走进瓷博会｜带你一览江西工艺美术最高奖项“杜鹃奖”作品展
第十七届瓷博会开展的第三天，阳光明媚，一扫前两天的阴云天气，将各展馆内观众的情绪也带领到了新的高点。今天，小编将带大家走进一个“特别”的展馆，这里汇聚着各方名家的作品，它就是今年首次在瓷博会与大家见面的“杜鹃奖”获奖作品展。
“杜鹃奖” 是全省性的工艺美术类专业评选活动，拥有规范的评价体系和权威的认证流程，是江西省工艺美术类专业的最高奖项。瓷博会期间，将有100余件参展作品(包括获奖作品、部分特色作品以及往届江西省中国工艺美术大师的作品)在瓷博会场馆内进行展出。相信有不少小伙伴都对这些作品满怀好奇吧，下面就跟着我们一探究竟。
第七届江西省工艺美术“杜鹃奖”作品展位于瓷博会B展馆二层内，整个场馆以蓝色为底色，展出作品题材广泛、形式多样、内容丰富，集中反映了全省工艺美术的创作面貌，充分展现了工艺美术工作者的艺术追求与个性风格。
走进展馆内，映入眼帘的是各位工艺美术家在“疫情之下”创作的作品，从“口罩”、“白衣天使”等主题出发，以瓷板画的形式呈现，别具一番风味，让人不禁陷入深思。
展馆的另一侧，展出的则是各式工艺美术家创作的其他作品，其中，形式不限于瓷板画、漆画、木雕等，让人目不暇接。
参观者流连其中，他们虽来自不同的地域，但皆被展出的精美艺术品所吸引，共同感受着作品带给他们的力量。
没能来到现场观看展出的小伙伴们别灰心，今年的“云上瓷博会”能满足你的一切期待，更多精彩内容，欢迎在天猫/淘宝搜索“景德镇瓷博会”，走进云上瓷博，一起线上看直播。 https://t.cn/RXnN0HW
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“杜鹃奖” 是全省性的工艺美术类专业评选活动，拥有规范的评价体系和权威的认证流程，是江西省工艺美术类专业的最高奖项。瓷博会期间，将有100余件参展作品(包括获奖作品、部分特色作品以及往届江西省中国工艺美术大师的作品)在瓷博会场馆内进行展出。相信有不少小伙伴都对这些作品满怀好奇吧，下面就跟着我们一探究竟。
第七届江西省工艺美术“杜鹃奖”作品展位于瓷博会B展馆二层内，整个场馆以蓝色为底色，展出作品题材广泛、形式多样、内容丰富，集中反映了全省工艺美术的创作面貌，充分展现了工艺美术工作者的艺术追求与个性风格。
走进展馆内，映入眼帘的是各位工艺美术家在“疫情之下”创作的作品，从“口罩”、“白衣天使”等主题出发，以瓷板画的形式呈现，别具一番风味，让人不禁陷入深思。
展馆的另一侧，展出的则是各式工艺美术家创作的其他作品，其中，形式不限于瓷板画、漆画、木雕等，让人目不暇接。
参观者流连其中，他们虽来自不同的地域，但皆被展出的精美艺术品所吸引，共同感受着作品带给他们的力量。
没能来到现场观看展出的小伙伴们别灰心，今年的“云上瓷博会”能满足你的一切期待，更多精彩内容，欢迎在天猫/淘宝搜索“景德镇瓷博会”，走进云上瓷博，一起线上看直播。 https://t.cn/RXnN0HW
枯荷依舊張在水面 往昔的花瓣上
彷彿還掛著
濕漉漉的《詩經》一半的荷藕留在水下
黑泥掩埋著相思
多少水下的荷藕 永遠洗不乾淨身世
從渾渾噩噩到黑暗無邊 多少荷藕走不出
這葉和花盛開的距離
多少荷藕默默不能揚名
風和名利呼嘯而過 陽光從頭頂奔跑過去
榕城依然炎熱 秋天預謀金色的嘆息
波濤彈跳 浪聲滾動 在秋空上下起伏
頭頂彩雲的荷藕 彎彎曲曲的根系
緊緊抓著一池的寂寞
晶瑩的淚水 把動人的青春 簌簌震落
水下的荷藕一生的夢想 是企盼上岸
用暖暖的陽光翻曬光陰
夜從水面上一直延伸 藕面上的污泥
掠奪了荷藕生命最後的交響
往來的季節撞上過路的浮雲
一生追求光明而深陷泥潭
靈魂遭到黑暗的蹂躪 是誰
綁架了水下荷藕的明媚與純淨
彷彿還掛著
濕漉漉的《詩經》一半的荷藕留在水下
黑泥掩埋著相思
多少水下的荷藕 永遠洗不乾淨身世
從渾渾噩噩到黑暗無邊 多少荷藕走不出
這葉和花盛開的距離
多少荷藕默默不能揚名
風和名利呼嘯而過 陽光從頭頂奔跑過去
榕城依然炎熱 秋天預謀金色的嘆息
波濤彈跳 浪聲滾動 在秋空上下起伏
頭頂彩雲的荷藕 彎彎曲曲的根系
緊緊抓著一池的寂寞
晶瑩的淚水 把動人的青春 簌簌震落
水下的荷藕一生的夢想 是企盼上岸
用暖暖的陽光翻曬光陰
夜從水面上一直延伸 藕面上的污泥
掠奪了荷藕生命最後的交響
往來的季節撞上過路的浮雲
一生追求光明而深陷泥潭
靈魂遭到黑暗的蹂躪 是誰
綁架了水下荷藕的明媚與純淨
每个人都憧憬着一个属于自己的心灵花园，它是人们内心最隐密，最放松和最惬意的理想场所，很多人从小就生活在老宅院里，夏天的夜晚在院子里扇扇乘凉，听老人讲那些可能存在但从来不去考证的故事。
院子，还是中国的最美，它把中国人的含蓄、内敛、唯美，以及太多美好向往融入了其中。庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路……
随着现代文明的发展，拥有一个庭院回归自然与本我，沏茶、读书、玩物，卧听风雨已经成为一种追求。在院子里可以感受到“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的美妙。可以放下姿态，闲时静听鸟喧，春来漫步花间小径。小桥流水养花喂鱼，一墙之隔世俗的一切，在这里都是浮云。
