建筑志▐# 仪式精神#
【可以的话希望大家点开上方音乐阅读，这是一篇有声音的文章。】
▐ 我们在生活中听过诸多关于事物仪式感的叙述，它可能会是地方节日的风俗，也可能会是家庭餐前的礼仪，亦可能是某场比赛前为逝者的默哀，更多的关于仪式的描述更可能是每个人一生中都会经历一次的——婚礼。亘古以来，人类创造并沿袭着诸多的仪式。而今，我们依然需要仪式吗？依然需要在生活中保留仪式的精神吗？
■无论在中国还是东洋，凡可称为“道”的事物其精深程度总是当得起我们用郑重的仪式来作为的。所以，茶道是有仪式感的。我们姑且不去辩论于茶道中到底有多少繁复的技巧，因为就算只看已成形制的茶具，其仪式的精神便可见一斑。
■这是烹茶时常见的茶具，观其形态与布置，是否让你想到了东洋的另一种艺术形式——枯山水。日本的枯山水脱胎于中国的造园艺术，然而枯山水是微缩的园林，其用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，非山非水，亦山亦水，抽象和转译如斯，宁静而至枯寂。
■日式茶具之中，茶盘的形态与纹路，茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟讲究的位置摆放，其内里蕴含的精神或已与讲求精致与意境的日式园林艺术有所呼应。如若再深究关联，或许枯山水是用沙石在造境，布置者是在用枯山水现实化自己心灵之中的小世界；而烹茶品茗也是在造境，是在用茶具作为介质，用郑重的仪式与流程制出一杯香茗饮下，以期感触自己心中那难以具化的精神世界。
■似乎我们该说回建筑了。但其实我们从未离开建筑。建筑，在满足坚固与适用之外，不过是建筑师在构筑自己的精神世界。从这一点上看，建筑师也是幸运的，相比于其他艺术形式纯粹进行无形的创造，建筑师在用本就属于这个世界的各种物质构建着也是最能反映这个世界的精神系统。
■我们常说建筑应该是最能接近永恒的事物了，但或许，给建筑以永恒特质的，不仅是材质的稳定与结构的坚固，更是建筑空间与场所中所蕴含的仪式精神。马里奥.佩尔尼奥拉在其《仪式思维》一书中将自己的哲学体系描述为“过渡、表现和没有神话的仪式”，其将“仪式”与“秩序”关联，试图证明仪式精神自古以来一直在人们的社会生活中和理性精神共同组织和建构着社会生活的基本结构和关系体系。
■而真正在现实中，所有这些抽象的进行仪式的愿望都需要一个具体的物质载体与介质，于是某些不同寻常的建筑便应运而生。
▐ 仪式——神性
■当我们不去讨论东罗马的穹顶结构和西罗马的拱顶体系的不同而带来的教堂形制不同，只去探讨仪式与神性所引发的差异时，我们会发现天主教对于上帝圣像的隆重朝圣感使其将上帝像置于十字长臂的终点处，信徒们则集中在圣像之前；而东正教因其对基督教义的理解不同，更强调集中与垂直纪念性的仪式使信徒集中于穹顶之下，圣像周围。两教不同的弥撒仪式在各自适用的建筑形制中得以体现。
▐ 仪式——“引导”与“介质”
■从古希腊开始，柱廊便作为纪念性建筑的重要形式而被广泛运用，在这里，是什么使得柱廊具有仪式感与纪念性或许才是我们值得关注的问题。我们姑且先给予两个关键词：“引导”与“介质”。它们分别所对应的便是两种柱廊最常见的使用形式。
■“介质”
