都没有出现扎堆聚集的情况。
“为了做好疫情防控工作，我们在集市的入口处张贴了场所码，并在多个点位摆放了小喇叭，提示市民朋友要时刻注意佩戴口罩、避免聚集。”一位集市现场的工作人员介绍道。
【“后备箱集市”代表一种新的生活态度】
“后备箱集市”又被称作“汽车尾箱买卖（Car Boot Sale）”，最早兴起于英国，后来风靡全世界，是典型的汽车社会的产物，带有物物交换的原始商业色彩。
人们一般会选择天气好的时候，在城镇旁、公路边的空地上，用自家的汽车载满衣服鞋帽、日用杂具、书籍光碟等等自用旧物前来摆摊售卖，品类繁多，应有尽有，通常卖者意不在卖，而在于交流，买者意不在买，而沉迷于寻找或发现。
“这种摆摊方式既方便，又基本不会收取摊位费，降低了摆摊创业的难度和门槛，不同于‘地摊经济‘，‘后备箱集市’的人群年轻化，贩卖也不再是商品，是感受生活的烟火气，让市民体验潮玩的热闹。”一位多次举办此类活动的业内人士向记者介绍。
具有多年摆摊经验的陈女士表示，大多数参与“后备箱集市”的人都是上班族，在结束了一天的工作后，打开后备箱，找一个地方支起属于自己的小摊位，这是一种寻找归属感、放松自己的好方法。在未来，会有越来越多的人加入到这样的集市中，为生活增加一种新的可能。
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