#欢乐吧！# 《鬓边不是海棠红》
《鬓边不是海棠红》是由惠楷栋执导，黄晓明、尹正、佘诗曼领衔主演的民国传奇情感剧。该剧改编自水如天儿的同名网络小说，讲述二十世纪三十年代的北平，一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台因戏结缘相知，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，坚定了振兴京剧国粹的信念和定倾扶危以身救国的崇高理想，最终携手与残酷命运砥砺抗争的传奇故事。
Part1.精心安排的服装场景
该剧中的京剧舞台、道具、服装、造型等硬件考究。剧中出现的两处戏楼1:1复刻了京广会馆和湖广会馆。中式亭阁楼台和西式装修完美结合的程府，充满烟火气息的水云楼以及满是黄土的市井街道，其中程府和水云楼完全由剧组搭建，剧中场景搭建共约2万平。戏曲服装则由专业戏曲服装设计团队制作，全剧总共用了两百多套戏服，专属定制的就已有一百多套。戏曲造型方面也力求精致完整，从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，全程由戏曲专业老师进行操作。
Part2.令人上头的颜值、演技
有一说一，在正式追剧前，大家其实做好了会被“人间油物”劝退的心理准备。但万万没想到，控油成功的黄晓明还真有点苏。再加上他潇洒倜傥的气质，也与原版程凤台那风流多情的做派相当贴合。接着再说演技。黄晓明招牌的明式挑眉。经典的邪魅一笑。一看到这，观众们的嘴角就忍不住疯狂上扬果然，还是熟悉的内味儿。尹正的表现其实比搭档更稳。无论是商细蕊的傲娇性格还是那股子倔强劲儿，他都拿捏得很是到位。
Part3.饱满鲜明的人设
要论亮点，还得是饱满鲜明的人设。从商细蕊来说，这个角色不光是登场时的扮相冶丽，人物形象也是同样的浓墨重彩。最大的闪光点在于，此人是个天生的戏痴。他从不追求荣华富贵，辛苦挣来的钱都被用来购置更好的戏服和头面。哪怕戏服上有一丁点的瑕疵，也必须打回去重做。他对戏服的执念，只是表象。往深了说，为了唱戏，他甚至连命都敢豁出去。又或许是自小浸淫在戏曲世界中，他也深谙“变脸绝技”。台上的商细蕊是倾倒众生的戏魁，悠悠水袖，道尽人间无数忧愁喜乐。台下的他洗净铅华，却是个心思单纯、任性耿直的娇憨少年。
《朋友请听好》
《朋友请听好》是芒果TV、快乐阳光自制的原创声音互动陪伴真人秀节目。
该节目记录了何炅、谢娜、易烊千玺通过声音互动来为全中国听众解忧的全过程。
节目中嘉宾们接受来自不同受众关于代际关系、婚恋情感、职业梦想等多个维度的提问，并通过声音给予他们陪伴与建议，而荧幕前的每一位观众也都能从这些五花八门的人生故事里，找到自己的影子与心底的答案。
Part1."声音互动+真人秀"的全新形式
《朋友请听好》用声音来交流真心，从形式到内容所传递的温度与正能量也让人从中不断收获温暖与感悟。“声音互动”+“真人秀”的全新形式，简单素净的画面色调，聚焦现实情感与生活难题的节目内容，都让听众耳目一新。致力于以声音互动传递温暖、关照社会现实，节目关注的是最平凡的普通人。面对来自全中国各地听众的方方面面的烦恼，嘉宾们通过耐心的倾听和与听众之间的平等对话，给予理解与陪伴，从而达到治愈的效果。
Part2.颠覆传统综艺审美
《朋友请听好》颠覆传统综艺审美，在简约舒适中呈现高级感的全新综艺美学让人惊艳，而视觉效果的加持也让观众得以沉下心来进入沉浸式观感。与市场上绝大多数色彩艳丽的综艺画面不同，《朋友请听好》让观众从第一眼就舒服到心底里。从广播小站的环境来看，雅致的家居、随处可见的绿植、粘人可爱的猫咪，老旧经典的录音机等，充满了简约、素雅、温馨的气息。在布景的基础上，节目采用了极具舒适感和治愈感的暖灰色调，整体笼罩着一种温暖的氛围，与嘉宾温馨有爱的氛围相得益彰。
Part3.具有治愈功能的空间
节目的特效花字也具有统一的风格，利落清晰的线条格式，既清爽又活泼。在通过别具一格的镜头语言，将观众拉进一个带有治愈功能的空间后，《朋友请听好》的内容立意是治愈人心的关键所在。节目中国民心中有着高知名度、又性格迥异的嘉宾化身倾听者，能让有倾诉诉求的听众产生信赖感，嘉宾们生活在一起有爱有趣的契合相处模式也为观众呈现了一副理想的生活蓝图，让人不由想要认真生活。
《我是余欢水》
《我是余欢水》是孙墨龙执导，郭京飞、苗苗领衔主演的都市题材网络剧。该剧改编自余耕小说《如果没有明天》，以诙谐荒诞的方式描写了社会底层小人物余欢水的艰难境遇与心路历程。
Part1.凸现另类的真实感
