［看看这位折服了10万日本观众的80后姑娘都做了什么？］乐动天下，流行民乐演奏家申烨闪耀樱花之国，52场演出历时75天响彻48个城市，就是这位能弹，能唱，能主持的80后姑娘让中华民乐在樱花之国荣耀绽放，申烨的身上散发着作为一名中国流行民乐演奏家的自豪，为中华民乐涨粉无数。正值中日和平友好40周...全文： https://t.cn/Rm1yNHq
《思念父亲》
我的父亲已经去世，在某一年的深秋，黄色的落洒了一地，亲人们都挂着醒目的白色，唢呐唱着哭腔，整座山上卷起了风沙，弟弟发着呆，妹妹发着愣，我的嗓子眼儿塞了一团不知名，母亲只能看着我们抽泣...
这就是生离死别，从此我不能再喊一声“爹”。
如今，等待列车的空隙，我站在偌大的广场里，十分渺小孤独，“依靠”在此时显得有多么重要。在与世界的交手里，我并没有赢过几回，大多在输，一次次的被打翻在地，咬牙坚持着，我渴望有人拍拍肩膀，也渴望有人指点迷津，却只有我自己，纠结挣扎。
点起一根烟，我泛起了无数的思念：父亲的一根卷烟，几声嗔骂；父亲的二两烧酒，一盘香肠；父亲的悠悠叹息，喃喃自语；穷苦时，父亲下到几十米深的废井，收集铁料；秋闲时，父亲爬到几百米的高山，采集药材；高兴时，随手弹出的一首好曲子；哪怕是痛苦时，摔掉碗筷的一声脆响都觉得那么亲切。
他的面容宽宽的，眼睛犀利有神，记忆里一直是偏分的头发，在岁月的棱角中可以看出年轻时是多么的清秀。他的话语铿锵有力，他的性格犟如一头牛，他的脾气很大，他的心很“软”。我父亲是辽宁军区基建工程兵00419部队的老兵，七年的文工团生涯，冯巩、刘伟都曾经是他的战友，奈何生不逢时，他选择了回归家庭。
他的手很巧，编箩编筐编扫帚，笼匠木匠泥瓦匠，都能拿得起来，还会给我们编蝈蝈笼，会把土豆丝切的像是机器切割一样，会把鲤鱼炖的酥香入味，写的一手好字，大气自然，也写的一手好文章。他身上有很深的艺术气息，追求的东西太完美，活的也太累。
作为长子，我陪伴了父亲的大部分时光，直到去世也是抓着我的手离去，我从没有说过那些很温暖的话，很自责，但我很爱他，我深深思念他。
只想问一声：“爹，您还好吗？”。
现实的我从一个城市流浪到另一个城市，很累，很想停下来，而今我也是一个父亲。
于是，我重新点了一根烟，在台阶的缝隙处插上，然后坐在那里，再点上一根自己抽着，像是和父亲在时空里对话，一根接着一根，直到深夜1：30，才缓缓走向进站口。
延续的生命，还得延续下去。在这样的日子里，祭奠您的一切，带去我的思念。
——樊子杨2019.4.5
上篇散文链接：https://t.cn/ES3D164
#清明# #80后# #北漂#
我的父亲已经去世，在某一年的深秋，黄色的落洒了一地，亲人们都挂着醒目的白色，唢呐唱着哭腔，整座山上卷起了风沙，弟弟发着呆，妹妹发着愣，我的嗓子眼儿塞了一团不知名，母亲只能看着我们抽泣...
