在阳台安好了吊床，可爽死了……中午干了半只张记烧鹅。下午去了元通古镇，很多年前来过，拍过好看的照片。晚上还去了柳浪湾小吃街，是我见过规模最震撼的鬼饮食街，一条主路，三四条横路，就那种套圈套娃娃的都看到至少五六个摊摊，卖花的五六个摊摊，无数路边美甲穿耳洞，还有便宜水果，如果要我住温江，我会想住在这儿附近哈哈哈哈[笑cry]LL。其中省略吵架一万字。
在华语乐坛，一直有两种观点争执不休。
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
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#音乐剧赵氏孤儿#[心]#赵氏孤儿西安站# Repo
三刷了，距离上次看音乐剧有快一年了[泪]
分点式输出repo，总结了下上次分享会的内容和这次三刷的感受，3号四刷应该还有新的更新吧！
◆音乐剧:用好时间。这部音乐剧有3个小时，3个小时述说完赵氏孤儿的故事，其中取舍还是需要好好斟酌。相对于话剧，音乐剧的表现是能够更直观地浓缩冗长的故事，给人“当头一棒”。想起《Hamilton》里面第一首歌就已经把主角的背景交代清楚了，赵孤里面也是。
◆赵孤，这个故事，音乐剧的表述是赋予了当下的思考与诠释的。将这个故事音乐分段，需要合理处理文学上的深厚与严肃，复仇与死亡的戏剧艺术母题。音乐剧，抒情而有戏剧冲突,鲜活而有张力。从赵氏灭门开始，三个故事桥段同时进行，压缩。音乐剧的直观体现世界的“中国孤儿”（相比大悲）。
◆音乐剧相对于话剧的难点在于需要对音乐进行加工，音乐的旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲等等。音乐上的铺垫，千军万马，再有台词与合唱。音乐上的挣扎与无奈，加上灯光，音乐的分配。作曲家的乐思之奇妙，也是需要观众去慢慢消化。
◆音乐主题，调度。体会音乐，再把情感交给演员。每一个小节都不空白，音乐与演绎与演唱。小节，也有意想不到的效果，充实地表演。
◆所谓细节，像彩蛋一样让人去探索。比如9.2这次三刷里面发现，屠岸贾旁边的侍从，虽然他还不多，但是表现出对屠岸贾的唾弃，但是迫于生计而不得不委曲求全。甚至怀疑国君薨逝其实就是这个侍从透露的消息。
◆故事里面有插叙，通过画轴把记忆拉回到那个时间点，去回忆，去复仇。让程勃主动去发现真相，这样一个主角视角，相对于程婴讲述，别样的体验。亮点，每个人的立体形象。
◆舞美， 光影与色彩。从一个画框里出来，讲述当年。固定的平台，流动的画框。城墙与斜的平台，为灯光提供基础，写意。
◆服装，反而没有用古着，超现实的服装设计。舞蹈，碰撞现代。有人物的，有述说感的。
◆排练之中:戏剧台词中的逻辑与潜台词。“您就是大夫，快进来。”重音，认识与陌生。人物的动作细节，点头，暗藏了前史。“不可以，绝不可以...”手势的设计，真有意思！戏剧情节的设计，都需要有逻辑。背后的故事。屠岸贾收程婴儿子为义子，铃铛落地的设计，走马灯，贯穿全剧。铃铛的设计，演员与导演之间的交流与碰撞，真妙啊。
◆程子灵魂，这是一个独特的设计。他是被遗忘的，赋予灵魂，让他有思想，有情感。去放大，去贯穿。屠岸贾杀程子，自己抱自己。这个灵魂，看见了自己。这两个孩子，相同的年龄，命运相息相怜。生与死，都艰难。所谓质疑，从第三视角叙述，但是我感觉小马演绎得过于疏离了，与尘世间的父母多一点链接可能会好一点。