该剧开播第一天就集齐“离婚危机”、“失业危机”、“生命危机”，令观剧网友高呼人间真实。凭借反转不断的剧情和诙谐荒诞的情节冲突，来书写小人物余欢水的成长。它以“戏剧化”作为天然佐料，加入现实生活的大背景，意外凸显另类的真实感。该剧最初以余欢水的悲惨生活让观众自然产生同情，很好地搭接了一座观众与之共情的桥梁。
Part2.扎扎实实的讽刺喜剧
荒诞之间，《我是余欢水》却是一部扎扎实实的讽刺喜剧，“人人皆笑余欢水，人人皆是余欢水”。该剧不仅现实，而且这次大胆讽刺。讽刺在于大的剧情架构，余欢水“患癌”性情大变前后，周边人群态度的变化。曾经的余欢水虽然满嘴跑火车但本质上是个与人为善、想要委曲求全的怂包；但“患癌”后他一丝一毫的委屈也受不得，不肯吃亏，不肯退让，反而得到别人的各种让步和利益。
Part3.编排剧情紧凑
余欢水先丧后爽的逆袭路线，可谓是满足了当下观众爱看爽剧的胃口。而公司领导的贪腐悬疑，更让剧作充满了黑色幽默和荒诞之感。再加上中途加入的英雄剧本，三者相互交织、不断制造着冲突和矛盾，让观众越来越上头。
《鬓边不是海棠红》是由惠楷栋执导，黄晓明、尹正、佘诗曼领衔主演的民国传奇情感剧。该剧改编自水如天儿的同名网络小说，讲述二十世纪三十年代的北平，一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台因戏结缘相知，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，坚定了振兴京剧国粹的信念和定倾扶危以身救国的崇高理想，最终携手与残酷命运砥砺抗争的传奇故事。
Part1.精心安排的服装场景
该剧中的京剧舞台、道具、服装、造型等硬件考究。剧中出现的两处戏楼1:1复刻了京广会馆和湖广会馆。中式亭阁楼台和西式装修完美结合的程府，充满烟火气息的水云楼以及满是黄土的市井街道，其中程府和水云楼完全由剧组搭建，剧中场景搭建共约2万平。戏曲服装则由专业戏曲服装设计团队制作，全剧总共用了两百多套戏服，专属定制的就已有一百多套。戏曲造型方面也力求精致完整，从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，全程由戏曲专业老师进行操作。
Part2.令人上头的颜值、演技
有一说一，在正式追剧前，大家其实做好了会被“人间油物”劝退的心理准备。但万万没想到，控油成功的黄晓明还真有点苏。再加上他潇洒倜傥的气质，也与原版程凤台那风流多情的做派相当贴合。接着再说演技。黄晓明招牌的明式挑眉。经典的邪魅一笑。一看到这，观众们的嘴角就忍不住疯狂上扬果然，还是熟悉的内味儿。尹正的表现其实比搭档更稳。无论是商细蕊的傲娇性格还是那股子倔强劲儿，他都拿捏得很是到位。
Part3.饱满鲜明的人设
要论亮点，还得是饱满鲜明的人设。从商细蕊来说，这个角色不光是登场时的扮相冶丽，人物形象也是同样的浓墨重彩。最大的闪光点在于，此人是个天生的戏痴。他从不追求荣华富贵，辛苦挣来的钱都被用来购置更好的戏服和头面。哪怕戏服上有一丁点的瑕疵，也必须打回去重做。他对戏服的执念，只是表象。往深了说，为了唱戏，他甚至连命都敢豁出去。又或许是自小浸淫在戏曲世界中，他也深谙“变脸绝技”。台上的商细蕊是倾倒众生的戏魁，悠悠水袖，道尽人间无数忧愁喜乐。台下的他洗净铅华，却是个心思单纯、任性耿直的娇憨少年。
《朋友请听好》
《朋友请听好》是芒果TV、快乐阳光自制的原创声音互动陪伴真人秀节目。
该节目记录了何炅、谢娜、易烊千玺通过声音互动来为全中国听众解忧的全过程。
节目中嘉宾们接受来自不同受众关于代际关系、婚恋情感、职业梦想等多个维度的提问，并通过声音给予他们陪伴与建议，而荧幕前的每一位观众也都能从这些五花八门的人生故事里，找到自己的影子与心底的答案。
Part1."声音互动+真人秀"的全新形式
《朋友请听好》用声音来交流真心，从形式到内容所传递的温度与正能量也让人从中不断收获温暖与感悟。“声音互动”+“真人秀”的全新形式，简单素净的画面色调，聚焦现实情感与生活难题的节目内容，都让听众耳目一新。致力于以声音互动传递温暖、关照社会现实，节目关注的是最平凡的普通人。面对来自全中国各地听众的方方面面的烦恼，嘉宾们通过耐心的倾听和与听众之间的平等对话，给予理解与陪伴，从而达到治愈的效果。
Part2.颠覆传统综艺审美
《朋友请听好》颠覆传统综艺审美，在简约舒适中呈现高级感的全新综艺美学让人惊艳，而视觉效果的加持也让观众得以沉下心来进入沉浸式观感。与市场上绝大多数色彩艳丽的综艺画面不同，《朋友请听好》让观众从第一眼就舒服到心底里。从广播小站的环境来看，雅致的家居、随处可见的绿植、粘人可爱的猫咪，老旧经典的录音机等，充满了简约、素雅、温馨的气息。在布景的基础上，节目采用了极具舒适感和治愈感的暖灰色调，整体笼罩着一种温暖的氛围，与嘉宾温馨有爱的氛围相得益彰。
