普桑（1594-1665）是17世纪法国古典主义绘画的领导者，他在法国画坛拥有至高无上的地位。可以说，没有普桑，就没有整个法国画派，没有法国的学院主义。普桑的风格影响了当时众多年轻的法国艺术家，甚至一直影响到包括塞尚和安格尔在内的众多后代法国画家。记得陈丹青曾提到过普桑在绘画史上的重要地位。

普桑不是通常意义上的绘画匠人，而是一个饱读诗书的综合性文人，这一点让他在众多西方画家中显得特立独行。他的绘画题材多为历史画，作品中引入了大量的风景，比威尼斯画派更大胆。

普桑绘画中展现出一种 “ 终极和谐 ” 的气息，画幅通常不大，但是精雕细琢，构图完美，极具平衡感。他的代表作《阿卡迪亚的牧羊人》，人物的肢体如果以直线连接起来，会呈现出中文字的和谐感。三百年后的塞尚就是受到普桑的启发，在绘画中把对象抽象成几何图形，以此来达到宏观上和谐的、永恒的构图。

普桑的另一大贡献是将绘画与“活计”真正分开，成为真正的艺术。

共同表现元素穿静入动的交融互渗

绘画艺术的基本元素主要是线条、结构和色彩,这些反映在电影艺术中就是造型、色彩、光影等因素,这些也正是电影美术属性表现的主要形式,这些元素在电影和美术中是共同的表现元素。

(一) 造型元素的互融

电影美术所创造的银幕造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的特殊传播方式和摄录手段要求其银幕形象具有逼真性的特点。因此,电影美术已经不再是单纯的平面绘画,尤其是3D电影的出现,更是给电影美术提出了更高的要求,要将先进的计算机技术应用到电影美术当中,由于计算机绘制美术可以摆脱时代、环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。造型也是美术创作的基本形式,对于绘画来说,造型不是停留在对视觉表层的模仿,而是对客观对象认识和体验的更加深刻的表现,是表现客观对象的精神本质。简化的提炼性绘画造型符号、情感的体验性绘画造型符号都是绘画视觉真实的表现。造型能使画家的艺术个性得到充分发挥,艺术观点、观念不断更新。

(二) 色彩元素的互渗

色彩作为一种视觉元素进入电影之初,是为了满足人们在银幕上复制物质现实的需要。最终发展为电影色彩语言,认为色彩具有情绪突破的象征性是典型的和表意相联系。如红色温暖、热烈;黄色轻松、明朗、活跃,有时也表示陈旧;绿色平静、安宁、舒畅等。色调语言,一般是电影和美术作品的感情基调,传达着一定的思想情绪。如高调活泼流畅、淡雅恬静,适于表现优美类型的情感,低调严肃沉寂、凝重神秘,适于表现深沉、肃穆的情感,软调性柔,适于表现阴柔之美的情感。与电影画面明暗、光影密切相关的正是色彩。正像苏联大师爱森斯坦指出的:“有声电影之吁求色彩,正如无声电影之吁求音响。”色彩表现是电影作品中的重要因素,它能够冲击人的视觉,感化人的精神和灵魂。电影色彩为使观众产生心理刺激和视觉震撼还要使用独特的造型达到其所追求的隐喻和象征效果。影片中的色彩表现也是千变万化的,呈现出异彩纷呈的色调,色彩艺术和影片内涵有机地统一,从而表达出创作者的思想和影片的主题。电影艺术来源于生活,它的逼真性和再现性,使观众有身临其境的感受,这样观众就很容易被打动,产生共鸣。而在美术创作中,色彩也是用以表述的基本语言。

(三) 光影的互动

与电影画面明暗密不可分的是它的光影效果。光影,虽无形,但当它们的变化和一定的意义相对应时,就形成了电影和绘画语言的共用词语。在现实生活中,人们对光的表意效果已经有了充分的认识和运用。可分为顺光、侧光、逆光、侧逆光、顶光、底光等,这些不同的光语言能产生各种奇妙的艺术效果。电影是光影的艺术,就是追求一种和谐,但说不清什么才是美。像俄罗斯的《归来》是冷色调蓝色,但切合主题,很多人说是沉闷,但也有不少人说是一种语言,表现代沟。《红高粱》,在高粱地里,大片大片的红高粱,阳光暗红,地里那场激情戏,很多人说那里面的人是丑陋的,但有很多人说那是另一种美。还有很多科幻片离地场景,像《星球大战》《指环王》《骇客帝国》等,这都是一种人为创造出的光影世界,印象派就注重光影的和谐,其实光影是我们对事物的一种记忆、理解和感受,电影中的光影就是利用这种人对光的敏感,利用技术来创造一种意境,电影的意境,感动、恐怖,还有一些说不清楚。在黑白片中,没色彩,纯粹的光影世界。光影在视听语言中属于“感性的”视觉符号,是一种抽象的视觉语言,而人类天生就具备对光影的敏锐感知与联想能力,从而使它具备了心理联想的特性,能唤起人们不同的情感体验。人们的各种感受如浪漫、安静、活力、恐惧、嫉妒等意志情感,都可以在光影设计中找到匹配的触动点。不同的光影对应着人们不同的情绪,影响着人类的心理和生理变化,所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。因此,光影的心理联想可以引发相应的情感体验,这也正是光影设计在动画艺术中的魅力所在。例如,雨天使人忧郁、晴天代表开朗快乐等。而逆光容易使人产生恐惧、诡异的感觉;顶光通常用来表现伟大、神圣的氛围等。所以,动画片中所需要的各种情绪氛围的设定,都可以通过光影的准确运用来表达和渲染。

今天的电影借助先进的机械技术、电子技术,已经开辟出了属于自己的甚至令美术、音乐、戏剧等艺术更加绚烂的天地,但电影终归是在上述艺术形式发展成熟以后的产物,也是以上各种艺术表现手法特殊表现形式的综合。美术依然是电影构架的基本元素,因此,电影的发展还是要建立在对美术的重视、关注以及美术艺术的发展基础上。

南京正人少儿艺术学院彩画综合班线条造型单元第一课《黑白线条写生》锻炼绘画综合能力（造型，构图，黑白灰色彩平衡），用线条绘制静物，学会观察，适当概括复杂造型，自由构图搭配画面美感。
欣赏画家比亚兹莱和冷冰川的作品，看看古今中外两位大师是如何用两种色彩去处理画面关系的。让孩子们观察讨论，随着引导进行自主思考，加深印象。
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