#问墨记#
才知道，
所谓中国十大传世名画，并不是十幅画。
其中，《唐宫仕女图》，由一组五幅画构成。
包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，
周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》
以及晚唐佚名《唐人宫乐图》。

工笔仕女画在初唐时，受六朝遗风的影响，
人物造型清瘦、着色浅淡，
且描绘对象多在画面中处从属地位。
时至盛唐，国力昌隆、富足安定、兼容并包。
杜诗云 “稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，
唐朝妇女在参政、受教育、社会交往、婚姻自主、财产继承等方面与前朝相比大有改善，甚至可说唐朝是历史上对女性最为宽容和友好的阶段。比如女性可因“情志不合”而要求离异。还出现夫妻双方协议离婚的现象，当时称为“和离”，之后“一别两宽，各生欢喜”。
也许正因为此，
她们不仅有条件保持健康丰满的体格，
更体现出自信开放之风貌。

吴道子在《天王送子图》中以“天衣飞动”的线条塑造了摩耶夫人与天女，她们身着盛唐贵族汉服，面盈肤润、体貌端庄，落落大方。
随后张萱以秾丽丰肥、华贵典雅，
开创了盛唐仕女“曲眉丰颊”的新风格。
在《虢国夫人游春图》中，贵族妇人们身穿襦裙，梳坠马髻，服饰华美，仪态从容；前行与侍奉的宫女，身着圆领长衫，以胡服打扮；且有三位宫女着胡服男装，体现着贵族女子拥有的高度自由。但画中到底哪一位是虢国夫人，至今仍未有定论。
《捣练图》则流线型地呈现了将生衣捣练为熟衣的过程，采用“散点透视法”进行构图，按劳动工序分为捣练、织线、熨烫三组场面，注重对不同角色细小动作的描绘，如扯练时微微着力的后仰，烧炭时防烟以袖遮面等，使画面真实生动。同时，人物的妆容神态、服饰衣纹，无一不精。线条遒劲、设色富丽，人物凝神自然，情趣盎然。

而中晚唐时期的周昉则将吴、张二人的特点融合，使工笔仕女画再达新高。
《簪花仕女图》描绘了宫中女子在春日里游园簪花、逗宠的慵懒景象，好个 “落花闲院春衫薄，薄衫春院闲花落”。后世评说“”衣裳简劲、彩色柔丽，以丰厚为体”。纱衣透体、肌肉丰匀，表现出画家勾线、赋色的高超技巧。
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”。娇奢闲逸，不可方物。
《挥扇仕女图》画中人物面色渐凝重，一组组人物各怀心事，互无交集，各自在无所事事中消磨着漫长的时光。
《调琴啜茗图》设色雅丽，排布简净，仍有周昉标志性的场景铺设，花木块石，琴声徐来，是我非常喜欢的一幅。
从初唐到中晚唐，
也许人们只是忠实的出演了宫中生活的空洞无物，也许是画家已感知到大厦将倾，总之画中仕女们的情感、情绪有了显著变化，
雍容华贵、岁月静好的底下，
是了无生气、茫然寂寥。
从理性的写实叙事到更注重人物的主观感受，
在时代的演进中，
画家们再度转变审美和价值取向。

然后至宋明，画中的仕女又重回清瘦。
华服层层堆叠，礼法重重教化，
瘦幼贞洁为美，裹足收敛为宜，
再也看不到轻衣薄纱、骨肉丰腴；
再也看不到男装策马的热烈放恣
与慵懒的坠马髻。[心]

#中国十大传世名画##簪花仕女图##捣练图#

落花闲院春衫薄。薄衫春院闲花落。迟日恨依依。依依恨日迟。人望着遍野的桃花，笑着笑着便哭了。人望着满枝的樱花，哭着哭着就笑了。唯此漫山梅树，所看尽是端庄，明丽，高洁，苍茫的平安。一半葳蕤，一半零落。绿萼鬓白提云霜，新红已唤山坡羊。你开得无虞，我写的时候也安心。风声雨声何所惧，阳光积攒在灵魂里。

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“花落春衫，明月朗朗，我的心上人笑的明澈无瑕。”
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