在一部影视剧开播之后,经常会听到网友关于好片烂片的评价。
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的,因为影片的好坏不只是演员一个人的责任,而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀,比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后,他们的演技确实是提升了。
不过,想要拍出好的片子,除了演员之外,导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法,那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片,真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演,有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀,那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺,这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见,那大家肯定是心服口服的。
当然,这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢?
当我看到这样的嘉宾阵容之后,我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下,自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后,他这两年怼了多少人。
有时候我就在想,娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗?
果不其然,在已经播出的两期节目中,几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西,每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道,不管是什么样的真人秀,只要是有冲突就会有话题,节目自然也会火。
有时候,真人秀为了能有热度,就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢?
在前两期的各种大战之后,这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的,因为这意味着节目是真实的。
不过,大家也是有担心的,那就是如果遇到前辈大咖之后,这些人还都敢说真话吗?
当吴镇宇的短片播放完之后,一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中,吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中,吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了,最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的,吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认,吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的,让人看了之后很想要继续看下去。
不过,这部片子有一个最大的问题,那就是没有拍完,以至于让人看不懂讲了些什么。
当然,吴镇宇也是相当诚实的,他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话,在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道,这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮,别人后续还在想题材,吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下,吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片,而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说,故事是不完整的,观众是看不懂的,而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了,没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中,这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问,第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢?
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容,反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格,让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句,哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢?
作为一个专业的影评人,难道说这就是评价一部片子的标准吗?
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后,又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白,我拍《信条》不是让所有人看懂的,恰恰看到你们看不懂的面孔,我非常开心,我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后,方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演,我困惑的是观众,大家都在说是一口气跟下去的,还在期待,电影不就成功了吗?电影需要看懂什么,电影本来就是一个意境,感受好不就行了吗?”
实话实说,方励说得其实挺准确的,这部短片看完之后感受确实不错,而且很多人还有期待。
简单来说,方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励,这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了,现在就挺好的。
方励说完之后,影评人王旭东更是进行了补充,他说“之前我和方老师是有交锋的,在这一点上非常一致,电影不需要让观众看懂,电影只是我要表达,你感受到就可以了,你营造了一个氛围,我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话,王旭东这番话就夸得更尴尬了,对于之前他怼毕志飞的那番理论,简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励,这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片,他们的点评居然出奇的一致,全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里,为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的,但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂,那拍来干什么呢?
看到这里,我觉得这档节目从非常敢说,敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言,这档节目的开场是相当不错的,关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话,那我觉得真的可以弃综了。
那么,这档节目真的要高开低走了吗?难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗?
要不是陈祉希的“真实”,《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后,陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的,毕竟观众花钱买票看电影,看不懂的话图什么呢?
听了陈祉希的话之后,我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖,还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞,陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营,分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中,现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得,在第一期节目中,梁龙导演的短片被叫停了,当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说,看不懂就按暂停键,这有什么错吗?
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子,并没有按下暂停键,而是认真看完了。
然而,结果呢?影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白,这很显然是在说观众不专业所以没看懂,影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析,影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度,我真的想要问一下,观众招谁惹谁了呢?
大家看一下吴镇宇这部短片的投票,大众上座率高达78%,而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了,没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗?难道就没人能站出来帮观众说句话吗?
作为观众,我们是消费者,花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗?
更尴尬的是看不懂还不能说,说了就是我们不高级,不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希,要不是她站在观众的角度来回怼其他人,观众真的就太冤了。
作为制片人,陈祉希是相当成功的,她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢?因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中,很多导演都有自己的表达,而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演,影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中,陈祉希还能这么真实地做自己,真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希,相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧!
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的,因为影片的好坏不只是演员一个人的责任,而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀,比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后,他们的演技确实是提升了。
不过,想要拍出好的片子,除了演员之外,导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法,那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片,真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演,有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀,那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺,这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见,那大家肯定是心服口服的。
当然,这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢?
当我看到这样的嘉宾阵容之后,我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下,自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后,他这两年怼了多少人。
有时候我就在想,娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗?
果不其然,在已经播出的两期节目中,几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西,每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道,不管是什么样的真人秀,只要是有冲突就会有话题,节目自然也会火。
有时候,真人秀为了能有热度,就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢?
在前两期的各种大战之后,这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的,因为这意味着节目是真实的。
不过,大家也是有担心的,那就是如果遇到前辈大咖之后,这些人还都敢说真话吗?
当吴镇宇的短片播放完之后,一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中,吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中,吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了,最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的,吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认,吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的,让人看了之后很想要继续看下去。
不过,这部片子有一个最大的问题,那就是没有拍完,以至于让人看不懂讲了些什么。
当然,吴镇宇也是相当诚实的,他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话,在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道,这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮,别人后续还在想题材,吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下,吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片,而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说,故事是不完整的,观众是看不懂的,而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了,没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中,这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问,第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢?
