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惠耳助听器垫江验配服务中心：中耳炎科普文——认识中耳炎

中耳炎是耳鼻喉科最常见的疾病之一，然而大多数人对中耳炎的了解存在一个很大的误区，认为只有耳朵流脓了才是得了中耳炎。其实不然，耳朵流脓只是中耳炎的主要症状之一。那么，除了耳朵流脓，中耳炎还有哪些其他症状呢？得了中耳炎，耳朵就一定会流脓吗？让我们通过下面的内容来逐一解答。

一、 耳的结构与功能

在介绍中耳炎之前，我们先来认识一下耳朵的结构。对于大多数人而言，耳朵就是露在外面、左右对称的耳廓，经常产生耳屎、可以用耳勺掏挖的耳道，以及耳道最深处的耳膜。事实上，耳是人体中一种结构极为复杂、精细的感觉器官。通常由外向里将耳大致分为三个部分，外耳、中耳及内耳。外耳就是我们最为熟悉的耳廓和外耳道，除了影响外观，它的主要功能是收集声音并往里传送至鼓膜，同时还能帮助我们定位声音来源的方向。

从外耳道最深处的鼓膜开始再往里便属于中耳。中耳是一个空腔状的结构，亦称鼓室，它的最外侧即是鼓膜，最内侧则紧贴属于内耳的耳蜗。中耳腔的顶壁即是颅底，低壁则邻近一些重要的大血管与神经，主要有颈内动脉、颈静脉球，以及舌咽神经与迷走神经的分支。中耳腔的后方即是乳突气房，支配同侧面部运动的面神经就走行其中，它一旦受到损伤，便会导致嘴角歪斜、额纹消失、鼻唇沟变浅等面瘫症状，严重影响外观。中耳腔的前方有一条管道连通鼻咽部，称作咽鼓管，它可以将中耳腔内的分泌物排出，并参与调节和维持中耳腔的压力。除此之外，中耳腔内还有一个重要的骨性结构——听骨链，它由人体中最小的三块骨头连接而成，外连鼓膜，内接耳蜗，它像杠杆一样，将声音引起的鼓膜震动加倍放大传送至耳蜗，从而产生听觉。

耳蜗是内耳的重要结构之一，它形似蜗牛，负责将声音引起的机械振动转换成神经电兴奋，经由听神经传至大脑皮层的听觉中枢，这样我们就能听到声音了。除了耳蜗之外，内耳还包括由椭圆囊、球囊及三个半规管组成的前庭部分，它们负责感知位置和速度的变化，维持身体平衡，当它们的功能发生异常，我们便会出现头晕、视物旋转或飘忽不定等症状。

二、 什么是中耳炎？

顾名思义，中耳炎即是中耳炎症疾病的统称。通过上面对中耳结构与功能的阐释，我们可以更加容易地理解中耳炎的发病原因、主要表现及后遗症。引起中耳炎的病因有很多，病毒细菌感染、机体抵抗力下降、咽鼓管功能不良及其他环境或遗传因素等，均可导致中耳炎。中耳炎发病早期通常表现为耳痛、鼓膜充血红肿，由于中耳腔压力失衡而引起耳闷堵感等。若未及时、有效治疗，病情进一步发展、加重，可出现鼓室积液甚至化脓，从而造成耳胀痛感加重，引起听力下降。当鼓室内积脓持续增加、鼓膜炎症无缓解，则可导致鼓膜溃破、穿孔，脓液流出，即我们熟知的耳流脓。另一种情况是，鼓膜完整未穿孔，但鼓室内积液积脓未能经咽鼓管完全排出或自行吸收，长时间囤积于中耳腔内，日趋黏稠、胶着，从而形成“胶耳”。由于中耳结构与位置的特殊性，若中耳炎持续进展，则可能导致一系列的并发症。轻者可出现鼓膜穿孔不愈合，长期耳流脓溢液。当炎症感染累及听骨链，导致听骨链固定或中断，则可引起不同程度的传导性聋；进一步累及耳蜗及前庭，则可能导致感音神经性聋甚至听力完全丧失，并可伴有耳鸣、头晕、视物旋转、恶心、呕吐等其他不适。也可能破环鼓室骨壁，侵犯面神经，从而出现嘴角歪斜、额纹消失、鼻唇沟变浅等面瘫症状。当病变进一步加重，向上延伸，破坏颅底骨壁进入颅内，则可能导致脑膜炎、脑脓肿等颅内病变，严重者可危及生命。

三、 中耳炎有哪些类型？

依据病程长短可分为急性和慢性中耳炎两大类，通常认为急性中耳炎起病急，48小时内发病，多为急性细菌感染所致，表现为突发耳痛、鼓膜充血，可伴有发热，病程持续约7-10天，若经及时正规治疗，一般预后良好。慢性中耳炎则多由急性中耳炎未及时、正规治疗，迁延未愈所致，病程较长，一般超过6-8周，多表现为患耳反复流脓，鼓膜穿孔及听力下降。依据病变性质则可分为化脓性与非化脓性中耳炎两大类。化脓性中耳炎主要表现为耳痛、耳流脓、耳鸣及听力下降。非化脓性中耳炎主要为分泌性中耳炎，临床表现以耳闷胀感、耳鸣、听力下降为主。

四、 怀疑中耳炎，需要做哪些检查？

当出现上述耳痛、耳闷胀感、耳流脓和听力下降等症状时，应及时去医院就诊，排查中耳炎。通过耳镜检查可观察鼓膜及外耳道状况，评估外耳道是否有红肿、积脓，鼓膜是否充血及穿孔，鼓室内是否有积液。对于明确有中耳炎的患者，则需进一步完善纯音听阈测试、声导抗测试等听力学检查，以及颞骨CT或者颅脑MRI等影像学检查充分评估病情，拟定相应的治疗方案。

通常一位钢琴家的录音曲目，是人们对他建立起印象的关键。演奏者那么多，现场能听到几位？于是，乐迷对一位陌生演奏家的了解，常常始于查找他究竟录过什么唱片？因此对于彼得·希尔（Peter Hill）这位钢琴家，人们从这个角度入手，一时间可能获得截然相反的印象。此人灌录斯特拉文斯基独奏作品的唱片非常值得一听，从中我们看到一位杰出的现代作品演绎者的形象。

希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。

梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。

2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。

现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。

因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。

希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。

斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。

以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。

先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。

首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。

处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。

他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。

希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。

原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc