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《真替身》
作者：依存体质
姜酒和顾延礼交往的三年里，他所有朋友都知道她只是个替身。
因为双眼和他死去的白月光相似，所以独处时她要戴上特制的面纱。
…
减重三公斤，将头发染回黑色，只穿素色的衣裙。
凡是顾延礼要求的，姜酒都一一照做。
…
她心里全都清楚，却还是温柔备至的照顾他的起居。
每天只被允许在他卧室的地板上休息。
…
分手后再见面，她和他的大哥顾延霆并肩站在一起，一头浅金色短发配着明媚的红唇，脸上是从未有过的甜蜜笑容。
…
那一刻顾延礼才意识到，自己内心正在发了狂般的嫉妒。
别墅角落里，他单膝下跪，声音沙哑痛苦：“酒酒，我爱你，回来好吗？”
姜酒却淡淡笑了：“其实…我一直都把你当成替身。”
…
五年前，秘密相恋的男友忽然被宣布死讯，姜酒每一天都发疯般想他。
来到他兄弟身边，也只是为了看着那相似的面容。
直到有一天，顾延霆居然活着回来了。
…
狗血修罗场，顾延礼真.替身
《真替身》
作者：依存体质
姜酒和顾延礼交往的三年里，他所有朋友都知道她只是个替身。
因为双眼和他死去的白月光相似，所以独处时她要戴上特制的面纱。
…
减重三公斤，将头发染回黑色，只穿素色的衣裙。
凡是顾延礼要求的，姜酒都一一照做。
…
她心里全都清楚，却还是温柔备至的照顾他的起居。
每天只被允许在他卧室的地板上休息。
…
分手后再见面，她和他的大哥顾延霆并肩站在一起，一头浅金色短发配着明媚的红唇，脸上是从未有过的甜蜜笑容。
…
那一刻顾延礼才意识到，自己内心正在发了狂般的嫉妒。
别墅角落里，他单膝下跪，声音沙哑痛苦：“酒酒，我爱你，回来好吗？”
姜酒却淡淡笑了：“其实…我一直都把你当成替身。”
…
五年前，秘密相恋的男友忽然被宣布死讯，姜酒每一天都发疯般想他。
来到他兄弟身边，也只是为了看着那相似的面容。
直到有一天，顾延霆居然活着回来了。
…
狗血修罗场，顾延礼真.替身
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
【全新江小白会“真的好喝”吗？】11月19日凌晨0:00，江小白在微博上发了一条郑重声明：“有人说江小白远远不如四大名酒，声明一下，是八大”，并@上了茅台、五粮液等8位白酒“老大哥”。随后连发100条声明，一路冲上热搜。借用夸张的海报配色以及诙谐幽默的文案，江小白将十年中经历的吐槽与质疑都一一进行了自黑式的回应。
面对一条接着一条的视觉和语言冲击，网上一边是好感满满，另一边则仍旧是“不买账”的模样。有网友感慨“江小白十年不易”“今天也是为江小白心酸的一天”，也有网友表示“不好好做酒，就会博眼球”。
而十年的时间，江小白似乎已经修炼出应对各种声音的方式，更准确地说，是找到了应对赞美与批评的态度。记者就此联系到江小白品牌方，其表示：“‘郑重声明’中有许多自嘲自黑内容，有不少内容是真实的写照。而江小白自创业开始就在价值观层面强调要‘真’，不要装、不要端着。一直以来，自谦自省自嘲自黑是我们企业的文化基因。”
事实上，十周年之际，江小白酝酿了一系列活动。除了连发100条郑重声明之外，江小白官博还发布了《真的好喝》广告片、在江记酒庄举行“车间会议”等。十年对于一个白酒品牌来说，实在是不能算长。但对于江小白这样一家从行业边缘地带生长起来的白酒企业，十年可以说是一段疼痛的考验期。创立初期，江小白在已经相对成熟的白酒消费场景下，选择了相对小众的清香型白酒市场，亦选择了一条白酒年轻化的路线，无法与知名酒企在同一高度拼资源、拼技术，前途可以说充满了挑战。