Part3.具有治愈功能的空间
节目的特效花字也具有统一的风格，利落清晰的线条格式，既清爽又活泼。在通过别具一格的镜头语言，将观众拉进一个带有治愈功能的空间后，《朋友请听好》的内容立意是治愈人心的关键所在。节目中国民心中有着高知名度、又性格迥异的嘉宾化身倾听者，能让有倾诉诉求的听众产生信赖感，嘉宾们生活在一起有爱有趣的契合相处模式也为观众呈现了一副理想的生活蓝图，让人不由想要认真生活。
《我是余欢水》
《我是余欢水》是孙墨龙执导，郭京飞、苗苗领衔主演的都市题材网络剧。该剧改编自余耕小说《如果没有明天》，以诙谐荒诞的方式描写了社会底层小人物余欢水的艰难境遇与心路历程。
Part1.凸现另类的真实感
该剧开播第一天就集齐“离婚危机”、“失业危机”、“生命危机”，令观剧网友高呼人间真实。凭借反转不断的剧情和诙谐荒诞的情节冲突，来书写小人物余欢水的成长。它以“戏剧化”作为天然佐料，加入现实生活的大背景，意外凸显另类的真实感。该剧最初以余欢水的悲惨生活让观众自然产生同情，很好地搭接了一座观众与之共情的桥梁。
Part2.扎扎实实的讽刺喜剧
荒诞之间，《我是余欢水》却是一部扎扎实实的讽刺喜剧，“人人皆笑余欢水，人人皆是余欢水”。该剧不仅现实，而且这次大胆讽刺。讽刺在于大的剧情架构，余欢水“患癌”性情大变前后，周边人群态度的变化。曾经的余欢水虽然满嘴跑火车但本质上是个与人为善、想要委曲求全的怂包；但“患癌”后他一丝一毫的委屈也受不得，不肯吃亏，不肯退让，反而得到别人的各种让步和利益。
Part3.编排剧情紧凑
余欢水先丧后爽的逆袭路线，可谓是满足了当下观众爱看爽剧的胃口。而公司领导的贪腐悬疑，更让剧作充满了黑色幽默和荒诞之感。再加上中途加入的英雄剧本，三者相互交织、不断制造着冲突和矛盾，让观众越来越上头。
【悦心赏析】中国书法是世界上最美的艺术
一、中国书法是世界上最美的艺术
梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。
黄州寒食诗帖 作者苏轼
二、中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
仲尼梦奠帖 作者欧阳询
三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
自叙帖 作者怀素
四、真书之美
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟；就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。
祭侄文稿 作者颜真卿
五、草书之美
崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移；狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī)；螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖；就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。
珊瑚帖 作者米芾
六、隶书之美
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或蜿蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴设张，庭燎飞烟。崭岩嵯峨，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天；近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
神仙起居法 作者杨凝式
七、篆书之美
蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞；纾体放尾，长短复身；颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊；扬波振撇，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端；从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣，不方不员；若行若飞，跂跂翾翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延；迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