◆服装，阎府的烈火。
◆每一个主创与31位演员背后的努力。剧场与舞台魅力，有许多细节， 城墙与沟渠。灯光设计与投影，抽象与真实的幻觉。程婴一个人走的孤独而光明的路。屠岸贾的黑白棋谱，棋子。投影的效果，血液的流动。城墙的起降,暗示着正义与否，诠释主题。画框，流动的装置。
◆身在棋谱之外，殊不知已在棋谱之中。突然想起一句话，其实也没有太大联系。当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。程婴隐忍，赵孤复仇，甚是沉重。我感觉戏剧在复仇那段有点仓促了，按理来说复仇我应该是全局调度最高的部分，是这部剧的高潮。但是，处理得不太好，台词的译制腔，让人热血突然降了点温。
◆戏剧，需要剧本与剧场，也需要演员与观众的相互成就。赵孤，富有中国精神，以大义救义。黑格尔:自由意志的选择。西方哲学，人性与现代伦理。程婴，性格逻辑的慢慢成长，为了善，为了怜。自己选择了救赵氏孤儿，但放弃了自己的孩子。文本的深刻。
◆3 小时的戏，取舍，国君的角色。戏剧的美化，不同戏剧人的taste。
说说三刷，不同卡司以及跟去年赵孤的对比。
☛郑棋元和朱梓溶一如既往地稳，绝不可以和飞龙睡在瓦片上，太好听了，梓溶姐的声音好空灵，绝了。四刷的时候，我再好好把歌词代入情感，我会[泪][泪][泪]
☛薛佳凝唱得比去年好，至少没破音。
☛何亮辰的屠岸贾更有音乐剧的感觉，“我是屠岸贾”，终于是唱出来的了[泪]何亮辰的屠岸贾更偏向于是一个笑面狐狸，相对明道的，气势弱些。想念何亮辰的魏绛[喵喵]希望明道的屠岸贾这次也好好演绎吧。
☛均朔下半场一出来的呆毛，全程都在看呆毛了，bushi…均朔返场的时候好似还没出戏，这个角色的确挺消耗情绪的。
☛一楼后排，明明挺高大的人，远远地看着他们跑来跑去，可爱？
☛兴，百姓苦！亡，百姓苦！
☛Anyway，毕竟，音乐剧是本命。⭕梓溶，都是值得的。
♥来交作业啦@陕西大剧院-西安音乐厅
三刷了，距离上次看音乐剧有快一年了[泪]
分点式输出repo，总结了下上次分享会的内容和这次三刷的感受，3号四刷应该还有新的更新吧！
◆音乐剧:用好时间。这部音乐剧有3个小时，3个小时述说完赵氏孤儿的故事，其中取舍还是需要好好斟酌。相对于话剧，音乐剧的表现是能够更直观地浓缩冗长的故事，给人“当头一棒”。想起《Hamilton》里面第一首歌就已经把主角的背景交代清楚了，赵孤里面也是。
◆赵孤，这个故事，音乐剧的表述是赋予了当下的思考与诠释的。将这个故事音乐分段，需要合理处理文学上的深厚与严肃，复仇与死亡的戏剧艺术母题。音乐剧，抒情而有戏剧冲突,鲜活而有张力。从赵氏灭门开始，三个故事桥段同时进行，压缩。音乐剧的直观体现世界的“中国孤儿”（相比大悲）。
◆音乐剧相对于话剧的难点在于需要对音乐进行加工，音乐的旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲等等。音乐上的铺垫，千军万马，再有台词与合唱。音乐上的挣扎与无奈，加上灯光，音乐的分配。作曲家的乐思之奇妙，也是需要观众去慢慢消化。
◆音乐主题，调度。体会音乐，再把情感交给演员。每一个小节都不空白，音乐与演绎与演唱。小节，也有意想不到的效果，充实地表演。