这就是生离死别，从此我不能再喊一声“爹”。
如今，等待列车的空隙，我站在偌大的广场里，十分渺小孤独，“依靠”在此时显得有多么重要。在与世界的交手里，我并没有赢过几回，大多在输，一次次的被打翻在地，咬牙坚持着，我渴望有人拍拍肩膀，也渴望有人指点迷津，却只有我自己，纠结挣扎。
点起一根烟，我泛起了无数的思念：父亲的一根卷烟，几声嗔骂；父亲的二两烧酒，一盘香肠；父亲的悠悠叹息，喃喃自语；穷苦时，父亲下到几十米深的废井，收集铁料；秋闲时，父亲爬到几百米的高山，采集药材；高兴时，随手弹出的一首好曲子；哪怕是痛苦时，摔掉碗筷的一声脆响都觉得那么亲切。
他的面容宽宽的，眼睛犀利有神，记忆里一直是偏分的头发，在岁月的棱角中可以看出年轻时是多么的清秀。他的话语铿锵有力，他的性格犟如一头牛，他的脾气很大，他的心很“软”。我父亲是辽宁军区基建工程兵00419部队的老兵，七年的文工团生涯，冯巩、刘伟都曾经是他的战友，奈何生不逢时，他选择了回归家庭。
他的手很巧，编箩编筐编扫帚，笼匠木匠泥瓦匠，都能拿得起来，还会给我们编蝈蝈笼，会把土豆丝切的像是机器切割一样，会把鲤鱼炖的酥香入味，写的一手好字，大气自然，也写的一手好文章。他身上有很深的艺术气息，追求的东西太完美，活的也太累。
作为长子，我陪伴了父亲的大部分时光，直到去世也是抓着我的手离去，我从没有说过那些很温暖的话，很自责，但我很爱他，我深深思念他。
只想问一声：“爹，您还好吗？”。
现实的我从一个城市流浪到另一个城市，很累，很想停下来，而今我也是一个父亲。
于是，我重新点了一根烟，在台阶的缝隙处插上，然后坐在那里，再点上一根自己抽着，像是和父亲在时空里对话，一根接着一根，直到深夜1：30，才缓缓走向进站口。
延续的生命，还得延续下去。在这样的日子里，祭奠您的一切，带去我的思念。
——樊子杨2019.4.5
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《月亮和六便士》读之感
80后‘s可儿
第一次留意此书，因为下面这一段对话：
“女人的脑子真可怜！爱。就知道爱。她们以为，男人离她而去，是因为有了别人。你觉得我是这样的傻瓜吗，把为一个女人做过的事，再做一遍？”
“你是说，你离开妻子，不是因为另一个女人？”
“当然不是。”
“你敢发誓？”
我不知道，为什么自己要这样讲。真是幼稚。
“我发誓。”
“那么，上帝作证，你究竟为什么离开她？”
“我想画画。”
让我继续看下去，因为我的好奇心，以及书里有讲艺术，其中一段描写一幅墙上的壁画：“他看着墙上的壁画，无法抑制内心的激动。对于绘画，他一无所知，但眼前的东西让他惊讶不已。四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来，那种奇妙、神秘，简直难以形容。库特拉斯几乎屏住了呼吸。一种难以理解、无法参透的感情攫住了他。他感觉，这种敬畏和欣喜，就像一个人看到开天辟地时怀着的那种敬畏和欣喜。这不属于人类。。。”还有很多描写画的语句。这便是艺术给人的呼应，欣赏艺术的人，同样是仁者见仁、智者见智，如果看画的人讨厌一幅画，怎么看都会觉得别扭，如果喜欢一幅画，你会坐在画前的椅子上，静静地看上半小时，觉得平静下来了，怎么都觉得欢喜。
读过《月亮与六便士》会明白，文章里面既没有月亮也没有六便士，只是一种比喻，体现人性的复杂和矛盾心理，理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突，同时也是小说普遍的四大主题。
