文/当年一木说起著名节目主持人，你首先想到的是谁？论美貌与才华，董卿最有名；论幽默风趣，毕姥爷最受欢迎；论口才和机智，撒贝宁当仁不让地位居第一；论不怕死，还得是这个人……他究竟是谁呢？-01- 沈力的离世，让网友注意到了一个人最近，内地第一位电视节目主持人——沈力老师离世，这让吃瓜群众对主持界来了兴趣。恰好在此时，有一位主持界的后辈发文悼念，引发网友关注。他的名字，叫“水均益”。他这个姓氏很少见，可能很多人没听过他的名字，感觉有点陌生，但他却是一个了不起的节目主持人。在水均益的主持生涯中，他采访过上百位名人政要，几乎走遍了世界。为了得到第一手的新闻资料，他多次涉身险地，比如战争地区、灾难场景下，几乎可以说是出生入死。由此，他也被称为“最不怕死的主持人”。正是水均益不懈的努力，才多次摘得主持界最高荣誉——“金话筒”奖，更是多次被评为了“央视优秀主持人”。像这样的荣誉，靠的是真材实料，一点也来不得虚的。如今，水均益已经56岁了，早已事业有成。然而，他的感情生活，却让他上了热搜……-02- 妻子瘫痪在床，他却与美女约会在大家的印象里，水均益事业有成，家庭幸福，还生下了一对龙凤胎，孩子的照片被曝光后，引来吃瓜群众羡慕嫉妒恨。孩子的妈妈，也就是水均益的现任妻子，名叫杨迪，也是一位节目主持人。娶了美貌娇妻，儿女双全，可以说水均益是妥妥的人生赢家。然而，最近他上了热搜，却偏偏不是因为家庭幸福，而是他干了一件“饱受争议”的事。因为，在前妻王君瘫痪在床的时候，水均益抛弃了她，转身娶了比他小13岁的“神秘女子”（杨迪当时还不知名），这件事让他饱受诟病。据说，在2010年，水均益被人拍到与杨迪在机场手牵手的画面，此时水均益的妻子王君，正瘫痪在床。这样的事，无论谁看了都很气愤。当时，愤怒的网友，都恨不得用口水淹死水均益。放着自己的妻子不管，反而跟年轻貌美的女子约会，这让水均益彻底沦为了“负心汉”。在骂水均益的同时，很多人也替他感到惋惜，毕竟他是那么有才华，是个人才。-03- 水均益离婚另有隐情？正在水均益被人骂得抬不起头来的时候，反转来了，让很多吃瓜群众一时懵了。因为有人站了出来，替他喊冤。谁也没想到，这个人，竟然是水均益和王君的女儿，水亦诗。水亦诗说，其实水均益和王君，早在2007年就已经离婚了。水均益和妻子，是双方自愿、和平离婚的，并不是王君“被抛弃”。而水均益和杨迪，是恢复单身后光明正大谈的恋爱。离婚后再娶，这也没什么错啊？！如果是外人来澄清事实，也许有为水均益“洗地”的嫌疑，但是这话出自水均益女儿之口，就相当有可信度了。水亦诗说，其实父母离婚是有隐情的……原来，水均益看似风光，其实他的家庭环境并不好：母亲上了年纪无人照顾，哥哥智力有问题，恰在此时妻子王君也瘫痪了，更是让这个家庭雪上加霜。为了不拖累水均益，王君主动提出离婚。-04- 写在最后水均益究竟有没有抛弃瘫痪在床的发妻？我们不知道，也无法去妄加揣测，但是，女儿水亦诗的这种“有隐情”的说法，显然是站不住脚的。就算是妻子主动提出离婚，如果水均益深爱着妻子，生活再艰难，他也不会同意离婚！毕竟，这时候妻子是最脆弱，最需要人照顾的时候，作为丈夫怎么能舍她而去呢？只能说，两个人的感情已经淡了，所以一方提出离婚，另一方立马就“借坡下驴”。无论如何，水均益和结发妻子王君离了婚，又去娶了美娇娘，这是事实。水亦诗为父亲水均益辩护，澄清了吃瓜群众对水均益的误解，也是事实。而水均益和杨迪恩爱有加，儿女成双，更是事实。既然如此，再去追究过往谁对谁错，已经毫无意义。只能说，“人艰不拆”，受伤的也好，负心的也罢，安安心心地过好眼前的日子，才是最现实的。对于水均益与瘫痪妻子离婚，娶了美娇娘一事，你怎么看？欢迎评论留言噢。我是作家当年一木，咪蒙派无为青年，热爱写作，分享有深度的观点。如果喜欢我的文章，欢迎关注我@一木深度说此文章部分图文来自网络，如有侵权请联系删除
专访陈晓鸣：影片的“真实”与“现实”