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容,反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格,让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句,哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢?
作为一个专业的影评人,难道说这就是评价一部片子的标准吗?
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后,又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白,我拍《信条》不是让所有人看懂的,恰恰看到你们看不懂的面孔,我非常开心,我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后,方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演,我困惑的是观众,大家都在说是一口气跟下去的,还在期待,电影不就成功了吗?电影需要看懂什么,电影本来就是一个意境,感受好不就行了吗?”
实话实说,方励说得其实挺准确的,这部短片看完之后感受确实不错,而且很多人还有期待。
简单来说,方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励,这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了,现在就挺好的。
方励说完之后,影评人王旭东更是进行了补充,他说“之前我和方老师是有交锋的,在这一点上非常一致,电影不需要让观众看懂,电影只是我要表达,你感受到就可以了,你营造了一个氛围,我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话,王旭东这番话就夸得更尴尬了,对于之前他怼毕志飞的那番理论,简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励,这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片,他们的点评居然出奇的一致,全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里,为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的,但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂,那拍来干什么呢?
看到这里,我觉得这档节目从非常敢说,敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言,这档节目的开场是相当不错的,关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话,那我觉得真的可以弃综了。
那么,这档节目真的要高开低走了吗?难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗?
要不是陈祉希的“真实”,《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后,陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的,毕竟观众花钱买票看电影,看不懂的话图什么呢?
听了陈祉希的话之后,我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖,还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞,陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营,分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中,现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得,在第一期节目中,梁龙导演的短片被叫停了,当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说,看不懂就按暂停键,这有什么错吗?
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子,并没有按下暂停键,而是认真看完了。
然而,结果呢?影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白,这很显然是在说观众不专业所以没看懂,影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析,影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度,我真的想要问一下,观众招谁惹谁了呢?
大家看一下吴镇宇这部短片的投票,大众上座率高达78%,而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了,没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗?难道就没人能站出来帮观众说句话吗?
作为观众,我们是消费者,花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗?
更尴尬的是看不懂还不能说,说了就是我们不高级,不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希,要不是她站在观众的角度来回怼其他人,观众真的就太冤了。
作为制片人,陈祉希是相当成功的,她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢?因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中,很多导演都有自己的表达,而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演,影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中,陈祉希还能这么真实地做自己,真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希,相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧!
#桃之夭夭休刊#
桃之夭夭是没有多少印象,10年的时候已经很少看杂志了。
但是谁的青春没有意林,天使.com,爱格和花火呢?
那些拿了大部分零花钱买杂志的日子,那些上课偷看,回家偷看的日子。。。
最开始的时候书店还会半价回收杂志的,这样就有钱买新的杂志了,后来书店不回收了,我也长大了,拥有了手机,杂志就慢慢远去了。。。
桃之夭夭是没有多少印象,10年的时候已经很少看杂志了。
但是谁的青春没有意林,天使.com,爱格和花火呢?
那些拿了大部分零花钱买杂志的日子,那些上课偷看,回家偷看的日子。。。
最开始的时候书店还会半价回收杂志的,这样就有钱买新的杂志了,后来书店不回收了,我也长大了,拥有了手机,杂志就慢慢远去了。。。
#国产剧水平倒退了吗#【国产电视剧怎么了?】以前的国产电视剧争相斗艳,百花齐放,随便打开电视机就能一直看下去。
而现在拿起手机,打开各大视频app,点进千篇一律的美图式海报,没过几分钟便被劝退,又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好,这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始,网剧异军突起,从年初到现在,每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现,如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点,一是短小精悍,集数都是12集;二是直击灵魂深处,都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常,《隐秘的角落》是原生家庭的影响,《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是,多年前国产电视剧还是一片春风,还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋,究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差?
想要搞清这个问题,先得解决三个问题,一是国产电视剧是如何发展的?二是国产电视剧是怎么变差的?三是国产电视剧该怎么发展?
国产电视剧是如何发展的?
