《致橡树》是诗人舒婷于1977年3月创作的爱情诗，是朦胧诗派的代表作之一。《致橡树》原文如下：
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
扩展资料：
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。
诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 https://t.cn/R2WxK9G
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
扩展资料：
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。
诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 https://t.cn/R2WxK9G
为何现代人不喜欢看书写诗了？人类的大脑具有高度的可塑性。在整个文明的进程中，人类在口语化时期的记忆最好，到了书面化时期，进行深度阅读的专注能力最好，而到了互联网时期，人们擅长多任务处理，精力却更加分散，无法做出深入的思考，变得更加浅薄。因为从记忆的角分析，长期记忆与短期记忆有着根本性的区别。这样发展下去，对我们个人乃至整个人类文明，都会造成极大的危害。
#文史纵贯线# 【《蝴蝶》——中国历史上第一首白话文诗歌】
文学界较为广泛认同的中国第一首白话文诗歌是胡适先生的《蝴蝶》。
《蝴蝶》
两个黄蝴蝶，双双飞上天；
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。
胡适于1916年创作这首诗，发表于1917年的《新青年》第2卷第6号，是《白话诗八首》的第一首，原题为《朋友》，出书时改题《蝴蝶》。
此诗通过对一只独自在空中飞着的黄蝴蝶的描写，抒写了诗人远离家人、孤身一人在国外求学的孤独苦闷之情，是因景起兴、有感而发，既内蕴丰厚，又含蓄蕴藉。全诗语言自然、朴素，口语化，尽管留有旧诗的痕迹，但总体上已不用典、对仗与平仄之类，读来明白如话，新鲜活泼。
作为提倡新文化的新青年，在1915年夏，胡适已经开始尝试用白话写旧体诗词，他进一步主张废除旧体诗词的格律，引起任叔永、梅光迪等一班留学美国的朋友们的反对。同年9月，胡适提出“文学革命”的口号，1916年，胡适在美国正式决定实践自己的“文学革命”主张，“自誓将致力于其所谓‘活文学’”，当时他深受西方新思想的影响，接受了老师杜威的实验主义思想方法，如他所说：“我的白话文学论不过是一个假设，……我的白话诗的实地试验，不过是我的实验主义的一种应用”。
1917年他创作《文学改良刍议》，为文学革命呐喊。1920年出版中国现代文学史上第一部白话诗集《尝试集》，《蝴蝶》也收录其中，开新文学运动之风气。胡适先生为中国文化革命做出重大历史贡献。
文学界较为广泛认同的中国第一首白话文诗歌是胡适先生的《蝴蝶》。
《蝴蝶》
两个黄蝴蝶，双双飞上天；
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。
胡适于1916年创作这首诗，发表于1917年的《新青年》第2卷第6号，是《白话诗八首》的第一首，原题为《朋友》，出书时改题《蝴蝶》。
此诗通过对一只独自在空中飞着的黄蝴蝶的描写，抒写了诗人远离家人、孤身一人在国外求学的孤独苦闷之情，是因景起兴、有感而发，既内蕴丰厚，又含蓄蕴藉。全诗语言自然、朴素，口语化，尽管留有旧诗的痕迹，但总体上已不用典、对仗与平仄之类，读来明白如话，新鲜活泼。
作为提倡新文化的新青年，在1915年夏，胡适已经开始尝试用白话写旧体诗词，他进一步主张废除旧体诗词的格律，引起任叔永、梅光迪等一班留学美国的朋友们的反对。同年9月，胡适提出“文学革命”的口号，1916年，胡适在美国正式决定实践自己的“文学革命”主张，“自誓将致力于其所谓‘活文学’”，当时他深受西方新思想的影响，接受了老师杜威的实验主义思想方法，如他所说：“我的白话文学论不过是一个假设，……我的白话诗的实地试验，不过是我的实验主义的一种应用”。
1917年他创作《文学改良刍议》，为文学革命呐喊。1920年出版中国现代文学史上第一部白话诗集《尝试集》，《蝴蝶》也收录其中，开新文学运动之风气。胡适先生为中国文化革命做出重大历史贡献。
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