在第28届上海电影评论学会奖的颁奖典礼上，陈晓鸣导演获得了最佳新人导演的奖项。他的处女作《学区房72小时》上映近一年来，引发了社会广泛讨论，在国内外都摘得了不少奖项，获得了很多人的认可。陈晓鸣导演自己眼中的《学区房72小时》是什么样的？他眼中的电影创作又是什么呢？
“今天你幸福吗？”
乍一看，《学区房72小时》似乎是诸多社会话题的杂糅。学区房、户口、彩礼、师生恋、形式婚姻……这些“话题”对陈晓鸣来讲却不是刻意设计的话题，只是当他定下“诚信”的主题后，自然而然地出现在他的影片中，用来形成逻辑的、互相关联的“真实”。“我个人的观点是这个电影他是讲诚信的，他的终极主题是关于‘幸福是什么’的问题。我没有答案，我试图构成一种联想是诚信，说真话，说实话，对自己真实，对他人真实，对社会真实，对大自然真实，这件事情跟幸福有什么关系，是不是真实能造成幸福，这是我试图构成一种思考路径的设计初衷。”在陈晓鸣眼中，上海人有种特质是他们的心很宽，“他不会抡圆了来，上海人觉得再大的事他都是so so，没关系的。”也正因如此，这些单拿出一个来在别的电影中都可能成为巨大话题的内容，在《学区房72小时》中也只是很一般的日常生活而已。
“诚信是一个很大的、很哲理化的问题。我们打招呼会说‘您吃了吗’，不会说‘您诚信吗’‘您今天幸福吗’，这样问你会觉得我有病。”他风趣地解释道。而主题一定下来，毋需刻意的讨论和设计，很多事情就变得自然而然。“他的车里会放儿童音乐，家里有个小孩，常备这种磁带CD，甚至打开就是这个频道，都是非常正常的。if you are happy是我们小时候都熟知的，熟知也是真实的一个重要参数，所以我就选择了这首歌。当制片人跟我说，我们的影片可能未来也会去国外，需要个英文名的时候，我脱口而出了if you are happy，这时候我才发现这个题目跟我想要的东西挺接近的。他不是我设计的，我突然发现我的直觉感知到的真实和想表达的真实自然融合到一起去了。”这首儿歌和这个英文标题就这么自然而然地出现在陈晓鸣寻找真实的逻辑的过程中，自然而然进入了这篇影片的创作中。在国外放映时，外国观众也经常谈到“幸福”的问题。“不同的人种其实有共同的话题，我们都在生活，在活着。我们讲幸福还讲得比较高了，其实是活着怎么比较舒服。”当然，陈晓鸣也说，一部影片做出来以后就不是他的了，而是属于看的人的。影片的主题没有标准答案，每个人都可以有自己的感知。
镜子与长镜头
《学区房72小时》在拍摄手法上的一大特点就是全片都在用长镜头。“一场一镜有它的长处，也有很显然的短处。它的短处就是不能用正反打或者蒙太奇剪辑的手法去进行景别这方面的调度。导演调度手法上来说，我很难先期用分多个镜头的方式去表达我的重点。当然我用长镜头就是因为我认为本片的重点最适合用线性跟踪的方式来表达，所以我放弃了分镜头表达的方式。”镜子成为了弥补长镜头取景缺陷的一个道具。
没想到的是，实际上摄制组故意挂上的镜子只有两块，观众看到的其他镜子都是场地中本来就有的镜子。“有时候镜子其实没有用，只是创作者的执念，因为‘我要开始用镜子了’。”镜子就这样成为了《学区房72小时》的一个重要元素。同时，镜子也承担了其他作用，等待每位观众自己的解读。
即兴发挥基于充分的准备
看过《学区房72小时》的观众可能都对一场在披萨店的戏印象深刻。一位老太太沉默地坐着，上方的镜子反射出傅重焦灼地打电话的面孔，刘家园安静地坐在画面的另一半，一对小情侣出现在镜头的右边卿卿我我。当问到这场戏的安排时，陈晓鸣说，这是所有的场次中唯一一场即兴发挥的戏。
“我原来的意图是男女主角在前面，他们的关系是冷漠无语的，在纵深的后景处是一个儿童乐园，我就想让小孩在后面玩，后面的色彩我要给他一个很阳光的色彩，前后有色比，有气氛的不同，这是原来的设计。”但是拍摄当天，看到场地，陈晓鸣改变了想法。直觉告诉他，应该把镜头搬到这里来。
