【张克帆中秋录制新歌 遇水则发好彩头】当天在录音棚内倾情协助张克帆进行录制的还有知名音乐人崔轼玄(原名崔恕)，崔轼玄当年为孙俪量身打造的「爱如空气」成为经典，近年陆续替许多型影视剧创作不少好作品，包括「甄環传」、「秦时丽人明月心」、「传闻中的陈芊芊」、「太子妃升职记」等，他最近也在《中国好声音》中担任音乐人专家评审，此次为了张克帆专程从湖州往返上海。据崔轼玄本人透露，自己在KTV经常演唱克帆哥的《用尽一生的爱》，还知晓他很多其他经典作品，喜欢他的声音，日前，他刚从收到音乐人投稿的歌里听到这首新Demo，就想象如果是张克帆的声音来诠释会出现的火花，当机立断邀请张克帆作为新歌的演唱者，二人的音乐理念非常合拍，在录音室里时不时就歌曲进行愉快的讨论，甚至临时在某个桥段调升半个key，激出张克帆嗓音亢奋，整一个段落挥洒出更绝妙的张力。https://t.cn/A6Sm16pP
【《海的尽头是草原》：展现草原般辽阔的民族大爱】由尔冬升执导，陈宝国、马苏、阿云嘎等主演的电影《海的尽头是草原》正在热映。该片根据“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编而成，通过两个家庭在那个时代的不同际遇，刻画了以萨仁娜为代表的内蒙古牧民们，用金子般的心，接纳并收养了“三千孤儿”的过程。随着情节的展开，观众们充分感受到了辽阔草原的自然之美、人性人情的温暖之美和连接起上海和内蒙古两地养育之恩的民族大爱之美。
影片从1959年开始说起，新中国遭遇了严重的自然灾害，粮食短缺困扰着全国各地，大批孤儿的温饱问题迫在眉睫。为此，内蒙古自治区党委、政府主动请缨，3000多名南方孤儿被送往物资相对有保障的大草原，与当地牧民组成了新的家庭。“接一个，活一个，壮一个！”时任内蒙古自治区党委书记、政府主席乌兰夫的承诺掷地有声，一段值得铭记的历史佳话就此展开。
影片叙事采用的是公路片的模式。陈宝国饰演的杜思瀚在退休后查出患有脑瘤，他的生命只剩下六到九个月。为了完成躺在病床上的妈妈寻找六十年前被内蒙古牧民收养的妹妹杜思珩的心愿，他踏上了内蒙古这片土地。随着调查的展开，杜思珩被收养的经过也逐渐清晰了起来……
影片的重点不是展示收养的过程，而是这些“孤儿”被收养后如何融入牧民家庭的过程。这并不是“双向奔赴”的过程，由于孩子们都很小，他们无法理解父母在当时特定条件的痛苦决定。寻找亲生父母，成了孩子们在成长过程中的一个“执念”。影片紧紧抓住杜思珩的倔强个性展开，她一开始不想被牧民领养，但后来主动跟着萨仁娜回家，并逐渐适应了牧民的生活。后来，杜思珩任性地骑马离家出逃，要扒火车回上海，结果跟小伙伴陷入流沙中。关键时刻，萨仁娜的儿子那木汗救起她，但他自己却被流沙吞没了。可以说，杜思珩每一次成长的背后，都是萨仁娜一家的无私关爱和默默付出。尤其是那木汗的死，虽然他的父亲伊德尔内心充满对杜思珩的愤怒，但他依然说出了“永远不会抛弃你”的承诺，并告诉杜思珩，“你要替他活下来”。这份宽容和气度，真的让人动容。
《海的尽头是草原》借哥哥杜思瀚的视角展开，也是一次救赎之旅。当年杜思瀚偷听到母亲要在他和妹妹之间选择一个“体弱的孩子”留下来，于是他小小年纪就故意跑到大雨中被淋，结果很快就发烧病倒在床上，最终杜思珩被母亲送到了福利院，这才有了她后来的际遇。在人性的波澜下面，观众们看到了杜思瀚真诚的忏悔和对妹妹的愧疚。他把自己的生命感悟讲给开车送自己的年轻司机听，希望他跟自己的弟弟和解，“每个人都有选择自己生活的权利。”这是一次爱和谅解的传递和接力，拓宽了影片的思想内涵。
