今日12点，王力宏在社交平台上发文称“靓蕾和我的私生活很简单很单纯，所以不会再回应任何媒体。在这些年的婚姻当中我做的不足的地方太多了，也感到很遗憾。现在我们对未来的生活方式有不一样的想法和规划所以决定分开生活。虽然已提出申请，但是我们永远会是一家人。恳求外界给予隐私与空间，不要打扰家人。谢谢大家关心”，8年婚姻画下句点。夫妻早已不同框，从李靓蕾的IG可见，从前逢年过节，她时常贴出一家人合照，也会提到王力宏，不过前两年李靓蕾就不曾发布和另一半有关的动态，眼尖网友就怀疑婚姻出了问题。王力宏和李靓蕾婚后常在社群晒恩爱，尤其到圣诞节等重要日子，总会看到他们邀请三五好友到他的豪宅开趴玩乐，或是一家五口出游画面。而近2年两人已不在社群同框。从李靓蕾的IG可见，最后一篇有王力宏的照片是在前两年，她贴出多张王力宏和孩子们同乐的照片，王力宏帮李靓蕾庆生。之后的贴文只见李靓蕾和孩子们，以及和朋友聚会的照片，王力宏已消失在她的IG两年。回顾2人交往历程，过去对感情低调的王力宏，突然在微博放出和李靓蕾在美国并肩靠头合照，同时宣布两人已经登记完婚，突如其来的喜事让两岸娱乐圈都很惊讶。当时外界怀疑2人先有后婚但遭他否认，不久后他宣布太太怀有身孕，结婚8年，李靓蕾陆续为他诞下3个孩子，2个女儿分别为7岁、5岁，小儿子3岁。从台媒的口中得知，导致王力宏和李靓蕾结束八年婚姻的原因是婆媳关系不和。众所周知王力宏出道已将近30年了，以往一直是由其妈妈打理他的一切工作事宜。而自从李靓蕾嫁给王力宏后，哥伦比亚大学研究生毕业的李靓蕾火速接管了婆婆的“工作”，但是隔行如隔山，李靓蕾虽然插手了王力宏的众多演艺事业，但对于一些流程上并没有安排妥当，即便李靓蕾很努力，结果却还是不理想。王力宏出生在知识分子家庭。他的祖母清华毕业，父母也是大学教授。父母给他的规划是科学家或者是医生类的，但是王力宏都不感兴趣。尤其在国外生活的几年，他基本没多少朋友，因此迷上了喜欢音乐。一首《龙的传人》，让人记住了歌手王力宏。一首《唯一》，将王力宏推上了事业的巅峰。李靓蕾比王力宏小10岁，是圈外人，家庭背景优越，毕业于哥伦比亚大学。在王力宏家人眼里，是个知书达理、有文化的女孩。所以，王力宏和李靓蕾的恋爱，得到了父母的大力支持。谁的青春没有一首关于王力宏的歌，还有那你不知道的事，旋律一起就是满满的回忆，无论是出于什么原因，还是希望冷静处理。

《网友酸了！Costco门口画小票的人竟每小时赚$29.5！比护士还高》财务平等听起来像是一个乌托邦，它可能永远不会实现，又或许它不应该实现。很多人认为，不同的工作需要不同程度的责任、知识和技能，所以不同的职位和专业就应该有不同的货币价值。最近，一位在美国Costco工作的女子在TikTok上分享了一段上班期间录制的https://t.cn/A6x8JhX6

#岁月流霞/玉精神日记#
11.15，星期一，晴好（语音转文字）
这几天呢，我看到赵巍先生的油画艺术呢，有突飞猛进啊，就是说在技巧方面，在那个用色方面啊，可以说是达到了一个境界啊，我在此也是祝贺他！因为他这个边说边画的抖音直播，我经常看的啊。就是说，他有一个特点，灵感泉涌嗯，思维很活跃，那么一个艺术家的话，他就是需要这样的一种状态啊，边说边画这种形式啊，我觉得对自己是很有好处的，这也就是说日日修行嘛，就是要坚持不懈地日日修行啊。特别是艺术，艺无止境啊，就是不管是别人还是自己都不能够就把自己的艺术水平过于高估啊，满足会把自己的路给封死啊，就是不能说我已经100分了，然后我就怎么样怎么样啊。就是说要天天的去做，就是不停息的去进步。我曾经还写过一段笔记，就是说艺术方面跟技术心态上面有一个很大的区别，就是如果是纯的技术的话，他会有一个满分，他会满足，就达到一个自己满足的一个位置啊。这样就是他就不会再去找新的东西，他会满足于这个东西，那么艺术，他是一种很活泼的一种心灵的活动，因时因事的反应，所以呢，在艺术上，他就是艺术家的心态，他是永远不满足的，他不会满足于自己的一种画法，或者水平被人认可了，他就不向前走啊。这是我9月30号的一段笔记：昨天专心画西画风格的国画，颇多感悟。当今中国画呢，不仅有新文人画的探索，各种风格，但是呢，就是都有一种裹足不前，拘泥于这个成法的这么一个特点啊。这个呢，实际上不是画法问题，而是一种审美价值的认识局限，就是对艺术事业的一个误解。