遮住镜头的老太太是他在现场发现的一位外婆。“我的直觉告诉我她很有意思，她就像刘家园的未来一样。如果再这样生活下去，她就会变成一个干枯的老太太。”所以他把现场发现的这位老太太改进了他的这场戏里。“那对小情侣是我设定好的，是群众演员，我本来想做的就是一组对比，就是刘家园和傅重也有曾经，在懵懂之初，在没有那么多负担压力的时候是很纯真的，他们的爱情只有一句话，‘伊好看我好看（上海话：她好看还是我好看）？’”说到这句话，陈晓鸣都忍不住笑了。让上海观众忍俊不禁的这句台词并不是他设计的，只是两位群众演员在对戏的时候发生的真实对话——“侬只屏幕上头啥人啊，伊好看我好看？（上海话：你的屏幕上面是谁啊，她好看还是我好看？）”。就这么生活化的一句话一下子就击中了陈晓鸣，他立刻对他们说：“停停停，别对词了，我刚才写的都是垃圾，都是屎，赶紧扔了，你们刚才说了特别宝贵的台词，这个要留下来。”在陈晓鸣看来，导演工作是超越时空的，无时无刻都在进行中，但只要把握住了影片的主旨，直觉自然会告诉你应该怎么做。
当然，一部作品的完成不能光靠直觉。现在陈晓鸣的手头有好几部作品可以进行，但他并不急于开拍或制作。“我的标准就是剧本特别重要，要剧本做到我觉得非常有把握了我才会去拍，因为一切即兴发挥基于非常充分的准备，你的发挥是会加分的。当然还基于我们的审查机制，如果你不做好很完整的准备，到后面要改，一个好的想法也就毁了。”一百多分钟的电影里包含了多少人的心血和付出。
现实主义之外
问到接下来的作品，陈晓鸣说，不同的题材主题，他都想尝试。但在各种类型的戏中，“现实主义是母题，现实主义做得好，其他戏都不会差”。在手头的诸多作品中，他倾注最多心血的是2018年就写完，但现在仍在审查过程中的一部现实主义作品。陈晓鸣透露，这部影片的主题是比《学区房72小时》要更强烈的民生话题，伴之而来的是更强烈的矛盾冲突和共情点。
“我是不太喜欢重复的。”陈晓鸣说，《学区房72小时》的一个特点是他尽可能地去掉了煽情和批判的部分，而下一部现实主义作品中他却设计了巨大的共情，这是他与之前作品要求、诉求的最大不同。提到另一部新片《爸爸咪呀》，陈晓鸣表示，儿童片也是他特别想拍的题材。而不管是什么主题，他都在创作过程中保持着很强的作者性。“但是我的作者性是基于市场的视角，让大家看着共情、觉得好看，或者俗点说，我是奔着能卖出个好票房。我们做电影不是说一意孤行、表现自我就行了，到最后没有人投你的影片，你做什么影片呢？永远做一些自己想看得很嗨的片，这不是我的目的。我想做让大家觉得它有价值，你有思考，但同时也很能够打动我的心，愿意掏钱去买这个电影票的作品。这是一个良性的，创作者的要求。”
“真实”和“现实”似乎是陈晓鸣经常谈到的两个词。从大的围度来说，他认为电影不受到这些限制。“这个电影特别苦也行，特别毒也行，特别坏也行，特别善也行，都可以。”但当他想做一个现实主义的影片，他又觉得“真实”必不可少。真实是事物两面的博弈，做电影也是内在认知的博弈，“如果小到我个人的围度，我要找的是那种内在的博弈在哪里，在这个基础上再去做电影。”
采访记者：卢思睿
轮值主编：雷锦乐 https://t.cn/RJ2IpDz
在第28届上海电影评论学会奖的颁奖典礼上，陈晓鸣导演获得了最佳新人导演的奖项。他的处女作《学区房72小时》上映近一年来，引发了社会广泛讨论，在国内外都摘得了不少奖项，获得了很多人的认可。陈晓鸣导演自己眼中的《学区房72小时》是什么样的？他眼中的电影创作又是什么呢？
“今天你幸福吗？”
乍一看，《学区房72小时》似乎是诸多社会话题的杂糅。学区房、户口、彩礼、师生恋、形式婚姻……这些“话题”对陈晓鸣来讲却不是刻意设计的话题，只是当他定下“诚信”的主题后，自然而然地出现在他的影片中，用来形成逻辑的、互相关联的“真实”。“我个人的观点是这个电影他是讲诚信的，他的终极主题是关于‘幸福是什么’的问题。我没有答案，我试图构成一种联想是诚信，说真话，说实话，对自己真实，对他人真实，对社会真实，对大自然真实，这件事情跟幸福有什么关系，是不是真实能造成幸福，这是我试图构成一种思考路径的设计初衷。”在陈晓鸣眼中，上海人有种特质是他们的心很宽，“他不会抡圆了来，上海人觉得再大的事他都是so so，没关系的。”也正因如此，这些单拿出一个来在别的电影中都可能成为巨大话题的内容，在《学区房72小时》中也只是很一般的日常生活而已。
