#电影海报# 一张很痛的电影海报(联想到前段时间A24佳作《男人》)
爱德华多·卡萨诺瓦 带着第二部长片《虔诚》回归(第一部长片为2017年的《肌肤》)。
这是一部充满诗歌、黑色幽默，且时不时出现一些令人厌恶影像的电影。对比同样令人生理不适的前作《肌肤》，这是一次全新观影体验，对导演来说是一次真正意义的宣泄

影片故事设定在朝鲜，讲诉一位母亲和被诊断出患有癌症的儿子。这部作品最大的亮点之一就是无视所有规则，我们会发现自己处于一个现实中，母亲行使与朝鲜独裁者相同的、绝对且致命的权力

这些年在微博上陆续分享过苏珊·桑塔格《论摄影》、弗朗索瓦·苏拉热《摄影美学》 、玛丽·艾伦·马克《幕后》、《霍克尼论摄影》、《植田正治小传记》等心仪的国外摄影书，也郑重推荐过中国影像人类学先驱庄学本的《西行影纪》。今晚分享的这本《中国当代摄影景观（1980-2020）》，作者是著名摄影史家、复旦大学顾铮教授，中国当代摄影绕不过的灵魂人物，独树一帜的参与者与研究者，要了解自上世纪八十年代以来的摄影变迁，这部四百余页的图文专著是极佳的样本。

在本书第十四章，顾铮教授以“激活记忆，为了民族的自我救赎”为题论述邵逸农与慕辰的摄影，写到这两位艺术家通过摄影的方式深挖、拷问中国现当代史，“在无论是出于无奈还是出于怯懦而有意选择了遗忘的时刻，他们的执着就显得更加难能可贵”。摄影作为一种重要手段，参与记录了历史时刻，供后人了解过去，寻求真相。我想这也是中国当代摄影弥足珍贵的意义之一，通过激活我们共有的记忆来刺激衰弱的神经，从而实现自我救赎。

“一个善于遗忘甚至毁灭记忆以至于没有记忆的民族，则将是一个没有信用的民族。”顾铮教授写道，“好在历史是人民写的。如果要相信人民写的历史，就必须首先让人民懂得记忆的重要性，让人民学会以各种方式去记忆。然后，我们才有可能在将来的某一天自豪地宣布，好在人民是有记忆的。”说摄影，又不止于摄影，作为记忆的载体，摄影远比我们想象的深远。或许，我们用手机记录的一个社会场景，在现在和将来都有在场意义，构成民族记忆链的一部分。

戈达尔：诗，是写作，而言语，实际上并不能被写出来。它可以被画、被唱、被吟诵、被示威。黄马甲，就更多地是一种言语。正是因为这个原因，四分之三的新闻播报员都很无措，思忖着不知道用何种语言去说。
“应该有一场革命。”人们听到的仅仅是文本。人们不看影像。人们不再将文本与影像做出联系；当影像与文本相违背的时候就对其视而不见。不知道是影像越过了文本，还是文本越过了影像。
我支持反抗，但我处在电影中来支持。有段时间，我相信我能管全世界的闲事。当安娜叱责我的时候，她会对我说：“去世界上搞你的革命，而不是今天在咖啡馆里！”