她不过是买个菜而已
他却已经等了四十年
归来他已白发苍苍，他怀着侥幸去山村支教，怀着希望等了一年又一年
爱人回来了，他却老了
她一朝穿越四十年后，惶恐不安，可年迈的他告诉她要坚强
她怜惜他的痴情，爱慕他的才华
他们一直在一起
没有第二个奇迹
他没有变年轻，她没有突然老去，时间没有倒流，没有第二次穿越
可就是这样，才让人唏嘘
她相信，他深爱且挚爱她一人
她说“我终将和友人爱人重逢”
他却已经等了四十年
归来他已白发苍苍，他怀着侥幸去山村支教，怀着希望等了一年又一年
爱人回来了，他却老了
她一朝穿越四十年后，惶恐不安，可年迈的他告诉她要坚强
她怜惜他的痴情，爱慕他的才华
他们一直在一起
没有第二个奇迹
他没有变年轻，她没有突然老去，时间没有倒流，没有第二次穿越
可就是这样，才让人唏嘘
她相信，他深爱且挚爱她一人
她说“我终将和友人爱人重逢”
底层叙事的逻辑该以什么方式展开
“Return to dust”大概能译成“尘归尘土归土”，它同时也是入围72届柏林电影节影片《隐入尘烟》的英文片名。“入围”这一关键词是我选择看它的主要因素—我本人虽然看很多烧脑或不烧脑的商业片，但更喜欢仔细看一些小众的文艺片，且不分国籍。比如我看过不少first青年影展的片子，看过钟孟宏的《瀑布》，也看过赵婷的《无依之地》（Nomadland/拿了78届金球奖的奖项）。
说实话，《隐入尘烟》不算坏。如果倒退许多年，或者说能看到什么影子的话。曾经有许多类似题材或背景或叙事的底层故事。比如贾樟柯（之所以提贾先生，因了“致敬或模仿“痕迹）。比如那些在外面拿了奖项但在国内并不能登上大荧幕拿到排期的归类为文艺片的影片。
请注意，在上一段我用了“如果”这个词。
事实上，就我本人看来，我不太清楚李睿珺导演想要表达什么，或者说他的底层叙事逻辑是什么。贾樟柯导演从最开始的《小武》们，也慢慢拍了《24城》这样的片子。当然这有他阅历的影子，有他叙事的逻辑，想表达的东西，但同样留下了时代这部列车不断前行的烙印。
是的。现在是2022年，距离1982年或者1992年越来越远了。时间能改变许多。
我是粗浅的，没有经历过影片中那种状况，所以无法说它的叙事背景存在不存在合理不合理。但我想，在2022年的今天，真的要用这样的底层故事吗？它到底有多少真实性，或者故事本身能代表多大的声音，以至于这种反差足以表达出人文关怀或那声呐喊。
而且窃以为，即便各大影展，对于这类题材的中国电影应该也“审美疲劳”了吧，抛开politics因素不谈的话。
底层作为任何社会的一个有机组成部分，它一定是存在的，也一定需要发出声音。但相对于《隐入尘烟》这种过于狭窄（我个人的认识）的选择，或许有更加好的故事线。
毕竟这个社会还有很多人辗转在城乡之间，挣扎在生存与生活之间，漂浮在繁华的尘埃里，或彷徨或无助或奋力向上想看见想触到想拥有那束光。
比如骑手，比如厂工，比如群租的写字间白领。他们的故事，或许更能让人心动。毕竟，当观影主力群体已经开始向八零九零后转移的今天，引起他们共鸣的，或许不是一成不变的张掖那片贫瘠的农耕土地。“一成不变”的意思是导演设置的故事背景没变，如果你讲述上世纪八十年代的苦情故事，不该把人物装进四十年后的今天。四十年过去了，真的一成不变么？
我以为隐入尘烟是个好故事，但如果用影片的方式表达出来，放置在当下的宏大场景中，它的底层逻辑似乎很难站得住，很难引起真正的共鸣。至于表达，更是因人而异。
现在我想说《无依之地》，我在前面做了铺垫是有原因的。《无依之地》大概是去年初看的，具体剧情不剧透了。之所以提起它，是我在看《隐入尘烟》时想到的，不自觉的代入了。同样是底层故事，或许那种表达方式，更能引起思考罢。当然它讲述的不是中国的故事，而是美国的。
而提到的《瀑布》（我国台湾省），叙事放在了疫情这一全球共情的时代背景中。也是底层故事。但显然它区别于杨德昌们的片子，比如你看过《一一》的话，你会有同感。
这就是时间的力量。时间推动社会进步，时间也推动影人升级。时代的车轮滚滚向前，或许作为第N代导演，也该合着车轮卷起的尘烟共舞，而不是仅仅停留在逝去的某一个点上。
很少为了一部片子敲字了，这一次，很冲动。
2022/09/16午夜
“Return to dust”大概能译成“尘归尘土归土”，它同时也是入围72届柏林电影节影片《隐入尘烟》的英文片名。“入围”这一关键词是我选择看它的主要因素—我本人虽然看很多烧脑或不烧脑的商业片，但更喜欢仔细看一些小众的文艺片，且不分国籍。比如我看过不少first青年影展的片子，看过钟孟宏的《瀑布》，也看过赵婷的《无依之地》（Nomadland/拿了78届金球奖的奖项）。
