近日，一则关于周迅、阿雅和杨丞琳三位女明星坐在婚纱店里聊天的某节目片段曝光，当周迅被问及对婚姻的看法时，她的反应引发了全网吃瓜群众们的热议和心疼，这究竟是怎么回事呢？
在阿雅突然提及这一问题时，旁边的杨丞琳也明显屏气凝神等待着周迅的回答，而周迅显然被这一问题弄得有些猝不及防，脸上的笑容明显僵住了，在低头沉默了一会儿之后，她突然抬头笑着跟大家说，尽管自己内心也很向往，但总觉得自己没有资格。
这句“没有资格”刺痛了很多周迅粉丝们的心，这是自周迅与高圣远离婚以来首次公开谈论婚姻，没想到她居然会认为自己没有资格拥有完美的婚姻。大家都对周迅进行了轮番安慰，直言凭借周迅如今本身的实力，好像也压根不需要有男人在身边。
据悉，在2014年，周迅与帅气的高圣远公开举行了一场婚礼。婚礼上周迅身着白色婚纱，两人脸上都洋溢着十分幸福的微笑。我们相信，至少在那个时刻，两人心中必定是真心相爱。
可最让人迷惑的是，在两人结婚之后，却鲜少能看见两人像别的新婚燕尔的明星夫妻一样到处撒狗粮。自官宣结婚以来，两人不仅几乎没有同框照片，更是没有任何互动，高圣远本人的社交帐号上也大多都是一些个人动态。
因此，关于两人情变的传闻也“轰轰烈烈”传了好些年。不仅如此，在去年四月，有港媒突然宣称周迅其实早就已经跟高圣远分居了。而高圣远早在前年的时候就想要离婚，但周迅似乎一直不太能接受这样的结果，挣扎了很久才最终同意。
其实对于亲密关系的观点，周迅曾经不是没有提及过。她觉得自己的父母就是自己的榜样，父母相识相爱，相伴一生可能就是她相信爱情的理由。但或许正是应了那句话：她相信爱情，只是不相信自己能够遇到爱情。
我们都知道，周迅从出道至今凭借着她的容貌和演技为我们塑造过数不胜数的经典形象，周迅在圈内的口碑非常好。但就是这样一个事业上很成功的女孩子，却在婚姻和感情上表现出了极大的不自信。更讽刺的是，两人官宣离婚都是在高圣远的新欢宣誓主权暴露高圣远已经陷入新的热恋的事实才“不得已而为之”。作为旁观者，我们实在不知道高圣远和周迅在婚后发生过多少事情让两人走到了如今这一地步，因此我们也没必要过分苛责男方。
只是单论周迅，她曾有过多任男友，每一任似乎都很有才华，可惜好像都跟周迅有缘无份。而结合如今周迅的那句“没有资格”，不仅让我们感到很是心酸：如此明艳的女孩子，怎么会认为自己不值得呢？
在阿雅突然提及这一问题时，旁边的杨丞琳也明显屏气凝神等待着周迅的回答，而周迅显然被这一问题弄得有些猝不及防，脸上的笑容明显僵住了，在低头沉默了一会儿之后，她突然抬头笑着跟大家说，尽管自己内心也很向往，但总觉得自己没有资格。
这句“没有资格”刺痛了很多周迅粉丝们的心，这是自周迅与高圣远离婚以来首次公开谈论婚姻，没想到她居然会认为自己没有资格拥有完美的婚姻。大家都对周迅进行了轮番安慰，直言凭借周迅如今本身的实力，好像也压根不需要有男人在身边。
据悉，在2014年，周迅与帅气的高圣远公开举行了一场婚礼。婚礼上周迅身着白色婚纱，两人脸上都洋溢着十分幸福的微笑。我们相信，至少在那个时刻，两人心中必定是真心相爱。
