碎碎念，想要分享的是贰贰年柒月的喜欢。
最近用了大把的时间在重温一部韩剧，是我十几年前看过的《My girl 》，这也是我目前最喜欢的一部爱情剧，没有之一。
在这里特别感谢知乎用户“裙主”给这部剧的每一集都写了细评，我用两周的时间认真看完了她历时整四个月写的细评，合计547470字。这个数字就足以表明这部剧是经得起推敲的，演员颜值跟演技更是无懈可击，这都是我很喜欢这部剧的理由。
还有一点让我特别惊喜的发现，那就是终于找到了自认为玻璃雪球是表达爱意的出处。最后感谢《My girl 》，给我炎热的七月带来很多纯粹的快乐。[心]
最近用了大把的时间在重温一部韩剧，是我十几年前看过的《My girl 》，这也是我目前最喜欢的一部爱情剧，没有之一。
在这里特别感谢知乎用户“裙主”给这部剧的每一集都写了细评，我用两周的时间认真看完了她历时整四个月写的细评，合计547470字。这个数字就足以表明这部剧是经得起推敲的，演员颜值跟演技更是无懈可击，这都是我很喜欢这部剧的理由。
还有一点让我特别惊喜的发现，那就是终于找到了自认为玻璃雪球是表达爱意的出处。最后感谢《My girl 》，给我炎热的七月带来很多纯粹的快乐。[心]
【深读：#二舅视频为何感动无数网友#】#作者不想通过二舅升华苦难#，这两天，一部名为《回村三天，二舅治好了我的精神内耗》的11分钟28秒的短视频刷爆了网络，无数观众被视频中的这位66岁的“#二舅#”自强不息的奋斗精神所感动。
该片的拍摄者唐浩（网名 “衣戈猜想”）很快进入了大家的视线，这位原高中历史老师，现已辞职成为自媒体创业者的32岁年轻人，迎来了自己创作上的高光时刻。他在媒体面前一遍遍地讲述拍摄这部短视频的经过和自己创作的初衷，他的阐释和随后的做法，给了这部短视频很好的注释和意义上的延伸，并把“拒绝躺平”“庄敬自强”“身教大于言传”“那是因为二舅活得好，不是因为我写得好”等金句推到观众们面前。不同人群都能从这个视频中找到一种向上的力量。
在之前的两年里，唐浩已经在多家视频平台上发布了多条跟历史知识有关的视频，他取得标题非常吸引人，比如“成为日本首相指南”“各国挨揍手势太全”“预测未来是个技术活儿”等，点赞量也有几千个。但这些尝试，都无法跟现在的这部短视频相提并论。
画面粗糙但文字考究
连唐浩自己都说，“我的视频单纯从画面来讲，是极其粗劣不堪的，因为我全部都是用手机拍，和媳妇一块完成。从技术上来看，它完全是不合格的视频。”
按照正常纪录片的拍法，拍摄者至少要跟拍“二舅”很长一段时间才行。不但如此，纪录片强调的是用画面本身来说话，而不是用长篇累牍的文字从头到尾在说着画外音。
不得不承认，这部短视频能够大火起来，这些画外音功不可没。有人用“文案设计“来形容这些文字，真的让人哭笑不得。文案设计很有点广告的味道，它的任务是挑起观众的好奇心和观看的欲望，这跟纪录片的拍摄初衷是背道而驰的。
唐浩花了两个晚上写出来的3800字的文案，的确有一种催眠人的力量。
比如下面的句子：
1，二舅掏光了半辈子积蓄给宁宁买了房子，却开心得要死，这就是中国式的家长，中国式的可敬又可怜的家长，卑微地伟大着。
2，几十年过去了，故人故事无疾而终，到现在什么也没剩下，只剩了一笔烂账，烂在了二舅一个人的心里。流了血，又长了痂，不能撕，一撕就会带下皮肉。
3，让小孩将来孝顺自己的最好方法，就是默默地孝顺自己的父母。小孩是小，不是瞎。
4，这个世界上第一快乐的人是不需要对别人负责的人，第二快乐的人就是从不回头看的人。
5，都说人生最重要的，不是和一把好牌，而是打好一把烂牌。二舅这把烂牌打得是真好，他在挣扎与困难中表现出来的庄敬自强，令我心生敬意。
这样的文字配合画面中二舅佝偻沉默的背影、他载着88岁母亲在山路上穿行的画面，很打动人！
提倡庄敬自强的精神
唐浩在接受采访时说，自己特别讨厌把苦难升华这件事，“苦难有什么可升华的，苦难就是又苦又难。我不光不想升华它，我还在有意地去调侃、解构它，用各种破梗、各种小玩意儿，我就怕一个劲絮叨，到最后让大家心情非常悲痛，哭泪涟涟的。”
他说，自己最想表达的4个字就是：庄敬自强。这辈子他只见二舅哭过一次，是喝了酒之后，想起自己一辈子确实过得有点苦，就和四个兄妹抱在一块，嚎啕大哭。哭完后又过了一二十年，他就再也没有哭过，大部分时候他都笑眯眯的，乐呵呵的，“这种庄敬自强我是很佩服的，因为我做不到。”
唐浩在配乐上特意选择了好莱坞电影《史密斯夫妇》中的一段探戈音乐，节奏欢快，让人立马有想跳舞的冲动，“我绝对不会选择《二泉映月》，不会逼着你去哭，这样很不好。”
这个音乐让“二舅”这部短视频在格局上提升了一个档次，有人甚至将本片跟余华的小说《活着》相提并论。
不过唐浩自己却很清醒和谦逊，他说，拿这部“雕虫小技”的短视频跟余华的《活着》相比，“这是对他的侮辱”。他也透露了自己的阅读经验，从中学就开始看汪曾祺，这教会他克制，要说“人话”；在混不吝的幽默方面，则是受到了王小波、王朔，甚至冯唐的影响。
不想年轻人仅把视频看作是鸡汤
这部短片的主题是“治愈精神内耗”。最近几年，躺平、内耗、焦虑成为社会关注的焦点话题，唐浩紧紧抓住了这个点。其实他早在七八年前都想拍二舅，但直到不久前，才有了创作的冲动。除了二舅年纪大了之外，想必也是他的内心有所触动，有感而发，于是一挥而就。