“诚信是一个很大的、很哲理化的问题。我们打招呼会说‘您吃了吗’，不会说‘您诚信吗’‘您今天幸福吗’，这样问你会觉得我有病。”他风趣地解释道。而主题一定下来，毋需刻意的讨论和设计，很多事情就变得自然而然。“他的车里会放儿童音乐，家里有个小孩，常备这种磁带CD，甚至打开就是这个频道，都是非常正常的。if you are happy是我们小时候都熟知的，熟知也是真实的一个重要参数，所以我就选择了这首歌。当制片人跟我说，我们的影片可能未来也会去国外，需要个英文名的时候，我脱口而出了if you are happy，这时候我才发现这个题目跟我想要的东西挺接近的。他不是我设计的，我突然发现我的直觉感知到的真实和想表达的真实自然融合到一起去了。”这首儿歌和这个英文标题就这么自然而然地出现在陈晓鸣寻找真实的逻辑的过程中，自然而然进入了这篇影片的创作中。在国外放映时，外国观众也经常谈到“幸福”的问题。“不同的人种其实有共同的话题，我们都在生活，在活着。我们讲幸福还讲得比较高了，其实是活着怎么比较舒服。”当然，陈晓鸣也说，一部影片做出来以后就不是他的了，而是属于看的人的。影片的主题没有标准答案，每个人都可以有自己的感知。
镜子与长镜头
《学区房72小时》在拍摄手法上的一大特点就是全片都在用长镜头。“一场一镜有它的长处，也有很显然的短处。它的短处就是不能用正反打或者蒙太奇剪辑的手法去进行景别这方面的调度。导演调度手法上来说，我很难先期用分多个镜头的方式去表达我的重点。当然我用长镜头就是因为我认为本片的重点最适合用线性跟踪的方式来表达，所以我放弃了分镜头表达的方式。”镜子成为了弥补长镜头取景缺陷的一个道具。
没想到的是，实际上摄制组故意挂上的镜子只有两块，观众看到的其他镜子都是场地中本来就有的镜子。“有时候镜子其实没有用，只是创作者的执念，因为‘我要开始用镜子了’。”镜子就这样成为了《学区房72小时》的一个重要元素。同时，镜子也承担了其他作用，等待每位观众自己的解读。
即兴发挥基于充分的准备
看过《学区房72小时》的观众可能都对一场在披萨店的戏印象深刻。一位老太太沉默地坐着，上方的镜子反射出傅重焦灼地打电话的面孔，刘家园安静地坐在画面的另一半，一对小情侣出现在镜头的右边卿卿我我。当问到这场戏的安排时，陈晓鸣说，这是所有的场次中唯一一场即兴发挥的戏。
“我原来的意图是男女主角在前面，他们的关系是冷漠无语的，在纵深的后景处是一个儿童乐园，我就想让小孩在后面玩，后面的色彩我要给他一个很阳光的色彩，前后有色比，有气氛的不同，这是原来的设计。”但是拍摄当天，看到场地，陈晓鸣改变了想法。直觉告诉他，应该把镜头搬到这里来。
遮住镜头的老太太是他在现场发现的一位外婆。“我的直觉告诉我她很有意思，她就像刘家园的未来一样。如果再这样生活下去，她就会变成一个干枯的老太太。”所以他把现场发现的这位老太太改进了他的这场戏里。“那对小情侣是我设定好的，是群众演员，我本来想做的就是一组对比，就是刘家园和傅重也有曾经，在懵懂之初，在没有那么多负担压力的时候是很纯真的，他们的爱情只有一句话，‘伊好看我好看（上海话：她好看还是我好看）？’”说到这句话，陈晓鸣都忍不住笑了。让上海观众忍俊不禁的这句台词并不是他设计的，只是两位群众演员在对戏的时候发生的真实对话——“侬只屏幕上头啥人啊，伊好看我好看？（上海话：你的屏幕上面是谁啊，她好看还是我好看？）”。就这么生活化的一句话一下子就击中了陈晓鸣，他立刻对他们说：“停停停，别对词了，我刚才写的都是垃圾，都是屎，赶紧扔了，你们刚才说了特别宝贵的台词，这个要留下来。”在陈晓鸣看来，导演工作是超越时空的，无时无刻都在进行中，但只要把握住了影片的主旨，直觉自然会告诉你应该怎么做。
