#鹤壁身边事# #聚焦第八届中原（鹤壁）文化博览会# 借力会展经济鹤壁品牌走出去——写在第八届中原（鹤壁）文化产业博览交易会启动之际
春有樱花节、夏有诗歌会、秋有文博会、冬有民俗文化节……在鹤壁众多品牌活动中，以每年金秋在市朝歌文化园鹿台阁举办的中原（鹤壁）文化产业博览交易会最为引人注目，它已成为中原文化走向全国、迈向世界的重要平台。
近年来，我市积极培育壮大文化产业市场竞争主体，完善文化产业体系，通过打造一系列特色文化产业和特色文化品牌，不仅让传统文化在新时代得以继承弘扬，还助推我市文化产业快速发展，为全市经济社会高质量发展注入了新动能。
促进文化产业发展的重要平台，受到社会各界 广泛好评
2020年10月16日至19日，第七届中原（鹤壁）文化产业博览交易会（以下简称第七届中原文博会）在我市成功举办，参会企业1421家，其中参展商1112家、采购商309家，现场观展65万人次，取得了良好的经济效益和社会效益，得到了参展商、采购商等社会各界的广泛好评。
“会展业被誉为城市经济发展的晴雨表、风向标、助推器，中原文博会连续成功举办，得益于多方面的有利因素。”市委宣传部文化产业发展指导科科长孙放介绍，我省文化资源丰富、文化底蕴深厚，作为中原文化的重要组成部分，鹤壁文化源远流长、博大精深，诗经文化、殷商文化、儒商文化、军事文化、运河文化、民俗文化、姓氏文化等皆是鹤壁靓丽的文化名片，对传统文化的传承创新更让鹤壁孕育出文化事业和文化产业繁荣兴盛的土壤。
作为全省文化产业发展的重要平台，中原文博会在提高市场化水平、培育文化新业态、扩大中原文化影响力等方面作出了积极有益的探索，已经成为推动中原文化发展、打造品牌优势的客观需要，成为培育新型业态、促进经济社会高质量发展的有力抓手，更是提升河南形象、扩大对外影响的重要途径。
深圳大芬油画村被誉为“中国油画第一村”，是中国著名文化产业品牌、国家文化产业示范基地。深圳市大芬联盟文化传播有限公司工作人员陈瑜介绍，她们组织了八位画家在第七届中原文博会期间到鹤壁写生，其中既有德艺双馨的资深画家，又有从全国中青年油画展和深圳市绘画职业技能竞赛等赛事活动中脱颖而出的青年画家。画家们创作出一批画风独特、艺术价值高的美术作品，用绘画艺术描绘鹤壁风景人文，以此更好地宣传推介鹤壁，助力鹤壁文旅产业发展。
“中原文博会是以文化搭台，让经济唱戏，不仅推动了文化发展，而且有力促进了实体经济发展。”鹤壁窑火实业有限公司董事长张学昆说，中原文博会给国内文化产品行业交流合作提供了良好平台，对于文创产品企业的提升具有重要的促进作用。以鹤壁窑推出的“鹤舞樱飞”系列产品为例，其内涵深刻、寓意美好，器型优美、色彩搭配合理，融合了优势工艺特点，凸显了鹤壁本地元素，具有很高的艺术价值。去年的中原文博会上，众多普通观众来到鹤壁窑展区竞相购买，还吸引了不少专业观众批量采购。
“文博会对我们树立形象、塑造品牌帮助很多，展会上的销量以每年10%左右递增，受益于此，日常销量也稳步增长。”张学昆说，鹤壁窑品牌入驻“云上文博”后，线上咨询量不断增加，许多不便来鹤的外地客户，通过线上方式点对点定制产品，这也成为他们新的销售增长点。
自首届中原文博会启动以来，办会档次逐年提升，整体品质不断提高。去年，保利文化集团、中原出版传媒集团等全国30强文化企业和“齐品·淄博”、广东天宇艺术、上合集团、神话言（台北故宫文创）、“蚂蚁文创”等知名文创企业均有亮相。
“文博会为文化创意行业现有组织机构和从业者搭建了一个开拓市场、提高知名度的平台，也为那些希望在潜力巨大的文化创意产业中寻求商机的朋友创造了一个高效了解市场、精准掌握行情、寻找合作伙伴的绝佳机会。”市委宣传部副部长叶成民说，会展经济为鹤壁优秀文化从过去走向现在、从现在走向未来闯出一条新路。第七届文博会参会嘉宾1068人，除省直部门和省内各市外，中国文化产业促进会、深圳大芬文化创意产业联盟、保利文化集团、中国会展杂志社、华侨城文创、华强方特等协会和企业领导参会；河北、山东、山西、新疆、江苏等组团参展，这些行业翘楚、艺术精英、业界专家等也成为中原文化对外推介的重要力量。
“朋友圈”越来越大， 品牌影响力进一步扩展
2014年，第一届文博会成功举办，35个市（县）各展风采，参展企业绝大多数来自中部地区；第二届时，首次引入台湾文创主题馆；第三届时，共有来自5个国家和地区、17个省（直辖市）的参展商参与，现场展位达1200多个；第四届文博会盛况空前，中原文化大放异彩，共吸引了1300多家商家参展；第五届时，不少“一带一路”沿线国家慕名参展，现场分设4个展区，鹤壁日报报业集团融媒体中心进行同步直播，视频直播在快手App上推送后，观看超150万人次，点赞超70万人次；第六届时，参展企业达1896家，首次设立文博会分会场，4天时间，主会场共有81万人次逛展，各分会场有36万人次参观游览。