唐浩说，自己印象最深刻的是十七八岁的学生，在疯狂地转到朋友圈，并把二舅的故事投射到了自己考研失败、自己的容貌焦虑和其它焦虑上，“这是我没想到的，也是印象最深刻的。据我了解，他们大部分人在城里长大的，很少有在农村长期生活过的经历，没想到能引起这样的共情。”
唐浩大学毕业之后来北京发展，长期担任高中历史老师。他最擅长把枯燥的历史知识讲得生动有趣，很多学生都喜欢听他的课，叫他“唐尊”。
刚刚度过30岁的生日，他感觉自己“而立之年”应该立起来了，一冲动就离职了。“我半年前刚从上一个单位离职，现在算是半全职做视频，主要是在家带孩子。”
唐浩承认自己的精神内耗“挺严重的”，经常会瞻前顾后，会有很多的遗憾，甚至有时会有一些非常悲观的态度。“也是从二舅身上，我找到了现阶段评价人生终点的一个标准——就是饱满和平静。”
他接受采访时透露，这几天接到了很多编剧和导演发来的邀请，希望把二舅的故事拍成电影，但他觉得二舅的故事可能撑不起九十分钟时长的电影，“电影所需的冲突和矛盾有，但不够密集。”
有人问他还不会继续拍一些类似的故事？他回答，自己就认识一个二舅，这样的故事可遇而不可求，无法复制。
最近几年，随着短视频网站的兴起，跟农村相关的题材受到了大家的关注，比如去年“张同学”拍摄的东北农村生活视频的大火，冬泳“怪鸽”夸张面部表情的被关注，前几年李子柒出镜的精致田园风的美食视频等，都带给网友们一种别样的体验。
也有人质疑“二舅”视频的真实性和唐浩有过分美化“二舅”苦难生活的嫌疑，不过唐浩回应，“视频里的每一个字都是真实的。”
唐浩不希望观众“只是把这个短视频看作是一个治愈的鸡汤，从此过着非常躺平的生活。而是无论遇到多大的困难，“都要勇敢面对。”
最后，艺绽君也说点自己的看法，这的确是一部“说的”比“拍的”要好的短视频，如果没有这些激情的文字，它的传播效果要大打折扣。但不得不说，二舅的故事足够精彩。
笔者在农村长大，深知像二舅这样的人群，是沉默的大多数，不是每个人都能像二舅这样聪明，这样有自强不息精神的。他们的喜怒哀乐，很少有人关注。唐浩的这部短视频，看完后还是非常让人感动的。
不管如何，“二舅”的残疾人证终于办下来了。而唐浩在收获高流量的同时，也开始接下了广告，他给二舅转账了3000元，这笔钱，足够他一年的生活费了。（艺绽微信公众号 记者王金跃）
该片的拍摄者唐浩（网名 “衣戈猜想”）很快进入了大家的视线，这位原高中历史老师，现已辞职成为自媒体创业者的32岁年轻人，迎来了自己创作上的高光时刻。他在媒体面前一遍遍地讲述拍摄这部短视频的经过和自己创作的初衷，他的阐释和随后的做法，给了这部短视频很好的注释和意义上的延伸，并把“拒绝躺平”“庄敬自强”“身教大于言传”“那是因为二舅活得好，不是因为我写得好”等金句推到观众们面前。不同人群都能从这个视频中找到一种向上的力量。
在之前的两年里，唐浩已经在多家视频平台上发布了多条跟历史知识有关的视频，他取得标题非常吸引人，比如“成为日本首相指南”“各国挨揍手势太全”“预测未来是个技术活儿”等，点赞量也有几千个。但这些尝试，都无法跟现在的这部短视频相提并论。
画面粗糙但文字考究
连唐浩自己都说，“我的视频单纯从画面来讲，是极其粗劣不堪的，因为我全部都是用手机拍，和媳妇一块完成。从技术上来看，它完全是不合格的视频。”
按照正常纪录片的拍法，拍摄者至少要跟拍“二舅”很长一段时间才行。不但如此，纪录片强调的是用画面本身来说话，而不是用长篇累牍的文字从头到尾在说着画外音。
不得不承认，这部短视频能够大火起来，这些画外音功不可没。有人用“文案设计“来形容这些文字，真的让人哭笑不得。文案设计很有点广告的味道，它的任务是挑起观众的好奇心和观看的欲望，这跟纪录片的拍摄初衷是背道而驰的。
唐浩花了两个晚上写出来的3800字的文案，的确有一种催眠人的力量。
比如下面的句子：
1，二舅掏光了半辈子积蓄给宁宁买了房子，却开心得要死，这就是中国式的家长，中国式的可敬又可怜的家长，卑微地伟大着。
2，几十年过去了，故人故事无疾而终，到现在什么也没剩下，只剩了一笔烂账，烂在了二舅一个人的心里。流了血，又长了痂，不能撕，一撕就会带下皮肉。
3，让小孩将来孝顺自己的最好方法，就是默默地孝顺自己的父母。小孩是小，不是瞎。
4，这个世界上第一快乐的人是不需要对别人负责的人，第二快乐的人就是从不回头看的人。
5，都说人生最重要的，不是和一把好牌，而是打好一把烂牌。二舅这把烂牌打得是真好，他在挣扎与困难中表现出来的庄敬自强，令我心生敬意。
这样的文字配合画面中二舅佝偻沉默的背影、他载着88岁母亲在山路上穿行的画面，很打动人！
提倡庄敬自强的精神
唐浩在接受采访时说，自己特别讨厌把苦难升华这件事，“苦难有什么可升华的，苦难就是又苦又难。我不光不想升华它，我还在有意地去调侃、解构它，用各种破梗、各种小玩意儿，我就怕一个劲絮叨，到最后让大家心情非常悲痛，哭泪涟涟的。”
他说，自己最想表达的4个字就是：庄敬自强。这辈子他只见二舅哭过一次，是喝了酒之后，想起自己一辈子确实过得有点苦，就和四个兄妹抱在一块，嚎啕大哭。哭完后又过了一二十年，他就再也没有哭过，大部分时候他都笑眯眯的，乐呵呵的，“这种庄敬自强我是很佩服的，因为我做不到。”