古希腊的神庙四周围合的柱廊仿佛是庙内供奉诸神的守卫，当你穿越两柱之间时，便似乎是从凡世进入了神世。这里，围合的柱廊亦充当着一种“介质”，一种将你从一个特质的场所过渡到另一个特质的场所的“介质”。为什么需要介质？因为从凡间（外部）进入神间（殿内），这个朝拜诸神的过程不允许随意，神的居所亦不允许直接与人间只有一墙之隔，这里需要仪式，柱廊便是仪式的载体。
■同样的意向我们还可以在罗西设计的圣卡塔尔多公墓中看到。
混凝土柱廊将场所中心的墓室与外界隔开，来到公墓祭奠的人们需要穿过这两排柱阵而进入草地与纯净体块构建的“亡者之境”。在这里，柱廊是穿越人间与冥间的“介质”。死亡庄严而神圣，需要郑重而宁静的仪式。
■“引导”
同样是在圣卡塔尔多公墓中，柱廊也展现了它作为“引导”价值的仪式性。两排柱阵将人引向纪念的终点。
我们将柱廊“限定路径”从而产生“引导仪式”这一特点进行类化，便可发现诸多的经典建筑之中仪式精神的再现。
■我们所熟悉的路易斯.康的萨尔克生物研究所，人们称之为没有穹顶的大教堂，其所构建的水平向前，直至海天交界线的场所仪式性中，两侧成阵列的建筑体块或许正是充当着柱廊“限定”与“引导”的职责吧。
当我们再对康的这一作品进行类化时，一个更为古老的建筑出现在了视野之中。
■相比康的萨尔克生物研究所仪式终点的虚无大海，古老的泰姬陵将“引导”的终端放置着建筑的主体，而两侧为产生“引导”而设置的“限定”角色则由两排树阵来承担。康是否参考过泰姬陵的仪式感我们不得而知，但从康萨尔克生物研究所的初始手稿中两侧植树的设计中或许可窥一二。
■然而，“引导”的仪式性其实早在史前便已被使用。位于爱尔兰东北部的古老的史前墓室纽格莱奇墓，其甬道入口上方，布置着一个像窗一样的开口。这个开口会产生一种奇特而唯美的现象，在冬至的黎明时分，它可以让一束狭窄的阳光穿过入口上方的开口，射入墓室，慢慢沿着石头甬道爬行。随着太阳的升高，光束越来越宽，最后整个墓室都将充满阳光，将死亡包裹在温暖的金色里。而史前的居民们也选择在此时进入墓室，选择在温暖与希望而不是冰冷与阴翳中祭奠他们的亲人。
每年冬至时，会有提前很久便被甄选出来的游客像几千年前的人们一样，在墓室甬道中等待阳光的射入，感受在一年最长的一个夜晚过去后太阳终于升起的场面。感受生对死的胜利。
▐ 光的仪式
■另一个我们熟知的经典作品，安藤忠雄的“光之教堂”，现代主义的简洁手法构建的却是对教堂这一隆重纪念体的举重若轻的诠释。
■基督教出现以来，无数的西方建筑师在建造教堂时竭力表现着上帝的神性光辉。而在现代主义的建造要求下，安腾将物质实体的十字架置换成了没有重量也没有实形的光的十字。
■上帝创造物质，故而上帝不是物质本身，一个简单的逻辑下告诉我们的是如果我们想表现上帝本身，“光”便是最好的手法。你无法定义上帝的形态，上帝永远沐浴在光辉之中。
【可以的话希望大家点开上方音乐阅读，这是一篇有声音的文章。】
▐ 我们在生活中听过诸多关于事物仪式感的叙述，它可能会是地方节日的风俗，也可能会是家庭餐前的礼仪，亦可能是某场比赛前为逝者的默哀，更多的关于仪式的描述更可能是每个人一生中都会经历一次的——婚礼。亘古以来，人类创造并沿袭着诸多的仪式。而今，我们依然需要仪式吗？依然需要在生活中保留仪式的精神吗？
■无论在中国还是东洋，凡可称为“道”的事物其精深程度总是当得起我们用郑重的仪式来作为的。所以，茶道是有仪式感的。我们姑且不去辩论于茶道中到底有多少繁复的技巧，因为就算只看已成形制的茶具，其仪式的精神便可见一斑。
