为进一步提高临床护理师资管理能力和教学能力，充分运用各类特色模式进行教学活动提高护理教学水平，10月27日至28日，闽东医院举办医疗集团临床护理师资培训班，来自医疗集团各成员医院总带教和临床护理带教骨干、护士长等100多人参训。
培训班紧密围绕临床教学方法与技巧、新式教学方法运用、有效护患沟通、教学查房示范等展开，集教学素养、教学方法、教学艺术和护理教学实践为一体，具有很强的指导性和实用性。持续两天的培训中，闽东医院护理学科带头人、主任护师詹陈菊，副主任护师刘琪希和陈荣、主管护师龚华珠、罗梨芳和刘斯雅分别作《新时代临床护理带教面临的挑战》《做护理创新有“心”人》《以学引思、教学相长》《护士人文修养的提升》《警惕风险君 保障护理安全》《谈科学带教体会》主题授课，老师们从新时代赋予教师的责任、做好护理创新、教学相长、护理人才提升、保障护理安全感等方面通过现场示范、案例分析、多媒体演示等方式进行精彩讲授，多角度、全方位解析了一名优秀护理临床教师应当具备的素养。在2021年闽东医院护理带教师资讲课比赛中获奖的吴晓玲、陈林珠、叶贤斌、汤哲现场进行作品展示。
护理教学查房工作坊分别在甲状腺、肛肠外科，神经外科，呼吸与危重症医学科，肾病内科开展，老师们围绕患者病情、护理措施、康复指导等方面给学员展示了专科特色护理，针对学员提问给予细致解答，现场气氛活跃，学员们表示受益匪浅。
培训班紧密围绕临床教学方法与技巧、新式教学方法运用、有效护患沟通、教学查房示范等展开，集教学素养、教学方法、教学艺术和护理教学实践为一体，具有很强的指导性和实用性。持续两天的培训中，闽东医院护理学科带头人、主任护师詹陈菊，副主任护师刘琪希和陈荣、主管护师龚华珠、罗梨芳和刘斯雅分别作《新时代临床护理带教面临的挑战》《做护理创新有“心”人》《以学引思、教学相长》《护士人文修养的提升》《警惕风险君 保障护理安全》《谈科学带教体会》主题授课，老师们从新时代赋予教师的责任、做好护理创新、教学相长、护理人才提升、保障护理安全感等方面通过现场示范、案例分析、多媒体演示等方式进行精彩讲授，多角度、全方位解析了一名优秀护理临床教师应当具备的素养。在2021年闽东医院护理带教师资讲课比赛中获奖的吴晓玲、陈林珠、叶贤斌、汤哲现场进行作品展示。
护理教学查房工作坊分别在甲状腺、肛肠外科，神经外科，呼吸与危重症医学科，肾病内科开展，老师们围绕患者病情、护理措施、康复指导等方面给学员展示了专科特色护理，针对学员提问给予细致解答，现场气氛活跃，学员们表示受益匪浅。
很多人都以为，《李白》是为濮存昕量身定制的剧目，但其实，1991年，38岁的濮存昕是因为于是之、巍子都没能出演，而“捞”上了这个“诗仙”的角色。2021年10月26日，《李白》从第226场演出再出发，此时的濮存昕和李白结缘也已整整30年。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
#Reading 2021# 《科学大师的失误》
那天无意中在图书馆发现这么一本书，一看内容简介（图2），感觉还有点吸引人，似乎有点意思，值得一读。
全书一共26篇文章（目录如图3，4），首先选的是第21篇，讲伽利略，题目是“伽利略错在何处”。以为会获得什么新的知识，比如了解他的科研或者生活中犯错的重要事件或者什么意外趣闻。
读了，大概讲的就是伽利略做出重大天文发现和成就后，佛罗伦萨宫廷想召他回去，并给予他优厚的物质待遇和头衔地位。但是他当时供职的帕多瓦大学的朋友都劝他不要离开。关于朋友劝告，书中罗列了较多。但是伽利略还是想回到故乡佛罗伦萨，最后还是拒绝了朋友们的挽留，于1610年秋回到了佛罗伦萨。很快，就如他的朋友们预言的那样，他因科学对立派在教皇前的陷害而被审讯，被迫害。。。整个故事也讲的比较拖沓，感觉没有重点，并不能让人更清楚地了解伽利略的这个错误选择，因为本来小学初中都学过伽利略被教皇被对立派迫害的事。所以，感觉这一篇文章根本没有写出什么有价值的东西。
而且，有些地方的遣词造句啊，真的是让人觉得写作水平不行（当时读到那里就感觉很奇怪，很不解[费解]），虽然作者本人是教授是科普作家。比如图4勾画的第一处，怎么就“不得不低下他那高贵的头”了。感觉作者好像是小学生写作文，在刻意用一些写作“好词好句”[允悲]还有最后的“可惜。。。”，感觉这不是在写书，而是在微信聊天，而是微博评论。。。完全就是一些没有内容，很随意，很口水话的句式嘛，就像我这条微博这里一样。。。真的是醉了[允悲][允悲][允悲]
说实话，读完这一篇，我都打算弃读了。但是想还是再试一下，于是又再次回去翻目录。这一次再看那些目录标题，感觉已经有预感了，真的很想立即弃读了[允悲]再给一个机会，我再读一篇讲居里夫人的吧，看看会读到居里夫人的什么“失误”
那天无意中在图书馆发现这么一本书，一看内容简介（图2），感觉还有点吸引人，似乎有点意思，值得一读。
全书一共26篇文章（目录如图3，4），首先选的是第21篇，讲伽利略，题目是“伽利略错在何处”。以为会获得什么新的知识，比如了解他的科研或者生活中犯错的重要事件或者什么意外趣闻。
读了，大概讲的就是伽利略做出重大天文发现和成就后，佛罗伦萨宫廷想召他回去，并给予他优厚的物质待遇和头衔地位。但是他当时供职的帕多瓦大学的朋友都劝他不要离开。关于朋友劝告，书中罗列了较多。但是伽利略还是想回到故乡佛罗伦萨，最后还是拒绝了朋友们的挽留，于1610年秋回到了佛罗伦萨。很快，就如他的朋友们预言的那样，他因科学对立派在教皇前的陷害而被审讯，被迫害。。。整个故事也讲的比较拖沓，感觉没有重点，并不能让人更清楚地了解伽利略的这个错误选择，因为本来小学初中都学过伽利略被教皇被对立派迫害的事。所以，感觉这一篇文章根本没有写出什么有价值的东西。
而且，有些地方的遣词造句啊，真的是让人觉得写作水平不行（当时读到那里就感觉很奇怪，很不解[费解]），虽然作者本人是教授是科普作家。比如图4勾画的第一处，怎么就“不得不低下他那高贵的头”了。感觉作者好像是小学生写作文，在刻意用一些写作“好词好句”[允悲]还有最后的“可惜。。。”，感觉这不是在写书，而是在微信聊天，而是微博评论。。。完全就是一些没有内容，很随意，很口水话的句式嘛，就像我这条微博这里一样。。。真的是醉了[允悲][允悲][允悲]
说实话，读完这一篇，我都打算弃读了。但是想还是再试一下，于是又再次回去翻目录。这一次再看那些目录标题，感觉已经有预感了，真的很想立即弃读了[允悲]再给一个机会，我再读一篇讲居里夫人的吧，看看会读到居里夫人的什么“失误”
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