70年代的中国,经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下,百废待兴的中国,各个方面都在反思和改革,电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热,也是黑白电视向彩色制式转变的时期,电视剧的模式不再样板化,趋向于多样化。
到了90年代,大陆的电视剧日益丰富多彩,产量实现质的飞跃,几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息,国家规定黄金时间只能播内地剧,一部电视剧最多可以上四星,由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年,由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初,这一时期正值国内大力普法,因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》,以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心,在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时,也让《征服》有了三大名场面,“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后,普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天,各种类型如雨后春笋,都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》,戏说民间抗日的《地下交通站》,以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外,史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧,以姜大牙为切入点,展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻,基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕,连天王老子都不怵,但就怕旅长的李云龙,浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚,以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影,表演似话剧,以远征军历史为背景,探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄,但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖,缺了谁,这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后,国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞,逻辑清楚,世界观宏大,而且全剧几乎没有一场吻戏,却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域,包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗,以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩,只要在里面露脸的角色,都是聪明之人,没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》,黄海波、王艳版的《武林外史》,吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外,还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》,捧出了颜值天团,以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》,也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往,是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民,要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学,为往圣继绝学,为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊,没有卖萌撒娇的媚与俗,有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多,他有点费班长,用坏了两任班长史今和老马,影响了两位领导袁朗和高城,激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话,分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活,就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情,喜欢的人在楼上和隔壁,爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势,选择了平平淡淡,就在同福客栈的方寸之间,谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活,很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事,先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活,有峥嵘岁月,一起忆往昔;有风华正茂,可以挥斥方遒;有书生意气,共同指点江山。
在剧中,他们是一群年纪不大的少年,但他们却能够在苍茫大地间,激扬文字,探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧,通过喜剧作品刻画生活的苦辣,凸显现实的灰暗,于笑声中见悲悯,将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山,以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手,让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险,以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后,这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年,第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现,让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行,让资本入场,市场格局发生变化,粉丝经济成为主流,饭圈文化泛滥,电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷,都为了收视率不择手段;抠图、替身、烂演技,一遍遍的折磨观众的眼睛;虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始,被烂剧荼毒的势头暂时缓和,也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面,一是重视编剧和导演;二是重视演员的业务能力,不再迷信偶像;三是重视口碑导向,用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的,政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来,是因为他们经受住了历史的沉淀,不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
而现在拿起手机,打开各大视频app,点进千篇一律的美图式海报,没过几分钟便被劝退,又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好,这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始,网剧异军突起,从年初到现在,每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现,如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点,一是短小精悍,集数都是12集;二是直击灵魂深处,都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常,《隐秘的角落》是原生家庭的影响,《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是,多年前国产电视剧还是一片春风,还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋,究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差?
想要搞清这个问题,先得解决三个问题,一是国产电视剧是如何发展的?二是国产电视剧是怎么变差的?三是国产电视剧该怎么发展?
国产电视剧是如何发展的?
70年代的中国,经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下,百废待兴的中国,各个方面都在反思和改革,电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热,也是黑白电视向彩色制式转变的时期,电视剧的模式不再样板化,趋向于多样化。
到了90年代,大陆的电视剧日益丰富多彩,产量实现质的飞跃,几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息,国家规定黄金时间只能播内地剧,一部电视剧最多可以上四星,由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年,由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初,这一时期正值国内大力普法,因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》,以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心,在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时,也让《征服》有了三大名场面,“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后,普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天,各种类型如雨后春笋,都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》,戏说民间抗日的《地下交通站》,以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外,史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧,以姜大牙为切入点,展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻,基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕,连天王老子都不怵,但就怕旅长的李云龙,浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚,以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影,表演似话剧,以远征军历史为背景,探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄,但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖,缺了谁,这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后,国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞,逻辑清楚,世界观宏大,而且全剧几乎没有一场吻戏,却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域,包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗,以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩,只要在里面露脸的角色,都是聪明之人,没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》,黄海波、王艳版的《武林外史》,吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外,还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》,捧出了颜值天团,以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》,也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往,是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民,要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学,为往圣继绝学,为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊,没有卖萌撒娇的媚与俗,有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多,他有点费班长,用坏了两任班长史今和老马,影响了两位领导袁朗和高城,激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话,分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活,就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情,喜欢的人在楼上和隔壁,爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势,选择了平平淡淡,就在同福客栈的方寸之间,谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活,很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事,先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活,有峥嵘岁月,一起忆往昔;有风华正茂,可以挥斥方遒;有书生意气,共同指点江山。
在剧中,他们是一群年纪不大的少年,但他们却能够在苍茫大地间,激扬文字,探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧,通过喜剧作品刻画生活的苦辣,凸显现实的灰暗,于笑声中见悲悯,将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山,以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手,让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险,以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后,这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年,第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现,让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行,让资本入场,市场格局发生变化,粉丝经济成为主流,饭圈文化泛滥,电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷,都为了收视率不择手段;抠图、替身、烂演技,一遍遍的折磨观众的眼睛;虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始,被烂剧荼毒的势头暂时缓和,也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面,一是重视编剧和导演;二是重视演员的业务能力,不再迷信偶像;三是重视口碑导向,用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的,政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来,是因为他们经受住了历史的沉淀,不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
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