当然，最值得称道的还是影片塑造了萨仁娜这样一位心中有大爱、温暖善良的母亲形象。不管小时候杜思珩有多任性，她都从来没有想要放弃她。影片通过杜思珩一开始吃不惯奶豆腐、为杜思珩专门建厕所等情节，来刻画这位母亲温暖耐心的性格。她的坚韧和宽容，最终融化了杜思珩的心，让她融入了这个家庭。
《海的尽头是草原》让人想起了上世纪八十年代的电影，它的感动不是暴风骤雨式的情感倾注，而是来自于涓涓细流式的抒发。片中草原上的牧民们淳朴善良，豪爽大气，他们从心底里流淌出来的人性之美，民族大爱，再配上如诗如画的草原风光，组成了一曲曲清新隽永的赞美之歌，带给观众久违的感动。
影片从1959年开始说起，新中国遭遇了严重的自然灾害，粮食短缺困扰着全国各地，大批孤儿的温饱问题迫在眉睫。为此，内蒙古自治区党委、政府主动请缨，3000多名南方孤儿被送往物资相对有保障的大草原，与当地牧民组成了新的家庭。“接一个，活一个，壮一个！”时任内蒙古自治区党委书记、政府主席乌兰夫的承诺掷地有声，一段值得铭记的历史佳话就此展开。
影片叙事采用的是公路片的模式。陈宝国饰演的杜思瀚在退休后查出患有脑瘤，他的生命只剩下六到九个月。为了完成躺在病床上的妈妈寻找六十年前被内蒙古牧民收养的妹妹杜思珩的心愿，他踏上了内蒙古这片土地。随着调查的展开，杜思珩被收养的经过也逐渐清晰了起来……
影片的重点不是展示收养的过程，而是这些“孤儿”被收养后如何融入牧民家庭的过程。这并不是“双向奔赴”的过程，由于孩子们都很小，他们无法理解父母在当时特定条件的痛苦决定。寻找亲生父母，成了孩子们在成长过程中的一个“执念”。影片紧紧抓住杜思珩的倔强个性展开，她一开始不想被牧民领养，但后来主动跟着萨仁娜回家，并逐渐适应了牧民的生活。后来，杜思珩任性地骑马离家出逃，要扒火车回上海，结果跟小伙伴陷入流沙中。关键时刻，萨仁娜的儿子那木汗救起她，但他自己却被流沙吞没了。可以说，杜思珩每一次成长的背后，都是萨仁娜一家的无私关爱和默默付出。尤其是那木汗的死，虽然他的父亲伊德尔内心充满对杜思珩的愤怒，但他依然说出了“永远不会抛弃你”的承诺，并告诉杜思珩，“你要替他活下来”。这份宽容和气度，真的让人动容。
《海的尽头是草原》借哥哥杜思瀚的视角展开，也是一次救赎之旅。当年杜思瀚偷听到母亲要在他和妹妹之间选择一个“体弱的孩子”留下来，于是他小小年纪就故意跑到大雨中被淋，结果很快就发烧病倒在床上，最终杜思珩被母亲送到了福利院，这才有了她后来的际遇。在人性的波澜下面，观众们看到了杜思瀚真诚的忏悔和对妹妹的愧疚。他把自己的生命感悟讲给开车送自己的年轻司机听，希望他跟自己的弟弟和解，“每个人都有选择自己生活的权利。”这是一次爱和谅解的传递和接力，拓宽了影片的思想内涵。
当然，最值得称道的还是影片塑造了萨仁娜这样一位心中有大爱、温暖善良的母亲形象。不管小时候杜思珩有多任性，她都从来没有想要放弃她。影片通过杜思珩一开始吃不惯奶豆腐、为杜思珩专门建厕所等情节，来刻画这位母亲温暖耐心的性格。她的坚韧和宽容，最终融化了杜思珩的心，让她融入了这个家庭。
《海的尽头是草原》让人想起了上世纪八十年代的电影，它的感动不是暴风骤雨式的情感倾注，而是来自于涓涓细流式的抒发。片中草原上的牧民们淳朴善良，豪爽大气，他们从心底里流淌出来的人性之美，民族大爱，再配上如诗如画的草原风光，组成了一曲曲清新隽永的赞美之歌，带给观众久违的感动。
#谢安琪[超话]#
18/22 x 藝文青 ─ 還是謝安琪
