忍了很久 还是决定挂一个标本学人怪吧

小红书接触蝴蝶话题的基本上都见过吧 是谁我就不圈了 这人以前抄的是Christopher marley的风格 自从在昆虫群里加了微信看了我做的标本之后就开始上头了 拉黑屏蔽也不管用 看到啥喜欢的就拿啥 前期我确实受到中世纪博物画的风格做了一些图鉴形式的作品 即只留半边蝶翅的排列 是因为那时候没有照相机 物种记录只能手绘 只画半边省事 现在根本没人这么做标本 他看着我做了 觉得喜欢 就照搬照做 我心知就算明显对方受了自己影响 也这么做了 但也有七八成的胜算用博物画的例子进行诡辩 我就没有表示什么 博物画的风格我就不做了 慢慢发展出我自己的排列组合形式 但依然没有阻碍对方自助餐式的照抄照搬 对此我想对这位常常标榜自己读了很多书的"设计师"说:读书是为了拓宽对世界的认知 不是拿来标榜自己 对格调和成品效果有非一般的执念 那就沉下来努力提升个人风格和品行道德 很努力的想把自己和他人区分开 却始终无法直视自己的平庸 整个人 和你做出来的东西就会非常拧巴 尴尬和粗糙

#最美书店·最美阅读# 有人说：去一座城市应该先逛博物馆和书店，博物馆是城市的历史积淀，书店是城市的精神花园。
在上海，精神和物质都很丰富，消费的欲望与求知的理想，都可以释放。
这个书店是我特别喜欢的，顶天立地的书架，在设计师的光影魔法里，给了书最好的舞台，你可以选择任何一个角落，慢慢的看一本书，柔和的木质空间，像家里的书房，自由且无束。
这个书店的设计师说：人们和书的关系日渐疏离，我们希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识，犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房。

#八面来封——2022深圳私人藏书联展#

上回说到，中国的书籍装帧发展到民国时期，开始尝试新的装帧设计方式。在这种新旧交替的过渡时期，还没有专门书籍封面或者说书籍装帧设计的岗位。在鲁迅的倡导与推动下，一大批作家、画家、美术家、教育家跨界参与书籍封面的设计，凭借他们大胆、前卫的审美与出色的创作水平，留下了不少经典的封面。

一个时代有一个时代的特色，新中国成立后，我国的出版事业与书籍装帧设计又产生了哪些新的变化？

1949年10月，政务院设立出版总署，主管建立及经营国家出版、印刷、发行事业。1950年9月，第一届全国出版工作会议在京召开。这次会议的召开意义重大，明确了今后发展出版事业的基本方针，更代表了中国共产党与中央政府对出版事业的高度重视，我国的出版事业有了统一的领导和规划部署，开始呈现出崭新的面貌。当时新华书店总店主要负责出版及发行的具体工作，在总店之下，以邹雅为首的美术组专门从事装帧设计及插图绘制。

可以说，在新中国成立后，才有了专门为书籍进行装帧设计的部门机构与专家成员。

与此同时，生活、读书、新知三联书店、人民美术出版社、人民出版社、人民文学出版社、人民音乐出版社、商务印书馆、中华书局等各种专业的出版社的成立，出版事业有了更加细化更为专业的分工，出版社纷纷成立专门的美术编辑室或美术组、设计组并设美术编辑岗位，专门负责本社出版图书的装帧设计工作，为我国书籍装帧设计艺术水平的提高与发展，搭建起了一个起飞的平台。

有了好的职业发展平台，自然还需要好的教育平台打好地基。

1956年，中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）正式成立，学院专门开设了书籍装帧专业，师资力量有著名的工艺美术家、装帧设计家、插图画家、漫画家张光宇和工艺美术家、装帧设计师邱陵等人。学校作为后方的人才培养基地，向出版界输送了大批优秀的毕业生、研究生与进修生，其中，便有我们熟知的著名图书装帧设计专家宁成春老师。

五六十年代的中国，还处于发展初期，人民的物质生活水平并不高，大家集体投身祖国建设之中，追求艰苦奋斗的朴实生活。

与之相对应的，五六十年代的书封设计，注重并强调革命性、严肃性与民族性，这个时期的封面总体呈现出庄重、简约、质朴的美感，充满了革命的神圣感，具有鲜明的时代气息。

广阔天地，大有作为。有了好的平台，才能吸引汇聚更多优秀的人才。新中国成立后，我国的出版事业因为有了更加专业的分工，出现了专门的书籍装帧设计岗位，成就了不少知名的装帧设计师，如钱君匋、曹辛之、邱陵、范用等人，纷纷走进历史舞台，以个人特色，影响并引领一个出版社、乃至一个时代的书籍装帧设计。这几位书籍装帧设计师所设计的书籍又有何种别样的特色？预知书事如何，且听下回分解。

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