书谱 作者孙过庭
八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”
怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。
贺捷表 作者钟繇
九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂
有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。
酒德颂 作者赵孟頫
十、情趣品位
所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。
安道帖 作者蔡襄
十一、境界品位
颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。
一、中国书法是世界上最美的艺术
梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。
黄州寒食诗帖 作者苏轼
二、中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
仲尼梦奠帖 作者欧阳询
三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
自叙帖 作者怀素
四、真书之美
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟；就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。
祭侄文稿 作者颜真卿
五、草书之美
崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移；狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī)；螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖；就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。
珊瑚帖 作者米芾
六、隶书之美
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或蜿蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴设张，庭燎飞烟。崭岩嵯峨，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天；近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
神仙起居法 作者杨凝式
七、篆书之美
蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞；纾体放尾，长短复身；颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊；扬波振撇，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端；从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣，不方不员；若行若飞，跂跂翾翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延；迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
书谱 作者孙过庭
八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”
怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。
贺捷表 作者钟繇
九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂
有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。
酒德颂 作者赵孟頫
十、情趣品位
所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。
安道帖 作者蔡襄
十一、境界品位
颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。
拜这次撞梗事件所赐，我在近日忽然想明白了一个百思不得其解的剧情疑问：
在杀伽蓝佛子这个剧情里，佛剑在已经受了千针穿足之刑后，为什么还要再受一次佛字戒钉呢？
这个问题困扰了我足足十来年，我今天终于豁然开朗！——
因为千钉穿足这个情节它撞梗了！
编剧设计佛字戒钉之刑，真正意图有可能是为了避嫌免于撞梗！
我知道上面的每一句话看起来都很奇怪，下面一一来解释，
首先，我为什么觉得这个设计有问题呢？
因为两次受刑这个情节重复了。
纵观杀佛子这段故事始末，编剧自佛剑露面开始，总共设计了四个桥段来刻画佛剑的人格：
老丈拦路——佛剑受刑——佛子归天——村民暴动，
这四个设计，每一处都有特定的对应意义，你不难看出，编剧意图从四个角度来刻画角色的人格坚毅：
遇拦路而无退——受重刑而无惧——行大义而无悔——遭非议而无畏
以上这些故事环节，出发点都是为了体现这些核心意义而服务的，
又因为每一处桥段对应的内涵只有一个，所以编剧在其中三处设置的表现情节都只有一种，
但偏偏在“受刑”这一环节里，编剧设置了的情节有两个，
这便有点奇怪，
因为要体现出佛剑肉身承受巨大痛苦这一剧情效果，只需千针穿足这一个设计便足以达到目的了，再多来几次就设计而言并没有绝对必要，
再来，如果编剧确实想要刑罚数目叠加的方法表现角色所受的苦难，“两次”却是个会让人心里很不舒服的数量级，
因为两次距离一次数量级太近，体现不出叠加的体量，达到叠加数量级的最小基数就是三，所以很多故事里最常用的设计都是“三个条件”、“三件事”以及更多，却非常非常少见“两个条件”这种奇怪的写法，
所以，如果编剧在此处意图表现受刑次数叠加，那么最少最少应该从三次起步而不是两次，如果碍于时间关系受三次刑来不及，为了让观感舒坦他也应该将受刑数目减少到一次，而不是下“两次”这种不舒服的设计，
第三，第二次的佛字戒钉与第一次的千针穿足在刑罚角度上重复，
这是最让我有疑问的一点，千针穿足是双足被刺穿，佛字戒钉是用卍字钉刺进身体内部，二者虽数量和形态有差别，本质上却都是“穿刺”，
两次受刑的内容都是“穿刺”这就太奇怪了，如果编剧想让角色多受苦，无论如何该从不同的角度去演绎，刀砍斧凿鞭子抽，随便编点什么都不难，何必用本质如此相似的两个内容来体现这一点呢？编剧在后来写过佛剑受“遮那八部刑”（他受刑可真多…）更说明他不是不清楚这一点。
所以，就情节意义而言，“佛字戒钉”这个设计无论怎么想都让我觉得怪怪的，尤其在其它几处设计都是独幕片段时，它的重复尤其显得突兀，编剧在这段情节里展示出的才气，无论如何都不该是这种灵思匮乏的模样，这段剧情在整个篇章举足轻重的份量以及情节的前后完成度，更让人难以相信编剧会因考虑不周留下如此显而易见的疏忽，
然后再说撞梗，千针穿足之刑撞的是哪个梗呢？
古早剧粉应该都知道，我是今年才刚刚了解到这一点，
它撞的是素还真在悬空棋盘被铜针穿足受刑这个梗，
使用这个情节到底构不构成原创性撞车呢？
可能有人会认为不算，因为此前我曾说单独的剧情细节不具备原创性，穿针鞋受刑这只是一个细节啊，一个细节没有版权，
然而不是，
严格说起来，素还真受刑这段情节其实是由至少三个剧情细节构成的：
受刑人自愿+双足被针刺穿+需要穿着鞋子走动
这三个条件只要任意改变都可以产生很大变动，比如受害者是被逼着穿的，不是穿针而是踩刀片，双足被刺后无法行走直接躺尸了……因此哪怕只是这么一个小片段，它已经具备了很特殊的独立性，
而同时满足了三个条件的这个设计，在此前应该只有素还真一个人有过，
我古早剧只看到霹雳劫，这点是我猜的，因为倘若再有人用这同样的三个细节段落写故事，哪怕只有一次，三弦也断然不会再用这个梗来写佛剑了。相同的梗，一次是经典，两次是找不同，三次就是烂大街了。
所以这事就有点难办了。
就算这么一个情节，但若是贸然就用，那观众一定会马上联想到素还真，
——偏偏还是素还真，霹雳一哥，你要是别人还没这么费劲。
那怎么办呢？那你就改几处别这么写不就完了么，
这事麻烦就麻烦在这呢，对佛剑来说，这个情节一处都不能动！
因为佛剑这段剧情的核心设计是圣行之路，而佛剑正是圣行者，
路在足下，圣路须行，再也没有任何设计会比双足穿透圣路被鲜血染尽的景象更能体现故事的主旨和角色的精神意义了。
