【折扇中的名利场】
扇子最早称“翣”，也叫扇汗，在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做“箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇，是从日本传入中国的，之前有误传是从高丽传过来，实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。“折扇的实物能见到比较早是明朝的，但是流传下来的成扇很少，能见到的一般都是扇面，如果能见到一把明代的成扇，在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有“文人扇”的称谓。而这种结合，更多是体现在折扇上。
明朝时，折扇还是小范围的流行，“一般流行于书画界或者文人士大夫”，流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传，精工扇骨并不多。清朝中后期开始，折扇普遍流行于社会的各个阶层，刘尧介绍，“现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的，所以能看到书画家也有，才子、巨贾也有，尤其是商人，为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧，会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后，在中国得到极大的发扬，日本折扇反而渐渐衰微，改为更类似于团扇的日本扇。“书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态，从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外侧的两根称为大骨，中间的为小骨，小骨插入扇面的纸口，大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等，以竹子最为多见。“竹子韧性很好，收缩性适中，意象清静、素雅，与中国文人贴合最为紧密，所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍，“而且竹子适合把玩，时间久了，人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨，形成包浆，呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆，但没有竹制的温润，紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常见，是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少，与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上，比较常见的就是留青、浅刻等，也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成纹饰，与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快，而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样，当人的汗渍、油渍浸入其中之后，竹肉与竹皮之间的反差会越来越大，是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇，是北方竹刻家张志渔的作品。“这是留青的一种，叫做沙地留青，所谓‘沙地’就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉，当时的金石学盛行，故意制造出这种腐蚀的感觉，沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有“一把扇子三尺画”之说。意思是说，与扇子相同大小平尺的画，画如果卖一块大洋，扇面就要三块大洋。“可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用，但这就造成在扇面的书画中的不发墨，水墨的渲染基本达不到，所以扇面题材中大写意较少，但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子，上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄，像是上了一层淡古色水彩，刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰，因为刷矾的缘故，扇面似有亚光，国画颜料虽渲染不佳，但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰，“距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里，透过阳光，可以看到扇面的里层有一行小红字，刘尧说，这是扇庄的字号，一般的像王星记、荣宝斋等，有点像现在的产品商标，在另一侧还有这把扇子的材料记载等，都是印在扇子内层的，很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印“百扇斋主”，是收藏印。“扇子用纸是四层，正反两面之外中间还夹两层，扇庄会把自己的‘logo’印在上面。”
刘尧拿起一把最近刚参加拍卖的扇子，扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品，分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶，两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸，“这把扇子画得精致，是分别邀请当时名家画的，空着的部分应该是请人写书法的，只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇，也叫“珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制，即隔景扇扇骨，即有两个小扇骨是露在外面的，将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画，而写字的地方则多用金粉，冷金、泥金和洒金几种，洒金更细小一些，这样一把集锦的扇子就愈加错落有致，非常美。“刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面，但是合作而不是隔景，隔景一般会找四个最能画的画，四个最能写的人写。”
为了扇子更美观，有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠，有琉璃、碧玺、象牙等材质，做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状，圆形的叫“和尚头”，还有楔形，平形等。讲究的还有用扇套的，一般是锦缎的，也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子，由于年代较远，扇子的小扇骨已经有一些裂痕。“北方太干燥了，对扇子的保护并不理想，沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子，扇子在他手中不停地发出吱吱的声音，就像是一把年代久远的古琴，撩拨着时间的音弦。“这把扇子在当时应该是一把定制的扇子，一般的扇子都是0.9个平尺，这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说，所谓平尺，就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度，用行话说就是尺半，即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉，墨色奔放。
为了与这把尺半相对比，刘尧又拿出一把很小的象牙扇，“如果说刚才那把是大老爷们用的，这把就是淑女用的，叫坤扇。小家碧玉，很秀美。”在画面题材上，尺半上吴昌硕的画显得疏放有力，而这把坤扇则雅致清淡，正面是一幅莲塘图，背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究，不同的季节、场合都要拿不同的扇子，这幅莲塘图的象牙扇，应该是夏天用的。