作者笔下的斯特洛夫，有些偏执，比如他在证劵交易所工作，有优雅的妻子和可爱的孩子，普通人追求的中年幸福生活，他都有。斯特洛夫却一意孤行放弃一切，选择去陌生的地方，开始追求从未涉及过的艺术，开始画画；再比如一对夫妇在他重病帮助了他，照顾他，把他安排在自己家里，哪知女主人确爱上他，为他抛下一切，只为尾随他身后，过上正常夫妻生活，因为吵架，她喝下草酸，去医院每天以泪洗面，谁也不见，最后离开人世；又比如斯特洛夫之后远离城市，只身来到太平洋的一个小岛，娶妻生子。其中穿插着描写，那些得到斯特洛夫油画的幸运儿，像中了头等奖，虽然那些画看不出到底哪里好，只觉得它很特别，斯特洛夫死后不久，他画的价值让人瞠目结舌。他平生的最后几年，患上麻风瘟疫，当地人都怕被传染，唾弃和远离他们，只有他岛上的妻子阿塔脸上露出微笑，眼里充满了超凡的爱意说“他是我男人。”至始至终陪伴，直到他离开，一把火烧掉房子和刚刚讲的那幅壁画，便是故事的结尾。
小说里，作者对巴黎应该是非常熟悉的，也许他经常出入卢浮宫，经常去塞纳河边散步！也许向隔100年，他与我们去塞纳河河畔在同样的位置，坐在水边！把双脚自然垂下，欲伸进塞纳河里，打开我们带去的三明治、零食和果汁，任河风吹拂着身边的柳树枝，欣赏着阳光下波光粼粼的塞纳河和偶尔慢慢驶过的游船，数着闲暇的时光尽情享受我们简单的午餐。也许他热爱艺术，对画画尤其钟意，也许他在巴黎圣母院对面塞纳河边，画过无数张巴黎圣母院的轮廓，早晨的、阳光下的、细雨中的、晚霞里的不同背景颜色的圣母院吧。
也许，人们潜意识中，很看重自己对别人的影响，别人是否重视我，以及对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性，也是人性虚荣最痛的创伤。作品见真我。在社会交往中，人只让你看到他希望别人接受的一面，人们带着完美的假面，久而久之，真会弄假成真。但是，写的书、画的画里，他会毫无保留地表露自己。如果他装腔作势，浮华夸张，只能暴露自己的空虚。滥竽充数，最终会被发现，冒充个性，无法掩饰平庸的头脑。对于目光敏锐的观察者来说，哪怕是一个人最漫不经心的创作，也会泄露他灵魂深处的秘密。
小说文字细腻朴素唯美，描述自然流畅，但隐约有些悲情在里面，如果细细体会作者想表达的思想和主题，可能让人发指，这到底是虚构的人物，还是作者经历过什么，或者说他的笔下人物为什么喜欢走极端？小说主角斯特洛夫对作者而言很有魅力，他使作者返回到神秘的潜意识深处。给了他那一部分无法表达的自由的释放。是的，作家们在写作的时候会上瘾，作者笔下人物可以是皇宫贵族也可以是路边的流浪汉，可以是浩瀚宇宙中旅行的小王子也可以是解放期间的三根毛，可以是迎合读者口味的荤段子情节也可以是杨绛一家一生日记的浓缩.这份自由是五维度空间的延伸，当然也需要作者对生命细节的发现探索，语言的积累，以及每日的笔耕不辍分不开的。
什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，每一个人都是独特的，也许需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索属于你的人生。
人生如梦，你是希望头枕着月亮还是六便士呢？
这本大概读三天，泛读在它身上实现不了。。。继续吧～
晚安～
可儿
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80后‘s可儿
第一次留意此书，因为下面这一段对话：
“女人的脑子真可怜！爱。就知道爱。她们以为，男人离她而去，是因为有了别人。你觉得我是这样的傻瓜吗，把为一个女人做过的事，再做一遍？”
“你是说，你离开妻子，不是因为另一个女人？”
“当然不是。”
“你敢发誓？”
我不知道，为什么自己要这样讲。真是幼稚。
“我发誓。”
“那么，上帝作证，你究竟为什么离开她？”
“我想画画。”
让我继续看下去，因为我的好奇心，以及书里有讲艺术，其中一段描写一幅墙上的壁画：“他看着墙上的壁画，无法抑制内心的激动。对于绘画，他一无所知，但眼前的东西让他惊讶不已。四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来，那种奇妙、神秘，简直难以形容。库特拉斯几乎屏住了呼吸。一种难以理解、无法参透的感情攫住了他。他感觉，这种敬畏和欣喜，就像一个人看到开天辟地时怀着的那种敬畏和欣喜。这不属于人类。。。”还有很多描写画的语句。这便是艺术给人的呼应，欣赏艺术的人，同样是仁者见仁、智者见智，如果看画的人讨厌一幅画，怎么看都会觉得别扭，如果喜欢一幅画，你会坐在画前的椅子上，静静地看上半小时，觉得平静下来了，怎么都觉得欢喜。