■这是烹茶时常见的茶具，观其形态与布置，是否让你想到了东洋的另一种艺术形式——枯山水。日本的枯山水脱胎于中国的造园艺术，然而枯山水是微缩的园林，其用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，非山非水，亦山亦水，抽象和转译如斯，宁静而至枯寂。
■日式茶具之中，茶盘的形态与纹路，茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟讲究的位置摆放，其内里蕴含的精神或已与讲求精致与意境的日式园林艺术有所呼应。如若再深究关联，或许枯山水是用沙石在造境，布置者是在用枯山水现实化自己心灵之中的小世界；而烹茶品茗也是在造境，是在用茶具作为介质，用郑重的仪式与流程制出一杯香茗饮下，以期感触自己心中那难以具化的精神世界。
■似乎我们该说回建筑了。但其实我们从未离开建筑。建筑，在满足坚固与适用之外，不过是建筑师在构筑自己的精神世界。从这一点上看，建筑师也是幸运的，相比于其他艺术形式纯粹进行无形的创造，建筑师在用本就属于这个世界的各种物质构建着也是最能反映这个世界的精神系统。
■我们常说建筑应该是最能接近永恒的事物了，但或许，给建筑以永恒特质的，不仅是材质的稳定与结构的坚固，更是建筑空间与场所中所蕴含的仪式精神。马里奥.佩尔尼奥拉在其《仪式思维》一书中将自己的哲学体系描述为“过渡、表现和没有神话的仪式”，其将“仪式”与“秩序”关联，试图证明仪式精神自古以来一直在人们的社会生活中和理性精神共同组织和建构着社会生活的基本结构和关系体系。
■而真正在现实中，所有这些抽象的进行仪式的愿望都需要一个具体的物质载体与介质，于是某些不同寻常的建筑便应运而生。
▐ 仪式——神性
■当我们不去讨论东罗马的穹顶结构和西罗马的拱顶体系的不同而带来的教堂形制不同，只去探讨仪式与神性所引发的差异时，我们会发现天主教对于上帝圣像的隆重朝圣感使其将上帝像置于十字长臂的终点处，信徒们则集中在圣像之前；而东正教因其对基督教义的理解不同，更强调集中与垂直纪念性的仪式使信徒集中于穹顶之下，圣像周围。两教不同的弥撒仪式在各自适用的建筑形制中得以体现。
▐ 仪式——“引导”与“介质”
■从古希腊开始，柱廊便作为纪念性建筑的重要形式而被广泛运用，在这里，是什么使得柱廊具有仪式感与纪念性或许才是我们值得关注的问题。我们姑且先给予两个关键词：“引导”与“介质”。它们分别所对应的便是两种柱廊最常见的使用形式。
■“介质”
古希腊的神庙四周围合的柱廊仿佛是庙内供奉诸神的守卫，当你穿越两柱之间时，便似乎是从凡世进入了神世。这里，围合的柱廊亦充当着一种“介质”，一种将你从一个特质的场所过渡到另一个特质的场所的“介质”。为什么需要介质？因为从凡间（外部）进入神间（殿内），这个朝拜诸神的过程不允许随意，神的居所亦不允许直接与人间只有一墙之隔，这里需要仪式，柱廊便是仪式的载体。
■同样的意向我们还可以在罗西设计的圣卡塔尔多公墓中看到。
混凝土柱廊将场所中心的墓室与外界隔开，来到公墓祭奠的人们需要穿过这两排柱阵而进入草地与纯净体块构建的“亡者之境”。在这里，柱廊是穿越人间与冥间的“介质”。死亡庄严而神圣，需要郑重而宁静的仪式。
■“引导”
同样是在圣卡塔尔多公墓中，柱廊也展现了它作为“引导”价值的仪式性。两排柱阵将人引向纪念的终点。