穿起一襲純白衣衫，如今的Kay（謝安琪），與數年前的身影似乎重疊，卻又不太相同。十七年的音樂旅程之中，她組織家庭，多了母親的身份，音樂與生活放在大眾目光下成長。站在舞台上的她，接收過浩瀚的掌聲，也少不了充滿困難與攻擊的日子。唱過高低起伏，現在的Kay，終能自在地塗鴉出屬於自己的色彩。「『淺白』是很有趣的顏色。白色本身已是光亮、隨和，不是豐富、有棱角的顏色。『淺白』對我來說是剛好的透明度。」最本我的謝安琪，簡單、通透，為自己保留了舒適的距離感，持續唱作，表達她珍而重之的感受與價值
過去多年的音樂歷程，Kay都與不同大型唱片公司合作發行，多年來都逗留在Ban Ban Music這個較為親密的團隊，中間與不同音樂單位合作過，但最舒適都是與最親密的團隊一同工作，所以自資成立的唱片公司淺白本部就出現了。「『本』字是很有趣的，我的音樂起源由小團隊開始，沒有因為大家走的路越來越不一樣而有磨擦。現在回歸基本步，小團隊但每位都很重要、很親密的感覺最好。我們彼此都知道大家的工作內容，如何互相幫助、調和，但我們也不完全地將自己坦露，我想將這種能代表我們的淺白，作為我們的標記。」
生命的循環
八月初，Kay與小明（方皓玟）的《852演唱會》在歌迷的讚歎中落下帷幕，光是演唱會主題，已經很香港。演唱會上，二人各自演唱了多年來的經典，又或是對自己影響巨大、感受深厚的歌曲，Kay提到了2009年首次登上紅館的演唱會主題曲〈吶喊〉。「當年香港也正經歷一些流行疾病、經濟與民生問題。這首歌像重申一次，我們一直以來都不是風平浪靜，經歷過低谷就要有回到高點的信心。」2009年得到這首歌的Kay相當感動，首次進入音樂殿堂，卻不似其他歌手般唱些夢幻的主題曲，反而憑歌面對了現實的重量，對她來說更是一面里程碑。然而，今天回看十三年前的自己，她倒覺得當時比較天真，對歌曲的理解不及現在深入。「2022年唱回同一首歌，當這個城巿、你的生命有了更多經歷，就能目擊許多事情的循環。循環有循環的好，會知道低谷可以重起，不用灰心；高處也不是永恆，要做好準備，從中得到一種平靜，帶來信心。生命的循環、城巿的興衰亦同樣。」今年再唱〈吶喊〉，Kay感覺多了唏噓，但唱出的一字一句，也為她帶來更多力量。
Kay所指的重量，來自城內的人真實的生活。她的經典作品，例如〈囍帖街〉、〈山林道〉，到最近重新出發推出的〈憶年〉，都敘述不同的香港故事。作家也斯認為說出香港的故事並不容易，但在歌曲中圍繞香港這個場景，對Kay來說也不難表達，因為都是她的生活，是她對城市的愛。「我熱愛自己成長的地方，這份感情很難取代。一個城巿繁榮與否，在機場的格局、從機場離開的車程已能感受。但城內的人心靈是否滿足，要從別的地方看。取材於這片土地的任何製作裡裝載的情感，例如音樂、畫作、本土的商戶，才能反映人們生活的真實狀況如何。」歌曲從來都是個鮮明的媒介，音樂可以讓人感受該地的文化、情感，人們關心的是什麼。流行曲多會與商業元素掛勾，但這少有發生在Kay身上。「我想由生活出發，某些時候觸動我的事情或者社會的縮影，很容易就成為我歌曲的題材。這些就是將某個時代記錄下來的時代曲。」
將最美好的交給下一代
記載對於香港情懷的歌曲外，去年開始，Kay亦在這幅土地上，建立屬於自己的品牌Kaytiquette。旁人看來的小眾時裝品牌，在Kay眼中卻是個有着無限可能性的生命體，衣物只是打響了進入大眾視野的頭一炮。「初初接觸一個人，他連話也不用說，穿得是否端裝、隨意，舒不舒服；對不同人、場合，用什麼服裝、配備來表達自己，你已能從打扮上感受他想展現的印象。」如何面對他人，面對自己，對Kay來說是一種禮儀。Kaytiquette來自法文的「etiquette」，禮儀。「禮儀來自尊重，尊重來自你對四周的愛。如果一個人懂得自愛，就會尊重自己。這是對於生活理念、和諧的展現，也是想大家注重可持續生活的嘗試。」