一扇院门敲开了多少人的心扉。中式庭院已坐落千年。或许只有中国人才能配得上它的钟灵毓秀。四方的宅院，方正的门，四方的窗户；飞檐翘角，轻盈活泼，层层叠叠韵味灵动。中式庭院之美，在于一石一木，一砖一瓦的点滴体悟，绿苔在青石上、竹子在小径边，白墙黛瓦与绿色植物遥相辉映；更增添了些许自然朦胧的禅意。一扇月拱门，抬脚跨过天圆地方；一扇雕花窗窗外花正放，精美的雕花刻在在房梁和窗棂上，仿佛嵌入时光深处，传达了主人对生活的憧憬。光线透过雕花的门窗透进来，光和影的交织，总能给人朦胧的不真实感。
一个院子，有多少窗就有多少似隐还现的景，有多少形状的窗，就有多少灵动的美。终有一天，透过窗看满院的繁花满地，不曾离开春景，不曾辜负春光。中式庭院的美，是墙角一朵盛开的蔷薇，是书桌上的洒落的阳光，是夜晚归家的灯光。它也可以是北方的敦厚拙朴，也可以是苏杭的曲径通幽，还可以是江南的暗香临江。
在宅院的小路上，脚下的青石板都会被岁月磨得光亮，带给你一种时光倒流恍若隔世的远离感。院中摆放一个藤椅，午后的阳光下藤椅小坐，惬意生活大致如此。
在院子里，与日月为友，与清风为伴，庭院漫步，什么都不做，感受最自然的气息；遇见最真实的自己。宠辱不惊， 看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。
庭院中，既有春的娇艳，也有夏的葱茏，有秋的鸣叫，也有冬的静穆。天晴时，庭院中阳光明媚、风和日丽，下雨时，银河倾泻、波光粼粼，入晚时，皓月当空、夜深人静。
中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。
中式庭院 园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征，“崇尚自然，师法自然”在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。
中式庭院 另一方面，我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种品格象征。#宗泰李海波##书家宗泰##中国书雕总部基地##李海波##宗泰木道##宗泰#
院子，还是中国的最美，它把中国人的含蓄、内敛、唯美，以及太多美好向往融入了其中。庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路……
随着现代文明的发展，拥有一个庭院回归自然与本我，沏茶、读书、玩物，卧听风雨已经成为一种追求。在院子里可以感受到“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的美妙。可以放下姿态，闲时静听鸟喧，春来漫步花间小径。小桥流水养花喂鱼，一墙之隔世俗的一切，在这里都是浮云。
一扇院门敲开了多少人的心扉。中式庭院已坐落千年。或许只有中国人才能配得上它的钟灵毓秀。四方的宅院，方正的门，四方的窗户；飞檐翘角，轻盈活泼，层层叠叠韵味灵动。中式庭院之美，在于一石一木，一砖一瓦的点滴体悟，绿苔在青石上、竹子在小径边，白墙黛瓦与绿色植物遥相辉映；更增添了些许自然朦胧的禅意。一扇月拱门，抬脚跨过天圆地方；一扇雕花窗窗外花正放，精美的雕花刻在在房梁和窗棂上，仿佛嵌入时光深处，传达了主人对生活的憧憬。光线透过雕花的门窗透进来，光和影的交织，总能给人朦胧的不真实感。
一个院子，有多少窗就有多少似隐还现的景，有多少形状的窗，就有多少灵动的美。终有一天，透过窗看满院的繁花满地，不曾离开春景，不曾辜负春光。中式庭院的美，是墙角一朵盛开的蔷薇，是书桌上的洒落的阳光，是夜晚归家的灯光。它也可以是北方的敦厚拙朴，也可以是苏杭的曲径通幽，还可以是江南的暗香临江。
在宅院的小路上，脚下的青石板都会被岁月磨得光亮，带给你一种时光倒流恍若隔世的远离感。院中摆放一个藤椅，午后的阳光下藤椅小坐，惬意生活大致如此。
在院子里，与日月为友，与清风为伴，庭院漫步，什么都不做，感受最自然的气息；遇见最真实的自己。宠辱不惊， 看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。
庭院中，既有春的娇艳，也有夏的葱茏，有秋的鸣叫，也有冬的静穆。天晴时，庭院中阳光明媚、风和日丽，下雨时，银河倾泻、波光粼粼，入晚时，皓月当空、夜深人静。
中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。
中式庭院 园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征，“崇尚自然，师法自然”在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然与自然的闲适心情。
中式庭院 另一方面，我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种品格象征。#宗泰李海波##书家宗泰##中国书雕总部基地##李海波##宗泰木道##宗泰#
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