我曾经去过巴黎的时候，就看过那个法国巴黎美术学校，参观他们的老师工作室，一个一个教室，然后呢，他老师呢，都在尝试状态，很多人用中国画的方法来表达他的创意，那么，如果说用我们中国人的眼光来看的话啊，就是感觉好幼稚啊，如果说学一下我们中国画，这些尝试都不需要了，但是呢，他们不仅在尝试中国水墨，也尝试其他的啊，尝试版画的画法啊，其他各种手段啊，他的目的就在于尝试着更好表达自己。画画是应该在一个已有的很完善的方法基础上面去画出一种完美无缺的作品，还是在于尝试用最合适的独一无二的一种表达方法来不断的去表现自己新的感悟新的发现呢？或者两者兼顾，何者为主呢？就是实际上这个两者应该是兼顾的，但是何者为主呢？我认为啊，这个就是要看时间地点，从时代上面来看，嗯，在你还没有获得这个方法的时候，那么可能就是以追求这个方法为主，特别是以这个写实为一个例子的话啊，那么我们在还没有获得那个能够创造复制这个完美图像的这种时代的话，可能艺术当中的那种技术方面更重要一些啊，而在这个我们这个复制技术都已经很发达，很成熟的时候，而且很多这个创造完美图像的工作都可以交给智能机器的时候啊，那么这个艺术它的存在价值啊，它还能够在这个人类这样的一种精神生活当中，在人类发展当中，它显而易见啊，就是经过一些迷茫，或者经过一些怀疑的话，现在又重新可以说是艺术的价值，艺术的地位都是没有改变的。也就是说呢，在这种审视当中啊，在这种大家在在对这个价值的这个考察当中啊，肯定了确定了那个艺术在生活当中啊，在人类的这个人性的这么一种发展领域啊，就是有他自己的价值。艺术实际上是人类对那个对象世界啊保持亲密接触，并不是用一种固化的符号（就好像文字这样的一种来表达），来表达事物的这样的一个途径吧。艺术就是直接的跟对象世界亲密接触，然后他要表达这个直观感受，这样的一个口子啊，那么它为人类认识造物啊，为思想提供这个源头活水，它提供的是一种灵感源，可以说。嗯，那么艺术这种功能呢，他不是很早就独立出来的啊，他是跟使用功能啊，跟其他的一些认知活动都是连着就是说混合在一起的，那么只有比如说它的使用功能已经满足的情况下啊，他的这个艺术独有的功能才独立出来，被大家来认识到啊，嗯，那么就是，就是被大家认识到。比如在复制完美图像的技术之上，我们就更希望看到新颖的东西啊，独特的东西啊，那么这个新颖的独特的东西呢，有的时候会被夸张的，或者会被那个极端化为一种怪异啊，就是极端的这样的方向去走，那么这个也是很正常的，就是你会走到头，然后又回来，就是说，实际上在追求怪异的东西的时候，大家所希望的实际上是看到新颖独特的东西。艺术家常常被看作怪人，这个古代亦然，就现在也是一样啊，就是说嗯，因为艺术家的话，他如果没有一点对那个世界本身啊，它有一种强烈的兴趣，他比普通的人就是建立在使用的功能基础上这样一种兴趣要强的多啊，那么同时呢，艺术家他会对那个技艺本身就是做好一个事情的一个手艺本身他有一种强烈的爱好，沉迷于其中，可以说他就是在这个沉迷的过程当中，他不可能那么平衡的跟功利呀，选择的话就是说不一定能够平衡，所以普通人看起来就是艺术家他挺怪的比较傻的或者什么的啊。一个很一般的这种人她就很难投身艺术事业的，他在过程当中也会走掉的，就是因为他这个人就不适合做艺术这样一个事业。那么有的人呢，他虽然可能起步不是很高，或者是他不是一个正规渠道出来的话，但是呢，他就是整个过程当中，他就因为他艺术家的这种秉性啊，他会发挥出来，这样的话，他就会走到最后。那在历史上也是这样，如果作为一种谋生手段的话，比如是一个很聪明的艺术家，做其他事情更容易一些，但是呢，就是，如果这个人他就是一个艺术家的秉性的话，他就是要去做这个选择，去做这样一个比较难的事情，更难的事情！那么为什么其他事情更容易一些，因为我们其他事情都是会用一种既定的可以更好利用的一些固定的一些模式啊，一些符号啊，来表达东西啊，去来来去实现这样的一个东西，而艺术它一直是在探索的探索，当然是会不成熟的，它会有一个很长的一个过程，一个很长的被人认知的过程。那这样的话，艺术家就成了知难而进的怪人。如果一个人他的性格是非常喜欢满足于一种既定的方法和记忆，然后不断的重复这样一种东西的话呢，它实际上就是一个高级的工匠，他不是这种真正的大家所希望看到的艺术家，因为大家是实际上内心深处想看到的，不管你的艺术是哪一种、技艺高低，大家都喜欢在这个艺术当中看到一些新颖的，对自己有启发的一些东西，创新的价值。
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