中原文博会不断提高展会规格、扩大展商规模、扩展覆盖范围，全面展示国内文化创意产业发展的丰硕成果，交流当今文化创意产业发展的最新理论和观点，在推动文化创意产业化、促进文化创意产业投资合作与文化贸易方面发挥着重要作用。2020年的第七届中原文博会，正式升级为省级展会，由省委宣传部、省文化和旅游厅、省商务厅、鹤壁市人民政府联合主办，相较往届规格更高、主题也更加鲜明，其交易额达到14.1亿元，增长131.5%。
“中原文博会坚持以订单交易为主，加强采购商和参展商的沟通，搭建了让采购商和参展商把生意做起来的平台，去年订单交易额占总交易额的85%，这个数字有望进一步提升。”孙放介绍，第七届中原文博会现场零售深受欢迎，如“天下第一泉”文创中心展品第二天就销售一空，广东天宇艺术青铜雕塑第一天销售额就超过30万元，许多参展商提前预订了第八届的展位。此外，项目签约方面也不断实现突破，第七届中原文博会举办了全省文化产业项目对接会，签约文化产业项目22个，总投资448.24亿元；举办了鹤壁市情说明暨项目签约仪式，签约项目41个，总投资275.28亿元，展示了文化产业项目招商成果，有效带动了文化产业发展。
“我们组织沿黄九省区博物馆联盟的28家博物馆参展，各个博物馆都把自己具有代表性的文创产品带到了文博会上，希望把各自深厚的文化积淀和丰富的文物元素展示给大家，让大家了解博物馆，了解文物背后的故事。”河南博物院党委委员史自强说。去年，中原文博会紧扣展会主题，设立了沿黄九省区博物馆文创产品主题展馆，策划了黄河流域博物馆联盟文创产业研讨会、大运河文化城市交流活动、“中国诗河·鹤壁”诗歌大赛等活动，发布了《黄河流域博物馆联盟（鹤壁）宣言》《大运河文化保护传承利用鹤壁宣言》。举办了第七届中原文博会主题文化论坛，邀请故宫博物院原院长单霁翔、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分别以“让文化遗产资源活起来”“文旅与科技融合趋势”为题，为与会客商和嘉宾作辅导报告，分享文化发展的新思路、新观点。为充分展现中原特色，第七届中原文博会还策划了中部六省文创产品联展，全省各市和中原经济区省外6市组团参会，集聚了中原最具代表性的文创产品，充分展现了中原文化的魅力。中原文博会不断提升数字化水平，去年展馆及周边5G信号全覆盖，整个展会实现了“一码通”，一个二维码就可覆盖门票预约、疫情防控、云上逛展、现场服务、展商注册、供需对接等功能。
中原文博会展览方式持续创新，以数字化、智能化为展会赋能，去年打造的“云上文博”平台，将为期4天的展会延伸至7×24小时在线，展会期间“云上文博”抖音官方账号视频点击量达1856.7万。中原文博会组委会加强与京东的合作，完善了中原文博商城交易功能，实现线上逛文博、直播看展品、直播卖产品、直播拍产品，打造了“永不落幕的文博会”。
自2014年开始举办，中原文博会的“朋友圈”越来越大，品牌影响力一步步扩展。截至目前，已有来自全国27个省（自治区、直辖市）的企业慕名而来，广泛汇聚了全国文创产业资源，推动了文化产业交流合作。新华社、人民日报、中央电视台、经济日报、光明日报、河南日报、河南广播电视台等媒体现场采访报道，关注度不断提高，仅去年就刊发刊播各类宣传文博会的稿件2500多篇，其中省级以上媒体460余篇。同时利用百姓文化云、抖音、京东等直播平台对文博会进行了全面直播报道，全国各地的观众可足不出户通过中原文博会感受中原文化，扩大了“老家河南”的影响力和知名度。
“如今，中原（鹤壁）文博会这一名片越擦越亮，在文化产业领域产生了广泛影响，已成为河南乃至整个中原经济区的文化盛会，也成了汇聚文化产业资源、展示文化发展成果、促进文化交流合作的重要平台，同时，有力推动了鹤壁市文化旅游产业的快速发展。”孙放说，第八届中原（鹤壁）文化产业博览交易会以“保护传承弘扬黄河文化、保护传承利用大运河文化”为主题，将于11月5日至8日举行。本届文博会展馆设计上更加现代化，线上活动更加丰富多彩，展商注册、观众预约、在线客服、在线导览等数字化服务水平更高。主办单位将深化同专业机构的合作，深挖中原地区产业资源，把参展商、采购商摆在主体位置，做好各项服务工作，以方便各方交易为前提，搭建好交易平台，推动这项品牌盛会再上新台阶。
春有樱花节、夏有诗歌会、秋有文博会、冬有民俗文化节……在鹤壁众多品牌活动中，以每年金秋在市朝歌文化园鹿台阁举办的中原（鹤壁）文化产业博览交易会最为引人注目，它已成为中原文化走向全国、迈向世界的重要平台。
近年来，我市积极培育壮大文化产业市场竞争主体，完善文化产业体系，通过打造一系列特色文化产业和特色文化品牌，不仅让传统文化在新时代得以继承弘扬，还助推我市文化产业快速发展，为全市经济社会高质量发展注入了新动能。
促进文化产业发展的重要平台，受到社会各界 广泛好评
2020年10月16日至19日，第七届中原（鹤壁）文化产业博览交易会（以下简称第七届中原文博会）在我市成功举办，参会企业1421家，其中参展商1112家、采购商309家，现场观展65万人次，取得了良好的经济效益和社会效益，得到了参展商、采购商等社会各界的广泛好评。