刘尧说，扇子在晚清到民国的交际场合，就像是一个人的名片，“扇面是请谁画的，书法是请谁写的，扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征，见面一抖扇子，就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的，都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶，是一个官宦人家的旧物，一套30个，每一个都不同，每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说，以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的，每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨，随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说，“这个扇骨的手感非常好，扇骨手艺曾经一度失传，那个时候的扇骨我见过，用老北京的话说就是‘乍手’，而这把扇子手握的部位就十分贴合，弧线考究，随手。而且这个檀香，随着风徐徐吹过，还有淡淡的香气。所以原来的人，真是非常讲究。扇子发展到这个阶段，绝对可以说是扇文化了，不仅有实用性，彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景，但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里，扇子的价值翻了5-20倍。“去年卖了一把徐悲鸿的扇子，245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万，如果刚入行的时候，这把吴昌硕也就是20万左右。”
在收藏领域，现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的，还有做专题收藏的。北京有两三个，天津有两三个，上海也有。与其它古玩收藏相比，成扇的收藏家特质比较鲜明，大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士，像刚才的那把集锦扇子上盖着收藏印“百扇斋主”的，就是一位专门收藏扇子藏家，曾经在台北历史博物馆开过扇子的大展。
“比起简单的一幅画，扇子承载的文化基因要多很多，是可以拿在手里把玩的，有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中，最近的几次拍卖会上，总会有一小圈作风相当老派的“小孩儿”：20岁出头，拿着一把好扇子，可能还在扇套里，吊着扇坠子，就来拍卖行看预展了，一步三摇、三五好友、相互把玩，嘴里还说着“你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在，他们已经不再是只关注豪车名包的‘富二代’，而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素，对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说，是一种复兴。在民国的时候，之所以扇子做到了那样的登峰造极，精致到无所不用其极，其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的'炫'，更雅，更会玩。”
扇子最早称“翣”，也叫扇汗，在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做“箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇，是从日本传入中国的，之前有误传是从高丽传过来，实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。“折扇的实物能见到比较早是明朝的，但是流传下来的成扇很少，能见到的一般都是扇面，如果能见到一把明代的成扇，在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有“文人扇”的称谓。而这种结合，更多是体现在折扇上。
明朝时，折扇还是小范围的流行，“一般流行于书画界或者文人士大夫”，流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传，精工扇骨并不多。清朝中后期开始，折扇普遍流行于社会的各个阶层，刘尧介绍，“现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的，所以能看到书画家也有，才子、巨贾也有，尤其是商人，为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧，会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后，在中国得到极大的发扬，日本折扇反而渐渐衰微，改为更类似于团扇的日本扇。“书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态，从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外侧的两根称为大骨，中间的为小骨，小骨插入扇面的纸口，大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等，以竹子最为多见。“竹子韧性很好，收缩性适中，意象清静、素雅，与中国文人贴合最为紧密，所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍，“而且竹子适合把玩，时间久了，人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨，形成包浆，呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆，但没有竹制的温润，紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常见，是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少，与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上，比较常见的就是留青、浅刻等，也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成纹饰，与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快，而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样，当人的汗渍、油渍浸入其中之后，竹肉与竹皮之间的反差会越来越大，是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇，是北方竹刻家张志渔的作品。“这是留青的一种，叫做沙地留青，所谓‘沙地’就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉，当时的金石学盛行，故意制造出这种腐蚀的感觉，沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有“一把扇子三尺画”之说。意思是说，与扇子相同大小平尺的画，画如果卖一块大洋，扇面就要三块大洋。“可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用，但这就造成在扇面的书画中的不发墨，水墨的渲染基本达不到，所以扇面题材中大写意较少，但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子，上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄，像是上了一层淡古色水彩，刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰，因为刷矾的缘故，扇面似有亚光，国画颜料虽渲染不佳，但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰，“距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里，透过阳光，可以看到扇面的里层有一行小红字，刘尧说，这是扇庄的字号，一般的像王星记、荣宝斋等，有点像现在的产品商标，在另一侧还有这把扇子的材料记载等，都是印在扇子内层的，很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印“百扇斋主”，是收藏印。“扇子用纸是四层，正反两面之外中间还夹两层，扇庄会把自己的‘logo’印在上面。”
