话剧#威廉与我#(2022.9.14-9.18)
观演地点:北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期:2022.09.14 19:30
主演:李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长:190min(有中场)
很纯粹可爱的一部戏,推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书,但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题,披着戏说的“不正经”外衣,藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的,是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员,却扮演了十几个不同的角色,还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大,且需要不断在旁白和对话间切换,甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好,既生动,又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”,与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉,来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去,但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台,人人皆演员”,这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来,加以调色和夸张,化成一幕又一幕小戏,还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”,充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的,是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时,总有台词如心声般响起,是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句,此刻却格外动人,好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳,却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭,还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响,而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁,遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来,走到人间。
---
《威廉与我》始于莎士比亚,又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚,也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说,这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的,带有某种小孩子般的天真,如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客,这是一座属于演员和剧作家的剧院!”,看得人热泪盈眶。
在戏里,文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境:权威、资本、政治甚至疫病,而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话,也是编剧想说的话;台上讲的不仅是莎翁的故事,更是所有戏剧人的故事。
(稍微挑一点刺,这部剧大部分结合当下的笑点都挺好,就是某些被用滥了的网络句子实在突兀,“世界那么大我想去看看”,听得我脚趾直抠地。)
---
我特别喜欢结尾,没有随意画上一个高扬的句号,而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好,还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆?我们的戏又为谁而写?
这个问题在剧里反复出现过三次,莎士比亚问别人,也问自己:戏,究竟是写给谁的。
是学徒,艺术家,王公贵族?是买戏的人,看戏的人?
马洛大师和暮年的莎士比亚说,是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案:写给岁月。
「人们上一场还善待彼此,下一场就开始杀戮,这就是岁月。一出真正的好戏,只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗?无论如何,至少今时今日,我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句:「舞台上发生的一切是奇妙的仪式,把本无交集的人们聚集在一起,陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话,就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的,我想剧院也同样如此:
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁,但是你和大家一起大笑,一起流泪,一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束,场灯亮了,大家起身离开座位,一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失,比如:种族、阶级、信仰、性别或是政治观念,但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候,我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
观演地点:北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期:2022.09.14 19:30
主演:李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长:190min(有中场)
很纯粹可爱的一部戏,推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书,但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题,披着戏说的“不正经”外衣,藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的,是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员,却扮演了十几个不同的角色,还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大,且需要不断在旁白和对话间切换,甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好,既生动,又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”,与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉,来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去,但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台,人人皆演员”,这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来,加以调色和夸张,化成一幕又一幕小戏,还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”,充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的,是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时,总有台词如心声般响起,是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句,此刻却格外动人,好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳,却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭,还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响,而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁,遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来,走到人间。
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《威廉与我》始于莎士比亚,又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚,也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说,这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的,带有某种小孩子般的天真,如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客,这是一座属于演员和剧作家的剧院!”,看得人热泪盈眶。
在戏里,文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境:权威、资本、政治甚至疫病,而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话,也是编剧想说的话;台上讲的不仅是莎翁的故事,更是所有戏剧人的故事。
(稍微挑一点刺,这部剧大部分结合当下的笑点都挺好,就是某些被用滥了的网络句子实在突兀,“世界那么大我想去看看”,听得我脚趾直抠地。)
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我特别喜欢结尾,没有随意画上一个高扬的句号,而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好,还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆?我们的戏又为谁而写?
这个问题在剧里反复出现过三次,莎士比亚问别人,也问自己:戏,究竟是写给谁的。
是学徒,艺术家,王公贵族?是买戏的人,看戏的人?
马洛大师和暮年的莎士比亚说,是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案:写给岁月。
「人们上一场还善待彼此,下一场就开始杀戮,这就是岁月。一出真正的好戏,只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗?无论如何,至少今时今日,我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句:「舞台上发生的一切是奇妙的仪式,把本无交集的人们聚集在一起,陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话,就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的,我想剧院也同样如此:
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁,但是你和大家一起大笑,一起流泪,一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束,场灯亮了,大家起身离开座位,一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失,比如:种族、阶级、信仰、性别或是政治观念,但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候,我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
#日常碎片plog#
1.抓住热天的尾巴吃了一个雪王冰激凌,八错八错~
2.中秋节前一天晚上出门散步的时候,看到楼下聚集了一小群人在拍月亮,没忍住也自己拍了一张~
3.中秋节穿汉服约了朋友去打本,快乐翻倍!但是个微恐本,一群菜鸡尖叫声快把顶给掀了[可爱]
4.看到有卖气球的,路过的时候听到两位大叔在恶意竞争压价,本来都走了,又觉得有点意思,最后三块钱买了个冰墩墩~
5.画了一副油画棒,有进步了~开熏![开学季] https://t.cn/R2Wx0Oa
1.抓住热天的尾巴吃了一个雪王冰激凌,八错八错~
2.中秋节前一天晚上出门散步的时候,看到楼下聚集了一小群人在拍月亮,没忍住也自己拍了一张~
3.中秋节穿汉服约了朋友去打本,快乐翻倍!但是个微恐本,一群菜鸡尖叫声快把顶给掀了[可爱]
4.看到有卖气球的,路过的时候听到两位大叔在恶意竞争压价,本来都走了,又觉得有点意思,最后三块钱买了个冰墩墩~
5.画了一副油画棒,有进步了~开熏![开学季] https://t.cn/R2Wx0Oa
钱来得很慢. 过了一段时间,围观的人群渐渐散去,只剩下寥寥几个人.第五大道上,除了偶尔有辆公共马车或者有个步行的过路人之外,已经空空荡荡.百老汇大街上稀稀落落地还有些行人. 偶尔有个陌生人路过这里,看见这一小群人,拿出一枚硬币,然后就扬长而去.上尉坚定不移地站在那里.他还在继续说着,说得很慢很少,但却带着自信,好像他是不会失败的.“请吧,我不能整夜都站在这里.这些人越来越累、越来越冷了. 有谁给我4分钱.”
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