好在清晰自身处境的江小白选择了一条“创新”的发展道路，打情怀牌符合创始人陶石泉的同理心，同时也符合品牌的战略定位与发展目标。2016年，“表达瓶”带领着江小白成功“出圈”，但随之而来摆在江小白面前的难题便是如何扭转在消费者心中的形象，成长为真正的“酒业品牌”。
江小白品牌方在接受记者采访时也表示，江小白在十年发展过程中，最大挑战实际上是如何用有限的预算去做更真实、更广泛的沟通。一方面，江小白属于白手起家，企业所有的利润和融资几乎都放到了产能扩建、老酒储备、工艺优化等方面，留给营销的费用实际上并不多。这实际上导致市场对于江小白技术储备、老酒储备、纯粮酿造工艺并不了解，以至于外界产生了“没有酒厂”的误会。当一本正经地表达事实，澄清误会，反而没有引起大家的关注和理解之后，江小白选择寻求成本低、效果好的沟通手段。
在白酒消费场景下，到底会有多少消费者会为情怀买单？酒水行业研究者欧阳千里认为，白酒消费分为自饮、宴请、馈赠，而为“情怀”买单属于自饮场景，在酒饮消费中并不算是“主流场景”。纵观近年来消费人群及消费心智的更迭，“主流场景”的饮酒文化已被人们深深诟病，甚至逐渐被弱化。反而，喝酒单纯为追寻心情上的愉悦，而非带有功利性，江小白第一个抓住了时代的命门。如果说十年前的江小白是让消费者为“情怀”买单，而全新的江小白被外界评价“好喝得不像江小白”，也象征着江小白正式跟过去的自己告别。
白酒年轻化的路线是否能走通?即便到了今天，这样的疑问依旧不绝于耳，但江小白用十年的时间给出了一个答案：走得通。而且在这一过程中，江小白也带动了行业内其他品牌的发展。作为传统白酒届的破局者，没有茅五泸汾洋的深厚家底，可以说江小白自诞生之日起，就选择了一条与传统白酒不同的路径。
酒类营销专家蔡学飞表示:“江小白将消费群体精准定位到年轻一代，利用互联网思维率先在尚不明朗的市场中进行探索，并在此后的一段时间里启发了一部分白酒企业进行转型，观云、光良等主打年轻人市场的新锐白酒品牌也借此机会异军突起，丰富了整个白酒市场的消费氛围。”可以说，江小白在年轻消费群体的白酒教育上扮演着不可或缺的角色。
当然，营销对于一个品牌来说，只能是“锦上添花”，而白酒企业长存的秘钥依旧是产品品质。关于这点，江小白方也表示赞同：“实际上，在我们的认知当中，一个企业既要产品好，又要营销好，还要渠道好，要全面地发展。”毕竟，在这个新消费品牌爆发的时代，营销和品质两者兼得的品牌并不多见。江小白品牌方也向记者表示，近几年来，江小白几乎是零营销，而是将更多的精力放在了种高粱、优化酿造工艺、存老酒等方面。品牌在一面努力扭转“只会讲故事”这一标签，一面沿着未来十年的经营战略“真的好喝”继续成长。
（图片由江小白提供）
面对一条接着一条的视觉和语言冲击，网上一边是好感满满，另一边则仍旧是“不买账”的模样。有网友感慨“江小白十年不易”“今天也是为江小白心酸的一天”，也有网友表示“不好好做酒，就会博眼球”。
而十年的时间，江小白似乎已经修炼出应对各种声音的方式，更准确地说，是找到了应对赞美与批评的态度。记者就此联系到江小白品牌方，其表示：“‘郑重声明’中有许多自嘲自黑内容，有不少内容是真实的写照。而江小白自创业开始就在价值观层面强调要‘真’，不要装、不要端着。一直以来，自谦自省自嘲自黑是我们企业的文化基因。”