“会展业被誉为城市经济发展的晴雨表、风向标、助推器，中原文博会连续成功举办，得益于多方面的有利因素。”市委宣传部文化产业发展指导科科长孙放介绍，我省文化资源丰富、文化底蕴深厚，作为中原文化的重要组成部分，鹤壁文化源远流长、博大精深，诗经文化、殷商文化、儒商文化、军事文化、运河文化、民俗文化、姓氏文化等皆是鹤壁靓丽的文化名片，对传统文化的传承创新更让鹤壁孕育出文化事业和文化产业繁荣兴盛的土壤。
作为全省文化产业发展的重要平台，中原文博会在提高市场化水平、培育文化新业态、扩大中原文化影响力等方面作出了积极有益的探索，已经成为推动中原文化发展、打造品牌优势的客观需要，成为培育新型业态、促进经济社会高质量发展的有力抓手，更是提升河南形象、扩大对外影响的重要途径。
深圳大芬油画村被誉为“中国油画第一村”，是中国著名文化产业品牌、国家文化产业示范基地。深圳市大芬联盟文化传播有限公司工作人员陈瑜介绍，她们组织了八位画家在第七届中原文博会期间到鹤壁写生，其中既有德艺双馨的资深画家，又有从全国中青年油画展和深圳市绘画职业技能竞赛等赛事活动中脱颖而出的青年画家。画家们创作出一批画风独特、艺术价值高的美术作品，用绘画艺术描绘鹤壁风景人文，以此更好地宣传推介鹤壁，助力鹤壁文旅产业发展。
“中原文博会是以文化搭台，让经济唱戏，不仅推动了文化发展，而且有力促进了实体经济发展。”鹤壁窑火实业有限公司董事长张学昆说，中原文博会给国内文化产品行业交流合作提供了良好平台，对于文创产品企业的提升具有重要的促进作用。以鹤壁窑推出的“鹤舞樱飞”系列产品为例，其内涵深刻、寓意美好，器型优美、色彩搭配合理，融合了优势工艺特点，凸显了鹤壁本地元素，具有很高的艺术价值。去年的中原文博会上，众多普通观众来到鹤壁窑展区竞相购买，还吸引了不少专业观众批量采购。
“文博会对我们树立形象、塑造品牌帮助很多，展会上的销量以每年10%左右递增，受益于此，日常销量也稳步增长。”张学昆说，鹤壁窑品牌入驻“云上文博”后，线上咨询量不断增加，许多不便来鹤的外地客户，通过线上方式点对点定制产品，这也成为他们新的销售增长点。
自首届中原文博会启动以来，办会档次逐年提升，整体品质不断提高。去年，保利文化集团、中原出版传媒集团等全国30强文化企业和“齐品·淄博”、广东天宇艺术、上合集团、神话言（台北故宫文创）、“蚂蚁文创”等知名文创企业均有亮相。
“文博会为文化创意行业现有组织机构和从业者搭建了一个开拓市场、提高知名度的平台，也为那些希望在潜力巨大的文化创意产业中寻求商机的朋友创造了一个高效了解市场、精准掌握行情、寻找合作伙伴的绝佳机会。”市委宣传部副部长叶成民说，会展经济为鹤壁优秀文化从过去走向现在、从现在走向未来闯出一条新路。第七届文博会参会嘉宾1068人，除省直部门和省内各市外，中国文化产业促进会、深圳大芬文化创意产业联盟、保利文化集团、中国会展杂志社、华侨城文创、华强方特等协会和企业领导参会；河北、山东、山西、新疆、江苏等组团参展，这些行业翘楚、艺术精英、业界专家等也成为中原文化对外推介的重要力量。
“朋友圈”越来越大， 品牌影响力进一步扩展
2014年，第一届文博会成功举办，35个市（县）各展风采，参展企业绝大多数来自中部地区；第二届时，首次引入台湾文创主题馆；第三届时，共有来自5个国家和地区、17个省（直辖市）的参展商参与，现场展位达1200多个；第四届文博会盛况空前，中原文化大放异彩，共吸引了1300多家商家参展；第五届时，不少“一带一路”沿线国家慕名参展，现场分设4个展区，鹤壁日报报业集团融媒体中心进行同步直播，视频直播在快手App上推送后，观看超150万人次，点赞超70万人次；第六届时，参展企业达1896家，首次设立文博会分会场，4天时间，主会场共有81万人次逛展，各分会场有36万人次参观游览。
中原文博会不断提高展会规格、扩大展商规模、扩展覆盖范围，全面展示国内文化创意产业发展的丰硕成果，交流当今文化创意产业发展的最新理论和观点，在推动文化创意产业化、促进文化创意产业投资合作与文化贸易方面发挥着重要作用。2020年的第七届中原文博会，正式升级为省级展会，由省委宣传部、省文化和旅游厅、省商务厅、鹤壁市人民政府联合主办，相较往届规格更高、主题也更加鲜明，其交易额达到14.1亿元，增长131.5%。
“中原文博会坚持以订单交易为主，加强采购商和参展商的沟通，搭建了让采购商和参展商把生意做起来的平台，去年订单交易额占总交易额的85%，这个数字有望进一步提升。”孙放介绍，第七届中原文博会现场零售深受欢迎，如“天下第一泉”文创中心展品第二天就销售一空，广东天宇艺术青铜雕塑第一天销售额就超过30万元，许多参展商提前预订了第八届的展位。此外，项目签约方面也不断实现突破，第七届中原文博会举办了全省文化产业项目对接会，签约文化产业项目22个，总投资448.24亿元；举办了鹤壁市情说明暨项目签约仪式，签约项目41个，总投资275.28亿元，展示了文化产业项目招商成果，有效带动了文化产业发展。
“我们组织沿黄九省区博物馆联盟的28家博物馆参展，各个博物馆都把自己具有代表性的文创产品带到了文博会上，希望把各自深厚的文化积淀和丰富的文物元素展示给大家，让大家了解博物馆，了解文物背后的故事。”河南博物院党委委员史自强说。去年，中原文博会紧扣展会主题，设立了沿黄九省区博物馆文创产品主题展馆，策划了黄河流域博物馆联盟文创产业研讨会、大运河文化城市交流活动、“中国诗河·鹤壁”诗歌大赛等活动，发布了《黄河流域博物馆联盟（鹤壁）宣言》《大运河文化保护传承利用鹤壁宣言》。举办了第七届中原文博会主题文化论坛，邀请故宫博物院原院长单霁翔、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分别以“让文化遗产资源活起来”“文旅与科技融合趋势”为题，为与会客商和嘉宾作辅导报告，分享文化发展的新思路、新观点。为充分展现中原特色，第七届中原文博会还策划了中部六省文创产品联展，全省各市和中原经济区省外6市组团参会，集聚了中原最具代表性的文创产品，充分展现了中原文化的魅力。中原文博会不断提升数字化水平，去年展馆及周边5G信号全覆盖，整个展会实现了“一码通”，一个二维码就可覆盖门票预约、疫情防控、云上逛展、现场服务、展商注册、供需对接等功能。
中原文博会展览方式持续创新，以数字化、智能化为展会赋能，去年打造的“云上文博”平台，将为期4天的展会延伸至7×24小时在线，展会期间“云上文博”抖音官方账号视频点击量达1856.7万。中原文博会组委会加强与京东的合作，完善了中原文博商城交易功能，实现线上逛文博、直播看展品、直播卖产品、直播拍产品，打造了“永不落幕的文博会”。
自2014年开始举办，中原文博会的“朋友圈”越来越大，品牌影响力一步步扩展。截至目前，已有来自全国27个省（自治区、直辖市）的企业慕名而来，广泛汇聚了全国文创产业资源，推动了文化产业交流合作。新华社、人民日报、中央电视台、经济日报、光明日报、河南日报、河南广播电视台等媒体现场采访报道，关注度不断提高，仅去年就刊发刊播各类宣传文博会的稿件2500多篇，其中省级以上媒体460余篇。同时利用百姓文化云、抖音、京东等直播平台对文博会进行了全面直播报道，全国各地的观众可足不出户通过中原文博会感受中原文化，扩大了“老家河南”的影响力和知名度。
“如今，中原（鹤壁）文博会这一名片越擦越亮，在文化产业领域产生了广泛影响，已成为河南乃至整个中原经济区的文化盛会，也成了汇聚文化产业资源、展示文化发展成果、促进文化交流合作的重要平台，同时，有力推动了鹤壁市文化旅游产业的快速发展。”孙放说，第八届中原（鹤壁）文化产业博览交易会以“保护传承弘扬黄河文化、保护传承利用大运河文化”为主题，将于11月5日至8日举行。本届文博会展馆设计上更加现代化，线上活动更加丰富多彩，展商注册、观众预约、在线客服、在线导览等数字化服务水平更高。主办单位将深化同专业机构的合作，深挖中原地区产业资源，把参展商、采购商摆在主体位置，做好各项服务工作，以方便各方交易为前提，搭建好交易平台，推动这项品牌盛会再上新台阶。
♪近期生活日常：
→上周一去了南宁当地的一家手工绘画馆，嘻嘻！庆祝我们在一起3周年纪念作了一幅画
→周四打卡了久匠纹眉，做了喜欢的野生眉，就挺nice 的，结束后去喝了我的最爱泰式奶茶，纹眉是为了13号杭州→苏州→海口之旅，是我们第一次的旅行，也就是今天了，出发
→周六去吃了一家很好吃餐厅，随便选的一家，但是没想到味道真的不错，鸡爪是的我的爱，软烂脱骨，绝绝子
→上周一去了南宁当地的一家手工绘画馆，嘻嘻！庆祝我们在一起3周年纪念作了一幅画
→周四打卡了久匠纹眉，做了喜欢的野生眉，就挺nice 的，结束后去喝了我的最爱泰式奶茶，纹眉是为了13号杭州→苏州→海口之旅，是我们第一次的旅行，也就是今天了，出发
→周六去吃了一家很好吃餐厅，随便选的一家，但是没想到味道真的不错，鸡爪是的我的爱，软烂脱骨，绝绝子
#艺考[超话]# 电影影像的景别
思考题：
① 如何划分景别？
② 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③ 特写在电影中有什么作用？
④ 举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤ 如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
① 景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
② 通常的做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下 ：
1 、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例如《鸟人》第二次飞翔。
3、远景的“魂儿”与张力。（详见下方tips）
4、境界与升华例如：《樱桃的滋味》的结尾、 《再见南国》的结尾。