刘尧拿起一把最近刚参加拍卖的扇子，扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品，分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶，两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸，“这把扇子画得精致，是分别邀请当时名家画的，空着的部分应该是请人写书法的，只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇，也叫“珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制，即隔景扇扇骨，即有两个小扇骨是露在外面的，将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画，而写字的地方则多用金粉，冷金、泥金和洒金几种，洒金更细小一些，这样一把集锦的扇子就愈加错落有致，非常美。“刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面，但是合作而不是隔景，隔景一般会找四个最能画的画，四个最能写的人写。”
为了扇子更美观，有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠，有琉璃、碧玺、象牙等材质，做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状，圆形的叫“和尚头”，还有楔形，平形等。讲究的还有用扇套的，一般是锦缎的，也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子，由于年代较远，扇子的小扇骨已经有一些裂痕。“北方太干燥了，对扇子的保护并不理想，沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子，扇子在他手中不停地发出吱吱的声音，就像是一把年代久远的古琴，撩拨着时间的音弦。“这把扇子在当时应该是一把定制的扇子，一般的扇子都是0.9个平尺，这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说，所谓平尺，就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度，用行话说就是尺半，即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉，墨色奔放。
为了与这把尺半相对比，刘尧又拿出一把很小的象牙扇，“如果说刚才那把是大老爷们用的，这把就是淑女用的，叫坤扇。小家碧玉，很秀美。”在画面题材上，尺半上吴昌硕的画显得疏放有力，而这把坤扇则雅致清淡，正面是一幅莲塘图，背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究，不同的季节、场合都要拿不同的扇子，这幅莲塘图的象牙扇，应该是夏天用的。
刘尧说，扇子在晚清到民国的交际场合，就像是一个人的名片，“扇面是请谁画的，书法是请谁写的，扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征，见面一抖扇子，就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的，都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶，是一个官宦人家的旧物，一套30个，每一个都不同，每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说，以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的，每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨，随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说，“这个扇骨的手感非常好，扇骨手艺曾经一度失传，那个时候的扇骨我见过，用老北京的话说就是‘乍手’，而这把扇子手握的部位就十分贴合，弧线考究，随手。而且这个檀香，随着风徐徐吹过，还有淡淡的香气。所以原来的人，真是非常讲究。扇子发展到这个阶段，绝对可以说是扇文化了，不仅有实用性，彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景，但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里，扇子的价值翻了5-20倍。“去年卖了一把徐悲鸿的扇子，245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万，如果刚入行的时候，这把吴昌硕也就是20万左右。”
在收藏领域，现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的，还有做专题收藏的。北京有两三个，天津有两三个，上海也有。与其它古玩收藏相比，成扇的收藏家特质比较鲜明，大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士，像刚才的那把集锦扇子上盖着收藏印“百扇斋主”的，就是一位专门收藏扇子藏家，曾经在台北历史博物馆开过扇子的大展。
“比起简单的一幅画，扇子承载的文化基因要多很多，是可以拿在手里把玩的，有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中，最近的几次拍卖会上，总会有一小圈作风相当老派的“小孩儿”：20岁出头，拿着一把好扇子，可能还在扇套里，吊着扇坠子，就来拍卖行看预展了，一步三摇、三五好友、相互把玩，嘴里还说着“你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在，他们已经不再是只关注豪车名包的‘富二代’，而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素，对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说，是一种复兴。在民国的时候，之所以扇子做到了那样的登峰造极，精致到无所不用其极，其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的'炫'，更雅，更会玩。”
#大张伟[超话]#
又能组乐队，又能当歌手，
又能弹钢琴，又能弹吉他，
又能写词，又能作曲，
又能编曲，又能制作，
又能上综艺，又能导综艺，
又能比赛唱歌，又能比赛模仿，
又能当主持人，又能当嘉宾，
又能当主理人，又能得冠军，
又能唱摇滚，又能写流行，
又能做神曲，又能玩电音，
又能串烧，又能即兴，
天才罢了
#那些都不是我[音乐]#
又能组乐队，又能当歌手，
又能弹钢琴，又能弹吉他，
又能写词，又能作曲，
又能编曲，又能制作，
又能上综艺，又能导综艺，
又能比赛唱歌，又能比赛模仿，
又能当主持人，又能当嘉宾，
又能当主理人，又能得冠军，
又能唱摇滚，又能写流行，
又能做神曲，又能玩电音，
又能串烧，又能即兴，
天才罢了
#那些都不是我[音乐]#
见面吧！乐队---在《见面吧！电台》感受不同的乐队live
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
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