说实话，《隐入尘烟》不算坏。如果倒退许多年，或者说能看到什么影子的话。曾经有许多类似题材或背景或叙事的底层故事。比如贾樟柯（之所以提贾先生，因了“致敬或模仿“痕迹）。比如那些在外面拿了奖项但在国内并不能登上大荧幕拿到排期的归类为文艺片的影片。
请注意，在上一段我用了“如果”这个词。
事实上，就我本人看来，我不太清楚李睿珺导演想要表达什么，或者说他的底层叙事逻辑是什么。贾樟柯导演从最开始的《小武》们，也慢慢拍了《24城》这样的片子。当然这有他阅历的影子，有他叙事的逻辑，想表达的东西，但同样留下了时代这部列车不断前行的烙印。
是的。现在是2022年，距离1982年或者1992年越来越远了。时间能改变许多。
我是粗浅的，没有经历过影片中那种状况，所以无法说它的叙事背景存在不存在合理不合理。但我想，在2022年的今天，真的要用这样的底层故事吗？它到底有多少真实性，或者故事本身能代表多大的声音，以至于这种反差足以表达出人文关怀或那声呐喊。
而且窃以为，即便各大影展，对于这类题材的中国电影应该也“审美疲劳”了吧，抛开politics因素不谈的话。
底层作为任何社会的一个有机组成部分，它一定是存在的，也一定需要发出声音。但相对于《隐入尘烟》这种过于狭窄（我个人的认识）的选择，或许有更加好的故事线。
毕竟这个社会还有很多人辗转在城乡之间，挣扎在生存与生活之间，漂浮在繁华的尘埃里，或彷徨或无助或奋力向上想看见想触到想拥有那束光。
比如骑手，比如厂工，比如群租的写字间白领。他们的故事，或许更能让人心动。毕竟，当观影主力群体已经开始向八零九零后转移的今天，引起他们共鸣的，或许不是一成不变的张掖那片贫瘠的农耕土地。“一成不变”的意思是导演设置的故事背景没变，如果你讲述上世纪八十年代的苦情故事，不该把人物装进四十年后的今天。四十年过去了，真的一成不变么？
我以为隐入尘烟是个好故事，但如果用影片的方式表达出来，放置在当下的宏大场景中，它的底层逻辑似乎很难站得住，很难引起真正的共鸣。至于表达，更是因人而异。
现在我想说《无依之地》，我在前面做了铺垫是有原因的。《无依之地》大概是去年初看的，具体剧情不剧透了。之所以提起它，是我在看《隐入尘烟》时想到的，不自觉的代入了。同样是底层故事，或许那种表达方式，更能引起思考罢。当然它讲述的不是中国的故事，而是美国的。
而提到的《瀑布》（我国台湾省），叙事放在了疫情这一全球共情的时代背景中。也是底层故事。但显然它区别于杨德昌们的片子，比如你看过《一一》的话，你会有同感。
这就是时间的力量。时间推动社会进步，时间也推动影人升级。时代的车轮滚滚向前，或许作为第N代导演，也该合着车轮卷起的尘烟共舞，而不是仅仅停留在逝去的某一个点上。
很少为了一部片子敲字了，这一次，很冲动。
2022/09/16午夜
【小故事大智慧】教育小故事《爱的神奇》
这是一个发生在美国黑人贫民窟的真实故事。
一位大学教授带着他的学生来到那里搞调查研究，其中有一个课题是对该区200名黑人孩子的前途作预测。
学生们都很认真，不久报告都出来了，结论令人沮丧：200名孩子无一例外地被认定为“一无是处”、“无所作为”、“终生碌碌”等等。
四十年后，老教授早已去世，他的继任者从档案里发现了这份报告，好奇心驱使他来到当年的黑人贫民窟。他惊奇地发现：当年被调查的200名孩子中，除了20个已离开故地，无从考查外，其余180个孩子大多数都获得了相当的成就，他们之中不乏银行家、商人、大律师和优秀运动员。
这一切，他们都说最该感激的是当年的一位小学教师。
继任者找到当年的小学教师，此时她已是迟暮晚年，吐字不太清楚，可有一句话任何人都听得懂：“我爱这些孩子。”
评价：仅有没有爱心的教师，没有改变不了的孩子。
这是一个发生在美国黑人贫民窟的真实故事。
一位大学教授带着他的学生来到那里搞调查研究，其中有一个课题是对该区200名黑人孩子的前途作预测。
学生们都很认真，不久报告都出来了，结论令人沮丧：200名孩子无一例外地被认定为“一无是处”、“无所作为”、“终生碌碌”等等。
四十年后，老教授早已去世，他的继任者从档案里发现了这份报告，好奇心驱使他来到当年的黑人贫民窟。他惊奇地发现：当年被调查的200名孩子中，除了20个已离开故地，无从考查外，其余180个孩子大多数都获得了相当的成就，他们之中不乏银行家、商人、大律师和优秀运动员。
这一切，他们都说最该感激的是当年的一位小学教师。
继任者找到当年的小学教师，此时她已是迟暮晚年，吐字不太清楚，可有一句话任何人都听得懂：“我爱这些孩子。”
评价：仅有没有爱心的教师，没有改变不了的孩子。
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