可最让人迷惑的是，在两人结婚之后，却鲜少能看见两人像别的新婚燕尔的明星夫妻一样到处撒狗粮。自官宣结婚以来，两人不仅几乎没有同框照片，更是没有任何互动，高圣远本人的社交帐号上也大多都是一些个人动态。
因此，关于两人情变的传闻也“轰轰烈烈”传了好些年。不仅如此，在去年四月，有港媒突然宣称周迅其实早就已经跟高圣远分居了。而高圣远早在前年的时候就想要离婚，但周迅似乎一直不太能接受这样的结果，挣扎了很久才最终同意。
其实对于亲密关系的观点，周迅曾经不是没有提及过。她觉得自己的父母就是自己的榜样，父母相识相爱，相伴一生可能就是她相信爱情的理由。但或许正是应了那句话：她相信爱情，只是不相信自己能够遇到爱情。
我们都知道，周迅从出道至今凭借着她的容貌和演技为我们塑造过数不胜数的经典形象，周迅在圈内的口碑非常好。但就是这样一个事业上很成功的女孩子，却在婚姻和感情上表现出了极大的不自信。更讽刺的是，两人官宣离婚都是在高圣远的新欢宣誓主权暴露高圣远已经陷入新的热恋的事实才“不得已而为之”。作为旁观者，我们实在不知道高圣远和周迅在婚后发生过多少事情让两人走到了如今这一地步，因此我们也没必要过分苛责男方。
只是单论周迅，她曾有过多任男友，每一任似乎都很有才华，可惜好像都跟周迅有缘无份。而结合如今周迅的那句“没有资格”，不仅让我们感到很是心酸：如此明艳的女孩子，怎么会认为自己不值得呢？
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
【中国股市：股票已经跌到全部股东都被套牢，为何还跌？看懂珍藏！】
必有执着而适应变革的心态，应该说是去向成功的一大财富
对一个行业来说，所谓行业的逻辑，无怪乎是指金字塔底层的失意之人托起了金字塔顶端的寥寥得意者，
金融投机的世界里这种金字塔逻辑表现得更为明显，要么赚钱要么亏钱，结果就在那里明摆着，
财富永远都是由金字塔的底层向顶端的极少数人集拢，因此，参与金融投机，注定对大部分人来说是一场苦旅。
交易市场的巨大财富诱惑足以把人性中的贪婪和恐惧等人性弱点放大到极致，真理往往掌握在少数人的手里，
用金融投机的逻辑来解释的话就是，所有的交易都应该是反人性的，比如当大众越狂热的时候，说明市场离萧条就越近了。
其实，大多数的交易者并不缺乏智慧，但是在金融投机市场智慧往往并没有像在其他行业那样无往不利，
许多其他行业的精英照样在金融投机市场输个底掉足以证明这一点，甚至很多优秀的人会陷入到一种强者的陷阱里面。
股票已经跌到了全部股东都套牢了，为啥这类股票还会下跌呢？
这个问题很有意思，简单解释一下就是，所有人都赔钱了，那么股票为什么还会继续跌呢?跌的钱都是谁的呢?
主力在下跌中是如何赚钱的？
不少人有时候不理解，主力的成本是20元，他将股价打到10元或者15元，他不也亏了吗?这真是傻庄，
其实散户是不明白的，主力赚钱的手段很多时候是和散户不同的。
我来举个例子，600331，当时有些机构的成本是70多元，但开盘后连砸7个跌停板，最后在38元被打开，按理说机构亏惨，
如果庄不砸跌停板，出货的价位不是高些吗?损失不是小些吗?
