第一次画画，打了底稿竟然热泪盈眶，这好像是我长大的小村庄！眼泪开始哗哗的止不住，很多次想把记忆里家的样子画下来，虫鸣，荷花美，稻花香，鱼肥鸟翔！这是我记忆里老家的样子，是我再也回不去的童年！如果你也见过这个房子，那得是陪了我多少年的朋友啊！所谓幸福就是在你的老家，还有一座等你的老房子！七“惜”节快乐！！[玫瑰][玫瑰][玫瑰] https://t.cn/R2dyCsI

孟豫宁：
站在兰草边的那个人

 
这是个含有地域性的名字，自带回忆色彩。不仅仅因为绘画，还因为我喜欢的朝代像她。看着她画画，如娓娓道来的光阴，静听山水从毛笔两边哗哗走过去，静观花鸟在宣纸上恒久吟唱。
她用力的站在时间里，让笔墨蘸着光阴画画，写字。我一直在心里不放过她，不放下她，从我第一眼看到她的作品时，我就有些惴惴不安地说，她的老虎多看一眼会从纸上扑下来。有人说，为了孟豫宁笔下的老虎，圈个贺兰山放养老虎。哼，你家的动物园咋那么阔气。
那个时候，她的作品已经像是一杯禅意的茶，被摆在收藏的茶碗里，绽放如莲。
 
草间弥生说，我的画就是我的梦。因为我每一天都在拼命画画，精疲力竭到连做梦的时间都没有了，没时间做梦。
孟豫宁像她，爱艺术到痴迷。坚持画，坚持学，坚持练，在坚持中，她用了一片茶叶变成一盏茶的时间，功力，将墨汁宣纸复活成流动的山水，活泼鲜香的的花鸟，把绘画当做一株植物去培养，让其成长，成熟，蜕变成一种活着的艺术。她让色彩活出了个性，她给了那些颜料自由的空间，画家使用扩张颜色的过程，也是颜色适应认识画家创作的过程，如同艺术和生活相互辨认相互适应相互成为朋友的过程。
 
历史上的的大画家无一不是和水墨色彩达成共识成为好朋友。看孟豫宁的荷花图时，每次都有一种感觉，像是唐宋艺术家穿越了来到当代，他从春天湖水开始融化那刻起，就一铲一锹种植荷花，看着它发芽，长大，窜出水面，开花，然后，淡淡的怀素离开，从春到夏至秋，让时间和努力完成艺术，成就艺术，成就热爱，我需要给自己一个喜欢孟豫宁的理由，这就是，既然爱了，就扑扑素素地热爱，简简单单地坚守。孟豫宁说，每次闻着墨汁和颜料味道都就饿得特别香，香的踏踏实实。
孟豫宁活在一种意境里了，那种对绘画艺术的执着，是她在万象的纷纭世界活的特别单一，纯真。她热爱书画，遇到几管好毛笔几好宣纸就高兴地哇哇喊叫，兴奋异常。
 
实际上一位画家活在作品里也挺好的，她自己用艺术的笔墨辨认世界，世界在她的作品里打量她。孟豫宁实在太适合也喜欢别人在笔墨里与她交往。
她是个寡言的人，她把灵气都给了作品。
她是个沉得住气的人，她把时间都给了创作。
她的画没有飘到云彩里，也没有随着雨雪落在地上，他们在那里，就是该待的地方。有时想，人活一辈子，有几张耐看的画摆在那里，想看的时候，有东西可看，有几本喜欢的书随意丢在顺手的地方，想翻翻的时候有书看，有喜欢的画家在画画，觉得一辈子很富足。
 
记得有位作家说，任何时候都不要轻看一位站在时间里的人，他们像是青春期的孩子，转身就是大家，再转身就是奇迹，因为他们把艺术与生命融为一体，时间为他们佐证，她所有的作品都是这个时代的镜子，只有在这个镜子面前，她才是活泼的，灵动的，才是色彩的创造者，合作者，她用色彩表达着自己对艺术的宠爱，用自己的作品给这个世界一种表情。
认识孟豫宁许多年了，认识她源于周一新老师对她的褒奖与批评。画画太用力，人与画关系太密。作为大学时代指导老师，周一新是她恩师也是偶像，太用力是因为时间太少，只要有时间拿起笔她就发狠地练，人与画关系太密，源于她与绘画盥洗单一纯粋，爱与被爱一条线，直线距离最短，距离高峰最近。孟豫宁的朋友说她是画痴，为了一张画，站在画案前的她没有了时间，每次画到抬头，我的妈吆，天亮了。
 
有时候，也会在她的画中看到时间，看到时间背后的一支笔，一滴墨，一张宣纸，他们与一个热爱它们的人似乎有着某种约定，完成这样的约定的人心里有山水，有鸟鸣，有植物的花香，在每一幅作品里有文字，有诗意。孟豫宁的作品与人素朴，她把素朴当成创作的高峰去努力，让简单的素朴淡化技巧，用自然战胜漂亮，一揽子春，就是她对作品的尊重，几支疏密得当的兰草就是她为自己品性设色。
 
喜欢着自己喜欢的画家，收藏着这个画家的作品，坐在她的荷花旁，写着关于她的文字，想着她素朴的模样，想着又是一个周末又要见到她，喊她一声孟老师，然后，做她的学生，开始舞文弄墨了。
                                  (张廷珍)
 
 
 

早起醒了因为某人某事心情很不好，闺女自己出去尿完哗哗去客厅画画，画完：麻麻 麻麻 来看我画的画，我没理她，拿着画册跑到卧室给我看：麻麻，我画了小花儿小草，和太阳和雨点。我没好气的说：画了太阳为什么还下雨，下雨就不会出太阳！闺女撅着小嘴眼睛里已经含着眼泪没出声又出去了。过几分钟又进来：麻麻 我重新画了，我没画太阳，画了彩色的雨点，绿色的小草和红色的小花，漂亮吗？