可以说，这段剧情对佛剑分说的不可替代性，更胜当时的素还真十倍之多，无论如何他都需要这个故事！
所以那怎么办？
没办法了。编剧只能在使用这段设计的基础上，另寻他路去削弱这段情节的独特痕迹，
编剧采用的策略，就是在后面追加了佛字戒钉之刑，
——素还真不是被针穿了一次吗？那我给佛剑穿两次！
穿一次与穿两次，区别在哪里呢？
如果只有“千针穿足”这一个受刑环节，那么戏迷对此事的描述将是“佛剑为杀佛子受了足下穿针之刑”，这与“素还真因失信受足下穿钉之刑”一下子就撞了个七分形似，
而加上了“戒钉”这个情节后呢，戏迷便会认为“哦原来杀佛子要受这么多苦”而不是“杀佛子要被针穿足”，将关注点从“千针穿足”这个细节，转变成“受刑”这个概念，台词更是直接这么说的：
“欲杀佛子，要受千针穿足与佛字戒钉之刑，”
两个词是刑罚并列的，
你看，追加了另一种刑罚后，千针穿足这个概念一下子就从一级目录降成了二级目录，成为了“受刑”这个大概念下的子集而不再与“受刑”直接关键，这便与素还真因过导致被铜针穿足的情节产生了差异，情节的原创特征被大大削弱了，
这同时解释了为什么戒钉之刑的属性同样是穿刺，
第一次是刺，第二次也是刺，编剧正是有意强化了“穿刺”这个行为上的必然性，而弱化了“穿足”这个部位上的偶然性：穿刺是必然的，这家祸祸人就只会扎你，而穿足是偶然的，你看脚也扎手也扎，指不定扎你哪，
至此，“针穿足”这个细节差不多已经完全变成了三弦的梗了，你的确会想到这与素还真的受刑形式相同，但除此之外再没有其它相似处，只是一个独立情节设计，
然后再说，我是怎么想通这是一处避嫌的设计呢？
是我忽然想起了戒钉最后的真正用途，
戒钉其实是另有他用，它在佛剑力尽之时为他灌输力量，成为最后绝杀邪之子的关键助力，这其实是西佛国上下配合演出的一个计策，
那么这个问题就趣味了——
倘若编剧认为此前的受刑两次是合理的设计，没有重复，他确实只是单纯为了叠加佛剑肉体的苦难，单单就是想让他遭两次罪，那么他又何须特意强调戒钉之刑的目的不一样呢？
戒钉的真实用途，无论如何都透露出了一件事，那就是：
两次受刑在设计上重复，编剧对此是知！道！的！
编剧明知这处设计会重复，却没有删掉和修改，而是宁愿在后续追加补充设定都仍要坚持使用，那就只能说明一件事，那就是：
这处板上钉钉的重复设计，编剧有他不得不使用的理由！
尤其是经此说明以后，编剧等于是告诉了大家第二次受刑不是真正在受刑，那么真正承担了受刑意义的设计，其实只有第一次！
我多年来的疑惑可能并非只是错觉！
所以这个补丁越想越有意思，编剧的本意或许是不想让人认为前面的两次用刑是重复设定，可是他补充的一笔反而提醒了我前面恰恰就是重复设定，前后两处的呼应坐实了重复用梗这个事实，这从编剧逻辑上无法成立，
在想通了这一点之后，联系前后剧情我马上想到了撞梗，多年的疑惑就此终于消解～～
可能有人仍有疑问，或许编剧在最初的设计重复剧情的时候就想埋这个梗，他就是为了后面的反转才故意营造两次重复的错觉，
有这种可能，但如果是为了反转，编剧完全可以设计出既不重复又能反转的效果，随便使用任何道具，甚至不用道具让佛剑之间蹦起来就可以，反转的看点在反转上而不在道具，编剧又何苦留下这个弊端呢？
至于，如果不设计重复用刑这里如何表现肉体苦难，这个就更好办了，
比如，编剧让佛剑不得使用功体，身上背着极重的重物（比如佛像）再穿上千针靴，然后从鎏法天宫看不到头的台阶起始处，脚穿千针身负重物一阶一阶地走上去，
再比如，千针穿足不是一次穿完，而是在通往佛子处的去路上铺出一条千针布满的路，佛剑每往前踏上一步都会被穿上数目若干的针，等到终于见到佛子时脚被穿成蜂窝……
我保证他到时候会比现在受两次刑还遭罪（……你是粉吗？）
所以编剧如果不被撞梗掣肘，此处要发挥并不难，但是他不能用这个思路去写，因为这种设计反而大大强化了“针穿足”这个桥段的记忆点，这与编剧避开撞梗的初衷背道而驰，编剧需要的是，尽量淡化“针”在这一事件中的绝对印象。
所以，戒钉的用途我想来想去，还真是为了给千针穿足解围的～
总结，编剧为了洗脱撞梗之嫌心思不可谓用尽，甚至不惜冒着被戏迷质疑重复设定的风险最后想尽办法自圆其说，此等用心实在让我服气！如果每个创作者都能在有撞梗之嫌的时候稍微多用点心思，何至于惹出那么多没有必要的是非呢？如果实在撞到无法解释，像本文这种情况就只有这处细节合适实在没法改只能硬着头皮上，那没办法，有争议也只能硬撑了，但有些时候不过是几个字，几处细节换一下就可以免于争议的事，多动几笔不是皆大欢喜吗？
最后，以上都是个人脑洞自娱自乐，编剧到底是不是这么想的我是不知道啦～～