唐浩在配乐上特意选择了好莱坞电影《史密斯夫妇》中的一段探戈音乐，节奏欢快，让人立马有想跳舞的冲动，“我绝对不会选择《二泉映月》，不会逼着你去哭，这样很不好。”
这个音乐让“二舅”这部短视频在格局上提升了一个档次，有人甚至将本片跟余华的小说《活着》相提并论。
不过唐浩自己却很清醒和谦逊，他说，拿这部“雕虫小技”的短视频跟余华的《活着》相比，“这是对他的侮辱”。他也透露了自己的阅读经验，从中学就开始看汪曾祺，这教会他克制，要说“人话”；在混不吝的幽默方面，则是受到了王小波、王朔，甚至冯唐的影响。
不想年轻人仅把视频看作是鸡汤
这部短片的主题是“治愈精神内耗”。最近几年，躺平、内耗、焦虑成为社会关注的焦点话题，唐浩紧紧抓住了这个点。其实他早在七八年前都想拍二舅，但直到不久前，才有了创作的冲动。除了二舅年纪大了之外，想必也是他的内心有所触动，有感而发，于是一挥而就。
唐浩说，自己印象最深刻的是十七八岁的学生，在疯狂地转到朋友圈，并把二舅的故事投射到了自己考研失败、自己的容貌焦虑和其它焦虑上，“这是我没想到的，也是印象最深刻的。据我了解，他们大部分人在城里长大的，很少有在农村长期生活过的经历，没想到能引起这样的共情。”
唐浩大学毕业之后来北京发展，长期担任高中历史老师。他最擅长把枯燥的历史知识讲得生动有趣，很多学生都喜欢听他的课，叫他“唐尊”。
刚刚度过30岁的生日，他感觉自己“而立之年”应该立起来了，一冲动就离职了。“我半年前刚从上一个单位离职，现在算是半全职做视频，主要是在家带孩子。”
唐浩承认自己的精神内耗“挺严重的”，经常会瞻前顾后，会有很多的遗憾，甚至有时会有一些非常悲观的态度。“也是从二舅身上，我找到了现阶段评价人生终点的一个标准——就是饱满和平静。”
他接受采访时透露，这几天接到了很多编剧和导演发来的邀请，希望把二舅的故事拍成电影，但他觉得二舅的故事可能撑不起九十分钟时长的电影，“电影所需的冲突和矛盾有，但不够密集。”
有人问他还不会继续拍一些类似的故事？他回答，自己就认识一个二舅，这样的故事可遇而不可求，无法复制。
最近几年，随着短视频网站的兴起，跟农村相关的题材受到了大家的关注，比如去年“张同学”拍摄的东北农村生活视频的大火，冬泳“怪鸽”夸张面部表情的被关注，前几年李子柒出镜的精致田园风的美食视频等，都带给网友们一种别样的体验。
也有人质疑“二舅”视频的真实性和唐浩有过分美化“二舅”苦难生活的嫌疑，不过唐浩回应，“视频里的每一个字都是真实的。”
唐浩不希望观众“只是把这个短视频看作是一个治愈的鸡汤，从此过着非常躺平的生活。而是无论遇到多大的困难，“都要勇敢面对。”
最后，艺绽君也说点自己的看法，这的确是一部“说的”比“拍的”要好的短视频，如果没有这些激情的文字，它的传播效果要大打折扣。但不得不说，二舅的故事足够精彩。
笔者在农村长大，深知像二舅这样的人群，是沉默的大多数，不是每个人都能像二舅这样聪明，这样有自强不息精神的。他们的喜怒哀乐，很少有人关注。唐浩的这部短视频，看完后还是非常让人感动的。
不管如何，“二舅”的残疾人证终于办下来了。而唐浩在收获高流量的同时，也开始接下了广告，他给二舅转账了3000元，这笔钱，足够他一年的生活费了。（艺绽微信公众号 记者王金跃）
五十五折《牡丹亭》，四百余年的青春绮梦。如果这个梦，是一个沉眠的少女困在无边无际的生死梦中，是一个拘禁在大梅树下的美艳凄恻灵魂的“求救”。
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本，编剧回到原著、精读文本，找到不同于前人的表达，是一个“有一点悚然”的故事，也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>：生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编，我说《牡丹亭》演出版纷纭，用不到我再掺和，他却说，相信我心里，定有一版我自己的《牡丹亭》；讲真，有，倒是有的，只是有点“吊诡”；他又说，希望集中在一个晚上演出全剧；巧的是，我心中这个版本，好像真的，一个晚上，也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典，即便只是串折，也不是2、3个小时所能容纳的，遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中，最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的，是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》，而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我，想怎么做呢？
支持我“创新创造”的，又是什么？