tips
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例1：《阿拉伯的劳伦斯》
作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
例2：《黄土地》
第一主角是──“黄土地”（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：
1、远景 落日时分的千沟万壑。15 尺
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12 尺
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14 尺
5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影 。11.2 尺
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12 尺
7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15 尺
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12 尺（1──8 脚步声渐起……）
上面 8 个镜头中，有 6 个是远景镜头。从这 6 个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：
① 季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
② 时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③ 天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
④ 机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲， 拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于 5 米，即 10 秒。（１呎＝0．305 米， 1 秒＝1．5 呎）
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
① 这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候， 都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
② 由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”
巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”
4、特写与“好莱坞的介绍方式”：
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
tips
《鸟人》
《一个男人与一个女人》：“心在手上”
《花边女工》结尾
《我的美国叔叔》
《红色的沙漠》
《一个男人和一个女人》：手的特写
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
① 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
② 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
五、景别元素的简单评价
我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”。
那么，我们还应该对景别建立以下认识：
① 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”， 还是在“随你看什么。”
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”
② 景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。#广西[地点]#
思考题：
① 如何划分景别？
② 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③ 特写在电影中有什么作用？
④ 举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤ 如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
① 景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
② 通常的做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下 ：
1 、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例如《鸟人》第二次飞翔。
3、远景的“魂儿”与张力。（详见下方tips）
4、境界与升华例如：《樱桃的滋味》的结尾、 《再见南国》的结尾。
tips
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例1：《阿拉伯的劳伦斯》
作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
例2：《黄土地》
第一主角是──“黄土地”（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：
1、远景 落日时分的千沟万壑。15 尺
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12 尺
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14 尺
5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影 。11.2 尺
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12 尺
7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15 尺
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12 尺（1──8 脚步声渐起……）
上面 8 个镜头中，有 6 个是远景镜头。从这 6 个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：
① 季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
② 时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③ 天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
④ 机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲， 拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于 5 米，即 10 秒。（１呎＝0．305 米， 1 秒＝1．5 呎）
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
① 这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候， 都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
② 由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”
巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”
4、特写与“好莱坞的介绍方式”：
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
tips
《鸟人》
《一个男人与一个女人》：“心在手上”
《花边女工》结尾
《我的美国叔叔》
《红色的沙漠》
《一个男人和一个女人》：手的特写
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
① 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
② 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
五、景别元素的简单评价
我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”。
那么，我们还应该对景别建立以下认识：
① 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”， 还是在“随你看什么。”
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”
② 景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。#广西[地点]#
✋热门推荐