最后的最后……这段剧情怎么可以写得这！么！棒！！！！角色感染力简直绝了！重温老剧的人被惊呆了！所以当年我到底是什么毛病能面不改色单单只做了那么多年的颜粉？！
#霹雳布袋戏##佛剑分说#
在杀伽蓝佛子这个剧情里，佛剑在已经受了千针穿足之刑后，为什么还要再受一次佛字戒钉呢？
这个问题困扰了我足足十来年，我今天终于豁然开朗！——
因为千钉穿足这个情节它撞梗了！
编剧设计佛字戒钉之刑，真正意图有可能是为了避嫌免于撞梗！
我知道上面的每一句话看起来都很奇怪，下面一一来解释，
首先，我为什么觉得这个设计有问题呢？
因为两次受刑这个情节重复了。
纵观杀佛子这段故事始末，编剧自佛剑露面开始，总共设计了四个桥段来刻画佛剑的人格：
老丈拦路——佛剑受刑——佛子归天——村民暴动，
这四个设计，每一处都有特定的对应意义，你不难看出，编剧意图从四个角度来刻画角色的人格坚毅：
遇拦路而无退——受重刑而无惧——行大义而无悔——遭非议而无畏
以上这些故事环节，出发点都是为了体现这些核心意义而服务的，
又因为每一处桥段对应的内涵只有一个，所以编剧在其中三处设置的表现情节都只有一种，
但偏偏在“受刑”这一环节里，编剧设置了的情节有两个，
这便有点奇怪，
因为要体现出佛剑肉身承受巨大痛苦这一剧情效果，只需千针穿足这一个设计便足以达到目的了，再多来几次就设计而言并没有绝对必要，
再来，如果编剧确实想要刑罚数目叠加的方法表现角色所受的苦难，“两次”却是个会让人心里很不舒服的数量级，
因为两次距离一次数量级太近，体现不出叠加的体量，达到叠加数量级的最小基数就是三，所以很多故事里最常用的设计都是“三个条件”、“三件事”以及更多，却非常非常少见“两个条件”这种奇怪的写法，
所以，如果编剧在此处意图表现受刑次数叠加，那么最少最少应该从三次起步而不是两次，如果碍于时间关系受三次刑来不及，为了让观感舒坦他也应该将受刑数目减少到一次，而不是下“两次”这种不舒服的设计，
第三，第二次的佛字戒钉与第一次的千针穿足在刑罚角度上重复，
这是最让我有疑问的一点，千针穿足是双足被刺穿，佛字戒钉是用卍字钉刺进身体内部，二者虽数量和形态有差别，本质上却都是“穿刺”，
两次受刑的内容都是“穿刺”这就太奇怪了，如果编剧想让角色多受苦，无论如何该从不同的角度去演绎，刀砍斧凿鞭子抽，随便编点什么都不难，何必用本质如此相似的两个内容来体现这一点呢？编剧在后来写过佛剑受“遮那八部刑”（他受刑可真多…）更说明他不是不清楚这一点。
所以，就情节意义而言，“佛字戒钉”这个设计无论怎么想都让我觉得怪怪的，尤其在其它几处设计都是独幕片段时，它的重复尤其显得突兀，编剧在这段情节里展示出的才气，无论如何都不该是这种灵思匮乏的模样，这段剧情在整个篇章举足轻重的份量以及情节的前后完成度，更让人难以相信编剧会因考虑不周留下如此显而易见的疏忽，
然后再说撞梗，千针穿足之刑撞的是哪个梗呢？
古早剧粉应该都知道，我是今年才刚刚了解到这一点，
它撞的是素还真在悬空棋盘被铜针穿足受刑这个梗，
使用这个情节到底构不构成原创性撞车呢？
可能有人会认为不算，因为此前我曾说单独的剧情细节不具备原创性，穿针鞋受刑这只是一个细节啊，一个细节没有版权，
然而不是，
严格说起来，素还真受刑这段情节其实是由至少三个剧情细节构成的：
受刑人自愿+双足被针刺穿+需要穿着鞋子走动
这三个条件只要任意改变都可以产生很大变动，比如受害者是被逼着穿的，不是穿针而是踩刀片，双足被刺后无法行走直接躺尸了……因此哪怕只是这么一个小片段，它已经具备了很特殊的独立性，
而同时满足了三个条件的这个设计，在此前应该只有素还真一个人有过，
我古早剧只看到霹雳劫，这点是我猜的，因为倘若再有人用这同样的三个细节段落写故事，哪怕只有一次，三弦也断然不会再用这个梗来写佛剑了。相同的梗，一次是经典，两次是找不同，三次就是烂大街了。
所以这事就有点难办了。
就算这么一个情节，但若是贸然就用，那观众一定会马上联想到素还真，
——偏偏还是素还真，霹雳一哥，你要是别人还没这么费劲。
那怎么办呢？那你就改几处别这么写不就完了么，
这事麻烦就麻烦在这呢，对佛剑来说，这个情节一处都不能动！
因为佛剑这段剧情的核心设计是圣行之路，而佛剑正是圣行者，
路在足下，圣路须行，再也没有任何设计会比双足穿透圣路被鲜血染尽的景象更能体现故事的主旨和角色的精神意义了。
可以说，这段剧情对佛剑分说的不可替代性，更胜当时的素还真十倍之多，无论如何他都需要这个故事！
所以那怎么办？
没办法了。编剧只能在使用这段设计的基础上，另寻他路去削弱这段情节的独特痕迹，
编剧采用的策略，就是在后面追加了佛字戒钉之刑，
——素还真不是被针穿了一次吗？那我给佛剑穿两次！
穿一次与穿两次，区别在哪里呢？
如果只有“千针穿足”这一个受刑环节，那么戏迷对此事的描述将是“佛剑为杀佛子受了足下穿针之刑”，这与“素还真因失信受足下穿钉之刑”一下子就撞了个七分形似，
而加上了“戒钉”这个情节后呢，戏迷便会认为“哦原来杀佛子要受这么多苦”而不是“杀佛子要被针穿足”，将关注点从“千针穿足”这个细节，转变成“受刑”这个概念，台词更是直接这么说的：
“欲杀佛子，要受千针穿足与佛字戒钉之刑，”
两个词是刑罚并列的，
你看，追加了另一种刑罚后，千针穿足这个概念一下子就从一级目录降成了二级目录，成为了“受刑”这个大概念下的子集而不再与“受刑”直接关键，这便与素还真因过导致被铜针穿足的情节产生了差异，情节的原创特征被大大削弱了，
这同时解释了为什么戒钉之刑的属性同样是穿刺，
第一次是刺，第二次也是刺，编剧正是有意强化了“穿刺”这个行为上的必然性，而弱化了“穿足”这个部位上的偶然性：穿刺是必然的，这家祸祸人就只会扎你，而穿足是偶然的，你看脚也扎手也扎，指不定扎你哪，
至此，“针穿足”这个细节差不多已经完全变成了三弦的梗了，你的确会想到这与素还真的受刑形式相同，但除此之外再没有其它相似处，只是一个独立情节设计，
然后再说，我是怎么想通这是一处避嫌的设计呢？
是我忽然想起了戒钉最后的真正用途，
戒钉其实是另有他用，它在佛剑力尽之时为他灌输力量，成为最后绝杀邪之子的关键助力，这其实是西佛国上下配合演出的一个计策，
那么这个问题就趣味了——
倘若编剧认为此前的受刑两次是合理的设计，没有重复，他确实只是单纯为了叠加佛剑肉体的苦难，单单就是想让他遭两次罪，那么他又何须特意强调戒钉之刑的目的不一样呢？
戒钉的真实用途，无论如何都透露出了一件事，那就是：
两次受刑在设计上重复，编剧对此是知！道！的！
编剧明知这处设计会重复，却没有删掉和修改，而是宁愿在后续追加补充设定都仍要坚持使用，那就只能说明一件事，那就是：
这处板上钉钉的重复设计，编剧有他不得不使用的理由！
尤其是经此说明以后，编剧等于是告诉了大家第二次受刑不是真正在受刑，那么真正承担了受刑意义的设计，其实只有第一次！
我多年来的疑惑可能并非只是错觉！
所以这个补丁越想越有意思，编剧的本意或许是不想让人认为前面的两次用刑是重复设定，可是他补充的一笔反而提醒了我前面恰恰就是重复设定，前后两处的呼应坐实了重复用梗这个事实，这从编剧逻辑上无法成立，
在想通了这一点之后，联系前后剧情我马上想到了撞梗，多年的疑惑就此终于消解～～
可能有人仍有疑问，或许编剧在最初的设计重复剧情的时候就想埋这个梗，他就是为了后面的反转才故意营造两次重复的错觉，
有这种可能，但如果是为了反转，编剧完全可以设计出既不重复又能反转的效果，随便使用任何道具，甚至不用道具让佛剑之间蹦起来就可以，反转的看点在反转上而不在道具，编剧又何苦留下这个弊端呢？
至于，如果不设计重复用刑这里如何表现肉体苦难，这个就更好办了，
比如，编剧让佛剑不得使用功体，身上背着极重的重物（比如佛像）再穿上千针靴，然后从鎏法天宫看不到头的台阶起始处，脚穿千针身负重物一阶一阶地走上去，
再比如，千针穿足不是一次穿完，而是在通往佛子处的去路上铺出一条千针布满的路，佛剑每往前踏上一步都会被穿上数目若干的针，等到终于见到佛子时脚被穿成蜂窝……
我保证他到时候会比现在受两次刑还遭罪（……你是粉吗？）
所以编剧如果不被撞梗掣肘，此处要发挥并不难，但是他不能用这个思路去写，因为这种设计反而大大强化了“针穿足”这个桥段的记忆点，这与编剧避开撞梗的初衷背道而驰，编剧需要的是，尽量淡化“针”在这一事件中的绝对印象。
所以，戒钉的用途我想来想去，还真是为了给千针穿足解围的～
总结，编剧为了洗脱撞梗之嫌心思不可谓用尽，甚至不惜冒着被戏迷质疑重复设定的风险最后想尽办法自圆其说，此等用心实在让我服气！如果每个创作者都能在有撞梗之嫌的时候稍微多用点心思，何至于惹出那么多没有必要的是非呢？如果实在撞到无法解释，像本文这种情况就只有这处细节合适实在没法改只能硬着头皮上，那没办法，有争议也只能硬撑了，但有些时候不过是几个字，几处细节换一下就可以免于争议的事，多动几笔不是皆大欢喜吗？
最后，以上都是个人脑洞自娱自乐，编剧到底是不是这么想的我是不知道啦～～
最后的最后……这段剧情怎么可以写得这！么！棒！！！！角色感染力简直绝了！重温老剧的人被惊呆了！所以当年我到底是什么毛病能面不改色单单只做了那么多年的颜粉？！
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