其实不是这种情况，不砸跌停板出货，散户也会跟着出货;而承接盘有限，机构的货是出不掉的，慢慢地下跌机构损失会更惨，
并且由于价格没有吸引力，找不到对手盘，那就成了钝刀子割肉，痛苦只有自知。
采用了猛砸跌停的办法，市场的目光就会集中到那上面来，当跌到一半时，有协同私募或者机构开始巨量吃单，
因为在这几天的跌停中市场的关注度非常高，而出现巨单吃货了，这说明这时的股价应该反弹了，
技术上超卖出现，股价腰斩，怎么着都要反弹个百分之十几到二十，所以散户、大户一哄而上，机构卖单被哄抢。
但现实情况并不是散户和大户们所想象的，在熊市中放巨量的往往都是出货，看似大单扫货，其实就是主力们设的陷阱
主力洗盘技巧
1、挖坑洗盘：这个是长线主力的惯用手法。当吸收够一定的筹码 后。
利用离开小心火烛大盘调整，让股价顺势回 落(也有可能是主力不愿意强行支撑股价)。
这 种洗盘的特征是股价回落时成交量萎缩。而且股价应该强于大盘
2、长上影线洗盘：这是主力拉升途中的一次比较凶猛的洗盘方法。
当 股价有不小涨幅后，当日盘中主力快速拉升，但 随后股价开始回落。
3、成交量堆积
在K线图上，如果个股在盘整期的成交量逐渐堆积时，
则说明近期有主力资金介入，虽然成交量堆积股价不一定会马上上升，但后期拉升的可能性很大。
这种情况下，投资者应耐心等待，当股价开始明显放量上升时买入。
4、边拉升边洗盘
对于实力较弱、控盘能力不足的主力，经常会边拉升边洗盘。
具体来看，主力每天会让股价在大幅振荡，同时让K线出现阴阳交替的形态，但总体走势逐渐向上。
在这种情况下，敏感多疑的投资者会内心恐慌，获利后交出筹码，而主力达到洗盘目的。
5、挖大坑洗盘
这是长线主力的惯用手法，当吸够一定的筹码后，利用利空消息或者大盘调整，让股价顺势回落(也有可能主力不愿意强行支撑股价)。
这种洗盘的特征是：股价挖坑回落时成交量萎缩，而且股价表现应该强于大盘。(挖大坑调整时，对应的成交量萎缩)。
6、大阴线洗盘
在股价缓慢推升至智能辅助线的上方时，由于大盘原因或主力刻意洗盘而出现几乎没有下影线的大阴线，形态极为恶劣。
但股价第二天会快速拉起，并不给散户抄底的机会。
这种形态显示了主力持筹不多，有急切拉高心理，不会进行较长时间或较为深幅的洗盘，一般选择市场合适机会快速拉高股价。
寻找A股市场中稳定持续盈利的途径，先从理论上看：
倘若进行超短线博弈，动不动就可以吃到涨停板，一个月就算可以赚到2个涨停板的话，一年的收益率也高得不得了，
估计全世界的财富都会找到这个人来打理，但是很遗憾，纵观国际国内资本市场历史来看，前无古人后无来者，基本上是个不存在的事件；
这里可能有人说，只需要通过高频率交易，绝大部分时间实现盈利就可以了，听起来很对，不过你们可以看看身边，几个人做到了？
然后看下，至少在A股市场上，近三十年来，涨少跌多，牛短熊长，能做到绝大部分实现稳定盈利？我看概率上微乎其微。
反倒是一些通过定投，或者长期持有优质企业的投资型选手，获得过不菲的财富。
大的股神不说，小的一些基金经理，从过往的年化收益率数据来看，大部分时间可以跑赢大盘，说明这具备可行性，
而身边做到的人不多，说明也不是那么容易，这反而是一条普通选手可能的成功之路！#老铁说股##股票##今日看盘#
必有执着而适应变革的心态，应该说是去向成功的一大财富
对一个行业来说，所谓行业的逻辑，无怪乎是指金字塔底层的失意之人托起了金字塔顶端的寥寥得意者，
金融投机的世界里这种金字塔逻辑表现得更为明显，要么赚钱要么亏钱，结果就在那里明摆着，
财富永远都是由金字塔的底层向顶端的极少数人集拢，因此，参与金融投机，注定对大部分人来说是一场苦旅。
交易市场的巨大财富诱惑足以把人性中的贪婪和恐惧等人性弱点放大到极致，真理往往掌握在少数人的手里，
用金融投机的逻辑来解释的话就是，所有的交易都应该是反人性的，比如当大众越狂热的时候，说明市场离萧条就越近了。
其实，大多数的交易者并不缺乏智慧，但是在金融投机市场智慧往往并没有像在其他行业那样无往不利，
许多其他行业的精英照样在金融投机市场输个底掉足以证明这一点，甚至很多优秀的人会陷入到一种强者的陷阱里面。
股票已经跌到了全部股东都套牢了，为啥这类股票还会下跌呢？
这个问题很有意思，简单解释一下就是，所有人都赔钱了，那么股票为什么还会继续跌呢?跌的钱都是谁的呢?