读过《月亮与六便士》会明白，文章里面既没有月亮也没有六便士，只是一种比喻，体现人性的复杂和矛盾心理，理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突，同时也是小说普遍的四大主题。
作者笔下的斯特洛夫，有些偏执，比如他在证劵交易所工作，有优雅的妻子和可爱的孩子，普通人追求的中年幸福生活，他都有。斯特洛夫却一意孤行放弃一切，选择去陌生的地方，开始追求从未涉及过的艺术，开始画画；再比如一对夫妇在他重病帮助了他，照顾他，把他安排在自己家里，哪知女主人确爱上他，为他抛下一切，只为尾随他身后，过上正常夫妻生活，因为吵架，她喝下草酸，去医院每天以泪洗面，谁也不见，最后离开人世；又比如斯特洛夫之后远离城市，只身来到太平洋的一个小岛，娶妻生子。其中穿插着描写，那些得到斯特洛夫油画的幸运儿，像中了头等奖，虽然那些画看不出到底哪里好，只觉得它很特别，斯特洛夫死后不久，他画的价值让人瞠目结舌。他平生的最后几年，患上麻风瘟疫，当地人都怕被传染，唾弃和远离他们，只有他岛上的妻子阿塔脸上露出微笑，眼里充满了超凡的爱意说“他是我男人。”至始至终陪伴，直到他离开，一把火烧掉房子和刚刚讲的那幅壁画，便是故事的结尾。
小说里，作者对巴黎应该是非常熟悉的，也许他经常出入卢浮宫，经常去塞纳河边散步！也许向隔100年，他与我们去塞纳河河畔在同样的位置，坐在水边！把双脚自然垂下，欲伸进塞纳河里，打开我们带去的三明治、零食和果汁，任河风吹拂着身边的柳树枝，欣赏着阳光下波光粼粼的塞纳河和偶尔慢慢驶过的游船，数着闲暇的时光尽情享受我们简单的午餐。也许他热爱艺术，对画画尤其钟意，也许他在巴黎圣母院对面塞纳河边，画过无数张巴黎圣母院的轮廓，早晨的、阳光下的、细雨中的、晚霞里的不同背景颜色的圣母院吧。
也许，人们潜意识中，很看重自己对别人的影响，别人是否重视我，以及对他的看法很重要，如果我们对他的看法没有影响到他，我们就很讨厌他。我想，这正是人性，也是人性虚荣最痛的创伤。作品见真我。在社会交往中，人只让你看到他希望别人接受的一面，人们带着完美的假面，久而久之，真会弄假成真。但是，写的书、画的画里，他会毫无保留地表露自己。如果他装腔作势，浮华夸张，只能暴露自己的空虚。滥竽充数，最终会被发现，冒充个性，无法掩饰平庸的头脑。对于目光敏锐的观察者来说，哪怕是一个人最漫不经心的创作，也会泄露他灵魂深处的秘密。
小说文字细腻朴素唯美，描述自然流畅，但隐约有些悲情在里面，如果细细体会作者想表达的思想和主题，可能让人发指，这到底是虚构的人物，还是作者经历过什么，或者说他的笔下人物为什么喜欢走极端？小说主角斯特洛夫对作者而言很有魅力，他使作者返回到神秘的潜意识深处。给了他那一部分无法表达的自由的释放。是的，作家们在写作的时候会上瘾，作者笔下人物可以是皇宫贵族也可以是路边的流浪汉，可以是浩瀚宇宙中旅行的小王子也可以是解放期间的三根毛，可以是迎合读者口味的荤段子情节也可以是杨绛一家一生日记的浓缩.这份自由是五维度空间的延伸，当然也需要作者对生命细节的发现探索，语言的积累，以及每日的笔耕不辍分不开的。
什么是生活？生活的意义是什么？这些没有人能真正告诉你，每一个人都是独特的，也许需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索属于你的人生。
人生如梦，你是希望头枕着月亮还是六便士呢？
这本大概读三天，泛读在它身上实现不了。。。继续吧～
晚安～
可儿
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