认识你之前，我只是和爱情谈过几次恋爱，不怕丢人地讲，那时我戏也很多，一次靠不住的眉目传情，一些粗浅的一拍即合，就足够让我把自己扔进悲欢离合。我也不怕做大胆的事，有时候伤害人，有时候被人伤害，但始终有另一个我从水底下往上看这一切，看岸上的我，戏里的我。
认识你之前，我惧怕活着的人，他们有太多让我不敢哭也不敢笑的偏见。可我又太骄傲，不愿意让任何亡灵支配我的头脑，指导我的生活。就那样悬着。
我觉得人的一切爱恨都是有原因的，可他们却总想以“这种事哪里讲得出道理”去逃避拷问他们的偏见、厌倦或耽溺。
可是你不一样，你几乎是唯一一个给我完整的安全感的人，一切让我不敢哭或者不敢笑的人类偏见，你都没有。如今，我自己一个人是什么样子，和你在一起就是什么样子。虽说我花了很长时间才达到这种状态。
现在的我，可以在社交网络上做一个打不烂捶不扁的铜豌豆了，社交网络对我个人来说，远比日常生活残酷，因为后者里有你，前者才是这个吃人世界的镜像，无法让我真正放下包袱抒情。
你的爱里同时包括不顾一切的激情和柔和温软的底色，我被你宽慰、包容，再多无法排解的痛苦也可以在贴近你柔润的肌肤时被缓释。可我甚至不能对你之外的人说，我遇到你是“丝萝得托乔木”，我是亚洲人、女性，又是外国人，而你无论怎样思想激进到极致又待人温柔到极致，怎样反思自己的优势位置，你无法改变的事实是，你仍是出身于一个订阅La Croix的的富裕天主教家庭的白人。是的，你之于我，我之于你，都是独一无二无法的存在。可我们作为披挂着各种标签的情侣，对于社会却远远不是独一无二，我对你的爱和依赖，只要人们愿意，就可以进行基于权力关系的分析阐释，种族的、性别的；而我呢，我也不反对解构嘛种对用“爱”粉饰一切的说辞，我可能比谁都清楚这种说辞里藏着多少压迫性的东西，我也是疯起来，自己都打。
之前在社交网络上说起你，我总会装成一副大姐头的样子，把你描述成我柔美爱娇的心肝宝贝。我那些见过你的朋友，对你的印象是粉红色的羊驼驼，小兔，小猫，狐狸精喜欢的呆萌小书生。你也从来不介意在所有人面前卖萌、扮可爱、穿小裙子，只有我自己知道，你才是那个一直保护、安慰和支持我的人。
可是现在我什么都不怕了，无论人们怎样用自己的词典定义我，这也是因为有你。
我会一直爱你，基于我和你所有的光鲜和缺陷。

#南宋四家#【 南宋 夏圭 《泽畔疾风图》 】纨扇页，绢本，水墨，26×27cm，美国纽约大都会艺术博物馆藏。 画的是青山绿水之间，一叶小舟正在离岸而去，岸上以人似刚从舟中上岸，小舟与岸上的人反向而行，营造出画面的延伸感。而树石之后的路和远山之间的云水，都在这动态的延伸之中被无形地刻画出来。

此图的皴法虽然是小斧劈皴，但用得并不多，仅仅是在近景和远山略微皴擦。在这幅画里，运用得最多的是勾染，山石的浑厚和质感都是运用不同的墨色染出来的。近景错落有致的树用不同的墨色分出层次，与远山顶上的树遥相呼应。远山并没有纯染，那块刻意露出的山石与近景的斧劈皴也是一种呼应关系，同时给人以远山不远的感觉，进一步强化的近景和远山之间的云水。

《泽畔疾风图》采用的是夏圭著名的“半边”构图，从左下向右上将画面分为两半，右下为实，左上为虚，虚实相生，营造出空灵的境界。#国画# #书画#

#南宋四家#【 南宋 夏圭 《泽畔疾风图》 】纨扇页，绢本，水墨，26×27cm，美国纽约大都会艺术博物馆藏。 画的是青山绿水之间，一叶小舟正在离岸而去，岸上以人似刚从舟中上岸，小舟与岸上的人反向而行，营造出画面的延伸感。而树石之后的路和远山之间的云水，都在这动态的延伸之中被无形地刻画出来。

此图的皴法虽然是小斧劈皴，但用得并不多，仅仅是在近景和远山略微皴擦。在这幅画里，运用得最多的是勾染，山石的浑厚和质感都是运用不同的墨色染出来的。近景错落有致的树用不同的墨色分出层次，与远山顶上的树遥相呼应。远山并没有纯染，那块刻意露出的山石与近景的斧劈皴也是一种呼应关系，同时给人以远山不远的感觉，进一步强化的近景和远山之间的云水。

《泽畔疾风图》采用的是夏圭著名的“半边”构图，从左下向右上将画面分为两半，右下为实，左上为虚，虚实相生，营造出空灵的境界。