当然，一部作品的完成不能光靠直觉。现在陈晓鸣的手头有好几部作品可以进行，但他并不急于开拍或制作。“我的标准就是剧本特别重要，要剧本做到我觉得非常有把握了我才会去拍，因为一切即兴发挥基于非常充分的准备，你的发挥是会加分的。当然还基于我们的审查机制，如果你不做好很完整的准备，到后面要改，一个好的想法也就毁了。”一百多分钟的电影里包含了多少人的心血和付出。
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问到接下来的作品，陈晓鸣说，不同的题材主题，他都想尝试。但在各种类型的戏中，“现实主义是母题，现实主义做得好，其他戏都不会差”。在手头的诸多作品中，他倾注最多心血的是2018年就写完，但现在仍在审查过程中的一部现实主义作品。陈晓鸣透露，这部影片的主题是比《学区房72小时》要更强烈的民生话题，伴之而来的是更强烈的矛盾冲突和共情点。
“我是不太喜欢重复的。”陈晓鸣说，《学区房72小时》的一个特点是他尽可能地去掉了煽情和批判的部分，而下一部现实主义作品中他却设计了巨大的共情，这是他与之前作品要求、诉求的最大不同。提到另一部新片《爸爸咪呀》，陈晓鸣表示，儿童片也是他特别想拍的题材。而不管是什么主题，他都在创作过程中保持着很强的作者性。“但是我的作者性是基于市场的视角，让大家看着共情、觉得好看，或者俗点说，我是奔着能卖出个好票房。我们做电影不是说一意孤行、表现自我就行了，到最后没有人投你的影片，你做什么影片呢？永远做一些自己想看得很嗨的片，这不是我的目的。我想做让大家觉得它有价值，你有思考，但同时也很能够打动我的心，愿意掏钱去买这个电影票的作品。这是一个良性的，创作者的要求。”
“真实”和“现实”似乎是陈晓鸣经常谈到的两个词。从大的围度来说，他认为电影不受到这些限制。“这个电影特别苦也行，特别毒也行，特别坏也行，特别善也行，都可以。”但当他想做一个现实主义的影片，他又觉得“真实”必不可少。真实是事物两面的博弈，做电影也是内在认知的博弈，“如果小到我个人的围度，我要找的是那种内在的博弈在哪里，在这个基础上再去做电影。”
采访记者：卢思睿
轮值主编：雷锦乐 https://t.cn/RJ2IpDz
总有一天我在你心里会慢慢变得不再重要
我知道你为什么又不那么喜欢我了
因为开始你认识我的时候
觉得我是个开朗又风趣的女孩
会讲段子会逗人开心
也不介意你的身边多么密集
等到熟悉了之后你会发现
我不仅敏感还有多疑症
我会在乎你一些没有注意到的细节
介意你接近别的女孩子
介意你没有像刚开始承诺的那样
把我捧在手心呵护着
介意你突然的冷淡
其实我也会怪自己为什么暴露了这么多
为什么要把最真实的一面暴露给你
让你也觉得我也不过如此
跟其他的女人没什么两样
明明我开始要的是你心里的不一样
哪怕分了
你都会觉得 嗯 那个女孩子还不错 https://t.cn/RxkoU6o
我知道你为什么又不那么喜欢我了
因为开始你认识我的时候
觉得我是个开朗又风趣的女孩
会讲段子会逗人开心
也不介意你的身边多么密集
等到熟悉了之后你会发现
我不仅敏感还有多疑症
我会在乎你一些没有注意到的细节
介意你接近别的女孩子
介意你没有像刚开始承诺的那样
把我捧在手心呵护着
介意你突然的冷淡
其实我也会怪自己为什么暴露了这么多
为什么要把最真实的一面暴露给你
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跟其他的女人没什么两样
明明我开始要的是你心里的不一样
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