是汤显祖原著。多年来，陆陆续续的，面对《牡丹亭》，我想的主要就一件事：回到“原著”，在精读文本的基础上，破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折，就是《言怀》，换言之，整部《牡丹亭》，在汤显祖笔下，是从《言怀》开始的！他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦，简直给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道，“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦，从时间顺序上说，是故事之发端吗？
我觉得：并不是。
梅树下的美人，无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢，杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的；那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，解读《惊梦》时，我这么说：
【细看《惊梦》，有几处很奇怪。
【其一，杜丽娘眼中，柳梦梅是个素昧平生的男子，可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐，小生那一处不曾寻到？却元来在这里。”显然见过她，却是几时见过？
【其二，柳梦梅手持柳枝道：“姐姐既淹通书史，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？”杜丽娘淹通书史，他如何知之？
【其三，乍一相逢，柳梦梅便道“咱爱杀你也！”热烈求欢。如此突然，难道他是个浪荡子？但看《幽媾》，小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中，柳梦梅还有四句上场诗：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版，却清楚解释了柳梦梅的来处：他从他的梦中来！所谓“风情”，指的就是他在大梅树下邂逅美人！随后柳梦梅还有一句很关键的念白：“小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？”（她甚至把姓氏也告诉了他。）足见：《言怀》之梦没有终止于《言怀》，它一直绵延到了《惊梦》，与杜丽娘之梦合二为一！正因为有前史、有梅树下的接触，柳梦梅才会一路寻来，才会对杜丽娘有所了解，才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢！因“姻缘”二字，本是杜丽娘先提出来的！
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环？按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢，没有梦中之欢，就不会伤情郁郁，若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦，若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢！可以说，柳梦梅、杜丽娘，他们既是彼此的因，也是彼此的果。】
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然；但唯有“至情”，能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
因之，我若整理改编《牡丹亭》，将回到汤显祖原著之结构发端，以《言怀》柳梦梅之梦为“序”！接着便是柳梦梅干谒漂泊，卧病梅花观后《拾画叫画》——当然，篇幅上会做些压缩，那声声姐姐，叫出了个杜丽娘，《幽媾》顺理成章。
不过，“人鬼厮混，到甚时节”，杜丽娘怀着这点“怨念”，“也避不得”“柳郎那一惊”了，决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里，柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”，怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸，不分首从皆斩”之罪，开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢？