Kay的笑容上少了談及音樂的從容，多了一份為人母親的慈愛。在她的生命中，能夠成為另一個人的父母、與另外兩個生命一同成長，是一份很重大的禮物。「有一天我寫了首詩給女兒，因為她很認真地問我：『長大後的我會變成什麼模樣？』我不想草草帶過，我想告訴她我的感受。」那天晚上，Kay就將這番對話寫下來成了小詩，她直言其中的觸動，與女兒單純的對話，像把她的成長路重溫了一次，女兒也帶她重溫了生命讓人讚歎之處。「長大後要成為怎樣的人，是可以跟從自己的心而行，由自己決定的。誠實地做自己很舒服，但有很難。她未必會明白，但長大後嘗試一下吧，她會知道的。」於是，Kaytiquette將會把這首小詩印在衣衫上，提醒女兒關於長大的解答，也提醒Kay謹記「成為自己喜歡的人是很重要的」。「為人父母是一場冒險，探索人生時，孩子就像隊友。穿起一樣的隊服，我們就能勇闖人生。」
18/22 x 藝文青
Interview & Text：陳曉桐
Video Directing： KW
Camera： Joffe Cheung 、 Kayan Wong
Video Editing：Kayan Wong
Lighting：烈
Photography：Ken
Makeup：Kris Wong
Hair：Sing Tam@Artify Lab
Styling ：Messy@sinmeii
Wardrobe：Kaytiquette、新裝如初
Accessories ：小意思
Special Thanks ：滿月花作、黑池
18/22 x 藝文青 ─ 還是謝安琪
穿起一襲純白衣衫，如今的Kay（謝安琪），與數年前的身影似乎重疊，卻又不太相同。十七年的音樂旅程之中，她組織家庭，多了母親的身份，音樂與生活放在大眾目光下成長。站在舞台上的她，接收過浩瀚的掌聲，也少不了充滿困難與攻擊的日子。唱過高低起伏，現在的Kay，終能自在地塗鴉出屬於自己的色彩。「『淺白』是很有趣的顏色。白色本身已是光亮、隨和，不是豐富、有棱角的顏色。『淺白』對我來說是剛好的透明度。」最本我的謝安琪，簡單、通透，為自己保留了舒適的距離感，持續唱作，表達她珍而重之的感受與價值
過去多年的音樂歷程，Kay都與不同大型唱片公司合作發行，多年來都逗留在Ban Ban Music這個較為親密的團隊，中間與不同音樂單位合作過，但最舒適都是與最親密的團隊一同工作，所以自資成立的唱片公司淺白本部就出現了。「『本』字是很有趣的，我的音樂起源由小團隊開始，沒有因為大家走的路越來越不一樣而有磨擦。現在回歸基本步，小團隊但每位都很重要、很親密的感覺最好。我們彼此都知道大家的工作內容，如何互相幫助、調和，但我們也不完全地將自己坦露，我想將這種能代表我們的淺白，作為我們的標記。」
生命的循環
八月初，Kay與小明（方皓玟）的《852演唱會》在歌迷的讚歎中落下帷幕，光是演唱會主題，已經很香港。演唱會上，二人各自演唱了多年來的經典，又或是對自己影響巨大、感受深厚的歌曲，Kay提到了2009年首次登上紅館的演唱會主題曲〈吶喊〉。「當年香港也正經歷一些流行疾病、經濟與民生問題。這首歌像重申一次，我們一直以來都不是風平浪靜，經歷過低谷就要有回到高點的信心。」2009年得到這首歌的Kay相當感動，首次進入音樂殿堂，卻不似其他歌手般唱些夢幻的主題曲，反而憑歌面對了現實的重量，對她來說更是一面里程碑。然而，今天回看十三年前的自己，她倒覺得當時比較天真，對歌曲的理解不及現在深入。「2022年唱回同一首歌，當這個城巿、你的生命有了更多經歷，就能目擊許多事情的循環。循環有循環的好，會知道低谷可以重起，不用灰心；高處也不是永恆，要做好準備，從中得到一種平靜，帶來信心。生命的循環、城巿的興衰亦同樣。」今年再唱〈吶喊〉，Kay感覺多了唏噓，但唱出的一字一句，也為她帶來更多力量。