主力在下跌中是如何赚钱的？
不少人有时候不理解，主力的成本是20元，他将股价打到10元或者15元，他不也亏了吗?这真是傻庄，
其实散户是不明白的，主力赚钱的手段很多时候是和散户不同的。
我来举个例子，600331，当时有些机构的成本是70多元，但开盘后连砸7个跌停板，最后在38元被打开，按理说机构亏惨，
如果庄不砸跌停板，出货的价位不是高些吗?损失不是小些吗?
其实不是这种情况，不砸跌停板出货，散户也会跟着出货;而承接盘有限，机构的货是出不掉的，慢慢地下跌机构损失会更惨，
并且由于价格没有吸引力，找不到对手盘，那就成了钝刀子割肉，痛苦只有自知。
采用了猛砸跌停的办法，市场的目光就会集中到那上面来，当跌到一半时，有协同私募或者机构开始巨量吃单，
因为在这几天的跌停中市场的关注度非常高，而出现巨单吃货了，这说明这时的股价应该反弹了，
技术上超卖出现，股价腰斩，怎么着都要反弹个百分之十几到二十，所以散户、大户一哄而上，机构卖单被哄抢。
但现实情况并不是散户和大户们所想象的，在熊市中放巨量的往往都是出货，看似大单扫货，其实就是主力们设的陷阱
主力洗盘技巧
1、挖坑洗盘：这个是长线主力的惯用手法。当吸收够一定的筹码 后。
利用离开小心火烛大盘调整，让股价顺势回 落(也有可能是主力不愿意强行支撑股价)。
这 种洗盘的特征是股价回落时成交量萎缩。而且股价应该强于大盘
2、长上影线洗盘：这是主力拉升途中的一次比较凶猛的洗盘方法。
当 股价有不小涨幅后，当日盘中主力快速拉升，但 随后股价开始回落。
3、成交量堆积
在K线图上，如果个股在盘整期的成交量逐渐堆积时，
则说明近期有主力资金介入，虽然成交量堆积股价不一定会马上上升，但后期拉升的可能性很大。
这种情况下，投资者应耐心等待，当股价开始明显放量上升时买入。
4、边拉升边洗盘
对于实力较弱、控盘能力不足的主力，经常会边拉升边洗盘。
具体来看，主力每天会让股价在大幅振荡，同时让K线出现阴阳交替的形态，但总体走势逐渐向上。
在这种情况下，敏感多疑的投资者会内心恐慌，获利后交出筹码，而主力达到洗盘目的。
5、挖大坑洗盘
这是长线主力的惯用手法，当吸够一定的筹码后，利用利空消息或者大盘调整，让股价顺势回落(也有可能主力不愿意强行支撑股价)。
这种洗盘的特征是：股价挖坑回落时成交量萎缩，而且股价表现应该强于大盘。(挖大坑调整时，对应的成交量萎缩)。
6、大阴线洗盘
在股价缓慢推升至智能辅助线的上方时，由于大盘原因或主力刻意洗盘而出现几乎没有下影线的大阴线，形态极为恶劣。
但股价第二天会快速拉起，并不给散户抄底的机会。
这种形态显示了主力持筹不多，有急切拉高心理，不会进行较长时间或较为深幅的洗盘，一般选择市场合适机会快速拉高股价。
寻找A股市场中稳定持续盈利的途径，先从理论上看：
倘若进行超短线博弈，动不动就可以吃到涨停板，一个月就算可以赚到2个涨停板的话，一年的收益率也高得不得了，
估计全世界的财富都会找到这个人来打理，但是很遗憾，纵观国际国内资本市场历史来看，前无古人后无来者，基本上是个不存在的事件；
这里可能有人说，只需要通过高频率交易，绝大部分时间实现盈利就可以了，听起来很对，不过你们可以看看身边，几个人做到了？
然后看下，至少在A股市场上，近三十年来，涨少跌多，牛短熊长，能做到绝大部分实现稳定盈利？我看概率上微乎其微。
反倒是一些通过定投，或者长期持有优质企业的投资型选手，获得过不菲的财富。
大的股神不说，小的一些基金经理，从过往的年化收益率数据来看，大部分时间可以跑赢大盘，说明这具备可行性，
而身边做到的人不多，说明也不是那么容易，这反而是一条普通选手可能的成功之路！#老铁说股##股票##今日看盘#
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