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙，以“梦”为勾连，而我想不妨再进一步，索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式，挪移到这里，并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个，令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”，对柳梦梅来说，杜丽娘或许只是一介绮梦；而对杜丽娘来说，柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙！他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险，杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至，忽然我冷丁丁地想：也许，这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生；也许，在他之前，有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦，那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”，他们都纷纷地改名为“柳梦梅”，无数次来到梅花观，只是，一个都没能“通关”，始于“好色”，终于“恐惧”，在“鬼”面前、在“大明律”面前，停下脚步、掉头而去，直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾！
敢“死”之人，才能迎回一个“生”，这很公平，不是吗？
“至情”，仿佛浑噩长夜中的一道明光，剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”，她的躯体已在土中湮埋了很久很久，这一天，终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去，依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”，只不知，下一个沉眠于此的少女，有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本，编剧回到原著、精读文本，找到不同于前人的表达，是一个“有一点悚然”的故事，也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>：生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编，我说《牡丹亭》演出版纷纭，用不到我再掺和，他却说，相信我心里，定有一版我自己的《牡丹亭》；讲真，有，倒是有的，只是有点“吊诡”；他又说，希望集中在一个晚上演出全剧；巧的是，我心中这个版本，好像真的，一个晚上，也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典，即便只是串折，也不是2、3个小时所能容纳的，遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中，最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的，是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》，而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我，想怎么做呢？
支持我“创新创造”的，又是什么？
是汤显祖原著。多年来，陆陆续续的，面对《牡丹亭》，我想的主要就一件事：回到“原著”，在精读文本的基础上，破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折，就是《言怀》，换言之，整部《牡丹亭》，在汤显祖笔下，是从《言怀》开始的！他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦，简直给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道，“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦，从时间顺序上说，是故事之发端吗？
我觉得：并不是。
梅树下的美人，无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢，杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的；那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，解读《惊梦》时，我这么说：
【细看《惊梦》，有几处很奇怪。
【其一，杜丽娘眼中，柳梦梅是个素昧平生的男子，可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐，小生那一处不曾寻到？却元来在这里。”显然见过她，却是几时见过？
【其二，柳梦梅手持柳枝道：“姐姐既淹通书史，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？”杜丽娘淹通书史，他如何知之？