◆所谓细节，像彩蛋一样让人去探索。比如9.2这次三刷里面发现，屠岸贾旁边的侍从，虽然他还不多，但是表现出对屠岸贾的唾弃，但是迫于生计而不得不委曲求全。甚至怀疑国君薨逝其实就是这个侍从透露的消息。
◆故事里面有插叙，通过画轴把记忆拉回到那个时间点，去回忆，去复仇。让程勃主动去发现真相，这样一个主角视角，相对于程婴讲述，别样的体验。亮点，每个人的立体形象。
◆舞美， 光影与色彩。从一个画框里出来，讲述当年。固定的平台，流动的画框。城墙与斜的平台，为灯光提供基础，写意。
◆服装，反而没有用古着，超现实的服装设计。舞蹈，碰撞现代。有人物的，有述说感的。
◆排练之中:戏剧台词中的逻辑与潜台词。“您就是大夫，快进来。”重音，认识与陌生。人物的动作细节，点头，暗藏了前史。“不可以，绝不可以...”手势的设计，真有意思！戏剧情节的设计，都需要有逻辑。背后的故事。屠岸贾收程婴儿子为义子，铃铛落地的设计，走马灯，贯穿全剧。铃铛的设计，演员与导演之间的交流与碰撞，真妙啊。
◆程子灵魂，这是一个独特的设计。他是被遗忘的，赋予灵魂，让他有思想，有情感。去放大，去贯穿。屠岸贾杀程子，自己抱自己。这个灵魂，看见了自己。这两个孩子，相同的年龄，命运相息相怜。生与死，都艰难。所谓质疑，从第三视角叙述，但是我感觉小马演绎得过于疏离了，与尘世间的父母多一点链接可能会好一点。
◆服装，阎府的烈火。
◆每一个主创与31位演员背后的努力。剧场与舞台魅力，有许多细节， 城墙与沟渠。灯光设计与投影，抽象与真实的幻觉。程婴一个人走的孤独而光明的路。屠岸贾的黑白棋谱，棋子。投影的效果，血液的流动。城墙的起降,暗示着正义与否，诠释主题。画框，流动的装置。
◆身在棋谱之外，殊不知已在棋谱之中。突然想起一句话，其实也没有太大联系。当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你。程婴隐忍，赵孤复仇，甚是沉重。我感觉戏剧在复仇那段有点仓促了，按理来说复仇我应该是全局调度最高的部分，是这部剧的高潮。但是，处理得不太好，台词的译制腔，让人热血突然降了点温。
◆戏剧，需要剧本与剧场，也需要演员与观众的相互成就。赵孤，富有中国精神，以大义救义。黑格尔:自由意志的选择。西方哲学，人性与现代伦理。程婴，性格逻辑的慢慢成长，为了善，为了怜。自己选择了救赵氏孤儿，但放弃了自己的孩子。文本的深刻。
◆3 小时的戏，取舍，国君的角色。戏剧的美化，不同戏剧人的taste。
说说三刷，不同卡司以及跟去年赵孤的对比。
☛郑棋元和朱梓溶一如既往地稳，绝不可以和飞龙睡在瓦片上，太好听了，梓溶姐的声音好空灵，绝了。四刷的时候，我再好好把歌词代入情感，我会[泪][泪][泪]
☛薛佳凝唱得比去年好，至少没破音。
☛何亮辰的屠岸贾更有音乐剧的感觉，“我是屠岸贾”，终于是唱出来的了[泪]何亮辰的屠岸贾更偏向于是一个笑面狐狸，相对明道的，气势弱些。想念何亮辰的魏绛[喵喵]希望明道的屠岸贾这次也好好演绎吧。
☛均朔下半场一出来的呆毛，全程都在看呆毛了，bushi…均朔返场的时候好似还没出戏，这个角色的确挺消耗情绪的。
☛一楼后排，明明挺高大的人，远远地看着他们跑来跑去，可爱？
☛兴，百姓苦！亡，百姓苦！
☛Anyway，毕竟，音乐剧是本命。⭕梓溶，都是值得的。
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