事实上，十周年之际，江小白酝酿了一系列活动。除了连发100条郑重声明之外，江小白官博还发布了《真的好喝》广告片、在江记酒庄举行“车间会议”等。十年对于一个白酒品牌来说，实在是不能算长。但对于江小白这样一家从行业边缘地带生长起来的白酒企业，十年可以说是一段疼痛的考验期。创立初期，江小白在已经相对成熟的白酒消费场景下，选择了相对小众的清香型白酒市场，亦选择了一条白酒年轻化的路线，无法与知名酒企在同一高度拼资源、拼技术，前途可以说充满了挑战。
好在清晰自身处境的江小白选择了一条“创新”的发展道路，打情怀牌符合创始人陶石泉的同理心，同时也符合品牌的战略定位与发展目标。2016年，“表达瓶”带领着江小白成功“出圈”，但随之而来摆在江小白面前的难题便是如何扭转在消费者心中的形象，成长为真正的“酒业品牌”。
江小白品牌方在接受记者采访时也表示，江小白在十年发展过程中，最大挑战实际上是如何用有限的预算去做更真实、更广泛的沟通。一方面，江小白属于白手起家，企业所有的利润和融资几乎都放到了产能扩建、老酒储备、工艺优化等方面，留给营销的费用实际上并不多。这实际上导致市场对于江小白技术储备、老酒储备、纯粮酿造工艺并不了解，以至于外界产生了“没有酒厂”的误会。当一本正经地表达事实，澄清误会，反而没有引起大家的关注和理解之后，江小白选择寻求成本低、效果好的沟通手段。
在白酒消费场景下，到底会有多少消费者会为情怀买单？酒水行业研究者欧阳千里认为，白酒消费分为自饮、宴请、馈赠，而为“情怀”买单属于自饮场景，在酒饮消费中并不算是“主流场景”。纵观近年来消费人群及消费心智的更迭，“主流场景”的饮酒文化已被人们深深诟病，甚至逐渐被弱化。反而，喝酒单纯为追寻心情上的愉悦，而非带有功利性，江小白第一个抓住了时代的命门。如果说十年前的江小白是让消费者为“情怀”买单，而全新的江小白被外界评价“好喝得不像江小白”，也象征着江小白正式跟过去的自己告别。
白酒年轻化的路线是否能走通?即便到了今天，这样的疑问依旧不绝于耳，但江小白用十年的时间给出了一个答案：走得通。而且在这一过程中，江小白也带动了行业内其他品牌的发展。作为传统白酒届的破局者，没有茅五泸汾洋的深厚家底，可以说江小白自诞生之日起，就选择了一条与传统白酒不同的路径。
酒类营销专家蔡学飞表示:“江小白将消费群体精准定位到年轻一代，利用互联网思维率先在尚不明朗的市场中进行探索，并在此后的一段时间里启发了一部分白酒企业进行转型，观云、光良等主打年轻人市场的新锐白酒品牌也借此机会异军突起，丰富了整个白酒市场的消费氛围。”可以说，江小白在年轻消费群体的白酒教育上扮演着不可或缺的角色。
当然，营销对于一个品牌来说，只能是“锦上添花”，而白酒企业长存的秘钥依旧是产品品质。关于这点，江小白方也表示赞同：“实际上，在我们的认知当中，一个企业既要产品好，又要营销好，还要渠道好，要全面地发展。”毕竟，在这个新消费品牌爆发的时代，营销和品质两者兼得的品牌并不多见。江小白品牌方也向记者表示，近几年来，江小白几乎是零营销，而是将更多的精力放在了种高粱、优化酿造工艺、存老酒等方面。品牌在一面努力扭转“只会讲故事”这一标签，一面沿着未来十年的经营战略“真的好喝”继续成长。
（图片由江小白提供）
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