【其三，乍一相逢，柳梦梅便道“咱爱杀你也！”热烈求欢。如此突然，难道他是个浪荡子？但看《幽媾》，小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中，柳梦梅还有四句上场诗：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版，却清楚解释了柳梦梅的来处：他从他的梦中来！所谓“风情”，指的就是他在大梅树下邂逅美人！随后柳梦梅还有一句很关键的念白：“小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？”（她甚至把姓氏也告诉了他。）足见：《言怀》之梦没有终止于《言怀》，它一直绵延到了《惊梦》，与杜丽娘之梦合二为一！正因为有前史、有梅树下的接触，柳梦梅才会一路寻来，才会对杜丽娘有所了解，才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢！因“姻缘”二字，本是杜丽娘先提出来的！
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环？按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢，没有梦中之欢，就不会伤情郁郁，若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦，若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢！可以说，柳梦梅、杜丽娘，他们既是彼此的因，也是彼此的果。】
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然；但唯有“至情”，能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
因之，我若整理改编《牡丹亭》，将回到汤显祖原著之结构发端，以《言怀》柳梦梅之梦为“序”！接着便是柳梦梅干谒漂泊，卧病梅花观后《拾画叫画》——当然，篇幅上会做些压缩，那声声姐姐，叫出了个杜丽娘，《幽媾》顺理成章。
不过，“人鬼厮混，到甚时节”，杜丽娘怀着这点“怨念”，“也避不得”“柳郎那一惊”了，决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里，柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”，怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸，不分首从皆斩”之罪，开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢？
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙，以“梦”为勾连，而我想不妨再进一步，索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式，挪移到这里，并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个，令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”，对柳梦梅来说，杜丽娘或许只是一介绮梦；而对杜丽娘来说，柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙！他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险，杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至，忽然我冷丁丁地想：也许，这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生；也许，在他之前，有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦，那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”，他们都纷纷地改名为“柳梦梅”，无数次来到梅花观，只是，一个都没能“通关”，始于“好色”，终于“恐惧”，在“鬼”面前、在“大明律”面前，停下脚步、掉头而去，直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾！
敢“死”之人，才能迎回一个“生”，这很公平，不是吗？
“至情”，仿佛浑噩长夜中的一道明光，剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”，她的躯体已在土中湮埋了很久很久，这一天，终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去，依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”，只不知，下一个沉眠于此的少女，有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
✋热门推荐