我们将柱廊“限定路径”从而产生“引导仪式”这一特点进行类化，便可发现诸多的经典建筑之中仪式精神的再现。
■我们所熟悉的路易斯.康的萨尔克生物研究所，人们称之为没有穹顶的大教堂，其所构建的水平向前，直至海天交界线的场所仪式性中，两侧成阵列的建筑体块或许正是充当着柱廊“限定”与“引导”的职责吧。
当我们再对康的这一作品进行类化时，一个更为古老的建筑出现在了视野之中。
■相比康的萨尔克生物研究所仪式终点的虚无大海，古老的泰姬陵将“引导”的终端放置着建筑的主体，而两侧为产生“引导”而设置的“限定”角色则由两排树阵来承担。康是否参考过泰姬陵的仪式感我们不得而知，但从康萨尔克生物研究所的初始手稿中两侧植树的设计中或许可窥一二。
■然而，“引导”的仪式性其实早在史前便已被使用。位于爱尔兰东北部的古老的史前墓室纽格莱奇墓，其甬道入口上方，布置着一个像窗一样的开口。这个开口会产生一种奇特而唯美的现象，在冬至的黎明时分，它可以让一束狭窄的阳光穿过入口上方的开口，射入墓室，慢慢沿着石头甬道爬行。随着太阳的升高，光束越来越宽，最后整个墓室都将充满阳光，将死亡包裹在温暖的金色里。而史前的居民们也选择在此时进入墓室，选择在温暖与希望而不是冰冷与阴翳中祭奠他们的亲人。
每年冬至时，会有提前很久便被甄选出来的游客像几千年前的人们一样，在墓室甬道中等待阳光的射入，感受在一年最长的一个夜晚过去后太阳终于升起的场面。感受生对死的胜利。
▐ 光的仪式
■另一个我们熟知的经典作品，安藤忠雄的“光之教堂”，现代主义的简洁手法构建的却是对教堂这一隆重纪念体的举重若轻的诠释。
■基督教出现以来，无数的西方建筑师在建造教堂时竭力表现着上帝的神性光辉。而在现代主义的建造要求下，安腾将物质实体的十字架置换成了没有重量也没有实形的光的十字。
■上帝创造物质，故而上帝不是物质本身，一个简单的逻辑下告诉我们的是如果我们想表现上帝本身，“光”便是最好的手法。你无法定义上帝的形态，上帝永远沐浴在光辉之中。
候机。初冬暖阳透过玻璃窗照在身上，加之清冷的清新的承德优质空气，有点小奢侈。有些人天生就是来恶心你的，但是你又无可奈何。世间没有公道，只能以暴易暴，送给相信公平正义的大小傻子们。深深的"相对剥夺感"，因为无力改变。人间龌龊，天地澄明，每一个株杂草都仰望阳光。人生如戏，浮生如斯，体面活在世上，是为尊严。
#我下班了#
路灯为什么多半是暖色调的
大概是为了温暖每一个晚归的人吧
晚归的人，有其晚归的原因:
也许是生活所迫
也许是生意需要
也许是工作影响
也许是感情失落。
一路走来，谁没经历过乌云蔽月，人迹踪绝，那说不出的如斯寂寞呢。
但是，我们要永远记住路上那点燃过心灵的温暖阳光。
总有一些欢乐的镜头，藏在记忆的角落，在无意中轻轻掀开，抖落了一室的萧瑟。
一息尚存，希望不灭 。 https://t.cn/z8LbEYt
路灯为什么多半是暖色调的
大概是为了温暖每一个晚归的人吧
晚归的人，有其晚归的原因:
也许是生活所迫
也许是生意需要
也许是工作影响
也许是感情失落。
一路走来，谁没经历过乌云蔽月，人迹踪绝，那说不出的如斯寂寞呢。
但是，我们要永远记住路上那点燃过心灵的温暖阳光。
总有一些欢乐的镜头，藏在记忆的角落，在无意中轻轻掀开，抖落了一室的萧瑟。
一息尚存，希望不灭 。 https://t.cn/z8LbEYt
✋热门推荐