Kay所指的重量，來自城內的人真實的生活。她的經典作品，例如〈囍帖街〉、〈山林道〉，到最近重新出發推出的〈憶年〉，都敘述不同的香港故事。作家也斯認為說出香港的故事並不容易，但在歌曲中圍繞香港這個場景，對Kay來說也不難表達，因為都是她的生活，是她對城市的愛。「我熱愛自己成長的地方，這份感情很難取代。一個城巿繁榮與否，在機場的格局、從機場離開的車程已能感受。但城內的人心靈是否滿足，要從別的地方看。取材於這片土地的任何製作裡裝載的情感，例如音樂、畫作、本土的商戶，才能反映人們生活的真實狀況如何。」歌曲從來都是個鮮明的媒介，音樂可以讓人感受該地的文化、情感，人們關心的是什麼。流行曲多會與商業元素掛勾，但這少有發生在Kay身上。「我想由生活出發，某些時候觸動我的事情或者社會的縮影，很容易就成為我歌曲的題材。這些就是將某個時代記錄下來的時代曲。」
將最美好的交給下一代
記載對於香港情懷的歌曲外，去年開始，Kay亦在這幅土地上，建立屬於自己的品牌Kaytiquette。旁人看來的小眾時裝品牌，在Kay眼中卻是個有着無限可能性的生命體，衣物只是打響了進入大眾視野的頭一炮。「初初接觸一個人，他連話也不用說，穿得是否端裝、隨意，舒不舒服；對不同人、場合，用什麼服裝、配備來表達自己，你已能從打扮上感受他想展現的印象。」如何面對他人，面對自己，對Kay來說是一種禮儀。Kaytiquette來自法文的「etiquette」，禮儀。「禮儀來自尊重，尊重來自你對四周的愛。如果一個人懂得自愛，就會尊重自己。這是對於生活理念、和諧的展現，也是想大家注重可持續生活的嘗試。」
Kay的笑容上少了談及音樂的從容，多了一份為人母親的慈愛。在她的生命中，能夠成為另一個人的父母、與另外兩個生命一同成長，是一份很重大的禮物。「有一天我寫了首詩給女兒，因為她很認真地問我：『長大後的我會變成什麼模樣？』我不想草草帶過，我想告訴她我的感受。」那天晚上，Kay就將這番對話寫下來成了小詩，她直言其中的觸動，與女兒單純的對話，像把她的成長路重溫了一次，女兒也帶她重溫了生命讓人讚歎之處。「長大後要成為怎樣的人，是可以跟從自己的心而行，由自己決定的。誠實地做自己很舒服，但有很難。她未必會明白，但長大後嘗試一下吧，她會知道的。」於是，Kaytiquette將會把這首小詩印在衣衫上，提醒女兒關於長大的解答，也提醒Kay謹記「成為自己喜歡的人是很重要的」。「為人父母是一場冒險，探索人生時，孩子就像隊友。穿起一樣的隊服，我們就能勇闖人生。」
18/22 x 藝文青
Interview & Text：陳曉桐
Video Directing： KW
Camera： Joffe Cheung 、 Kayan Wong
Video Editing：Kayan Wong
Lighting：烈
Photography：Ken
Makeup：Kris Wong
Hair：Sing Tam@Artify Lab
Styling ：Messy@sinmeii
Wardrobe：Kaytiquette、新裝如初
Accessories ：小意思
Special Thanks ：滿月花作、黑池
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