充电桩也是折腾了好久，刚买车的时候报装后来看，说电箱离我们很远，但是电网可以迁一个过来，大概两个月，装好通知我们后，墨爸车位在负二电箱在负一，不是不能装，就是钱的问题，粗略估算的一两万走线！
我说那你直接装我车位吧，我在负一，节省点[笑cry]钱干点啥不好呢[笑cry]
我老公的车技还是可以停在宾利旁边的[笑cry][笑cry][笑cry]
我说我给你弄个糖糖头像贴你充电桩上哈哈哈
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【#明治村# 日本近代化文化遗产的宝库】
明治时期是日本打开窗户看世界、奠定近代化基础的时代。诞生于这一时代、具有历史价值的近代建筑现在被专门转移保存到了明治村博物馆。
——历史建筑拯救计划——
明治村博物馆于1965年3月对外开放，是日本最大规模的户外博物馆，保存陈列着奠定日本近代化基础的明治时期的建筑及历史资料。
1940年，建筑师谷口吉郎亲眼目睹了日本文明开化的象征“鹿鸣馆”因老化而被拆除的场景，由此开启了明治村的历史。后来谷口成为第一任馆长。生于明治时期，这一时代的建筑不能传诸后世，遗憾之余，他的内心萌生了一个想法：将那些面临拆除“命运”的明治建筑迁至他处保存并向社会开放，作为“礼物”留给后人。
鹿鸣馆被拆除大约20年后的一天，谷口在旧制高中同窗会上向各位友人热切地表达了自己的愿望：“我想把明治时期的建筑物留给后世。”当时名古屋铁道的副社长、后来成为社长和董事长的土川元夫对此表示赞同。从那天起，谷口和土川就开始了明治村的筹建活动。每当听到优质的明治建筑即将被拆除，由建筑史专家组成的建筑委员会成员就会像救助急诊病人的急救车一般奔赴现场。
他们当时抢救出了北至北海道、南至京都的15栋建筑，并转移到名古屋铁道名下的爱知县犬山市入鹿池（面积50公顷）湖畔，为每栋建筑都进行了与其风格相符的景观美化。1965年3月18日，明治村博物馆正式对公众开放。
——11处重要无形文化遗产——
明治村对外开放后，明治建筑的拯救工作继续马不停蹄地进行，到10年后的1975年，展区面积扩大至100公顷，转移的建筑物有40多栋。当时正处于经济高速发展的鼎盛期，许多优质的明治建筑在天灾和二战的战火中幸存，却遭遇了因道路扩建带来的拆除危机，明治村的拯救活动使得这些建筑的风貌得以保存到现代。
目前转移的建筑物共有64处。包括教堂、县政府大楼、租界地住宅、商铺、学校、灯塔等各种类型，建筑物旧址所在地不仅涵盖日本国内，还涉及夏威夷、西雅图、巴西等日本人的海外移民地。其中有11处移至明治村后被指定为“重要文化遗产”。1968年，在明治百年热潮的叠加效应下，来馆人数突破150万人。明治村的存在促进了日本各地近代建筑的保存和利用工作的开展，对地区文化遗产价值的再发现也将起到推动作用。
——首相即刻拍板——
在明治村众多历史建筑中，人气最高的要数“帝国酒店中央玄关”。该酒店由20世纪美国建筑大师弗兰克•劳埃德•赖特设计，1923年9月1日竣工。不巧的是，在落成宴会开始的1小时前遭遇关东大地震。幸好建筑物只是轻微受损，后来成为众多灾民的避难场所。在之后很长一段时间内，它作为接待国宾的酒店以及赖特的杰出作品，获得了国内外的多方美誉。
然而，到了上世纪60年代后期，日益增加的入住者让酒店应接不暇，再加上建筑的不断老化，酒店方面不顾众人希望将20世纪的著名建筑物留诸后世的呼声，决定拆除旧楼，建造新楼。但是，1967年佐藤荣作首相结束了日美首脑会谈，在回国后的记者会上，一位美国记者问到“帝国酒店怎么处理”，他当场回答“转移到明治村”。就这样，旧楼的搬迁便确定下来。虽然只有中央玄关部分，但佐藤首相的即刻答复还是让宝贵的建筑遗产得以传诸后世。
内部空间由被誉为“光影魔术师”的赖特操刀设计，以爱知县常滑烧制的砖块和红陶、栃木县出产的大谷石构筑而成，因季节、天气和时间的不同而呈现出不同风情。
此外，出于传承明治文化的考量，明治文豪森鸥外和夏目漱石在不同时期居住过的“森鸥外、夏目漱石住宅”也从东京千驮木迁移至此。这座日式居所雅致舒适，森鸥外在这里写下了德意志留学三部曲之一的《信使》，夏目漱石完成了处女作《我是猫》，可谓文学史上的重要建筑物。
——殖民地风格建筑物——
转移到明治村的建筑中也有一些殖民地风格的建筑，日本人很容易误认为是西式建筑。比如属于东南亚殖民地建筑流派的“三重县厅舍”和“东山梨郡役所”（均为重要文化遗产）。这些建筑物正面都有阳台环绕，可避免强烈的阳光直射室内。采用独具特色的木纹漆施工工艺，以漆料描绘出木纹效果的门窗框，由日本木匠参考横滨和筑地的租借地建筑设计而成。东山梨郡役所虽为木结构建筑，但设计颇具创意，转角处以灰泥涂层加固，建成石砌外墙的效果，天花板以日本传统花鸟风月图案装饰，粉刷工艺非常出色。
西乡从道宅邸（重要文化遗产）的特点是建有凸出的半圆形露台，新大陆美国的法属殖民地路易斯安那州的影响随处可见。
——明治时期日式建筑——
明治时代，西式建筑的影响引人注目，木匠的工艺水平也登峰造极。名古屋商人的“东松家住宅”（重要文化遗产）外观朴实无华，可一旦踏入室内，就能窥见其精湛的建筑工艺。室内天井贯通三层，二楼的走廊建成茶庭风格，尽头是茶室，三楼为跃层式建筑，最里面有反映主人趣味的闲静房间，不愧为体现“茶在名古屋”的建筑。室内装饰并不局限于茶人趣味，设有从油商向银行业转型时设置的防盗措施，为提高生活品质，还在采光和通风上进行了精心设计，将房屋的功能性与茶道趣味相结合，令人惊叹。
——丰富的室内陈列——
除了历史建筑，明治村还积极搜罗家具和史料。目前藏品约有3万件，部分藏品分别陈列在各栋建筑内。曾在鹿鸣馆、明治宫殿、旧东宫御所使用过的家具，赖特、武田五一和远藤新设计的家具等藏品，无论品质还是数量在国内都绝无仅有。这些家具被配置到各栋建筑的书房和餐厅里，参观者可以亲自坐上一坐，感受一番旧时的室内氛围。
此外，在日本铁路发展早期建设的“铁道寮新桥工厂”内，陈列着带菊花御纹章的刨床、环锭细纱机和井口式离心泵等3台被指定为“重要文化遗产”的设备，此外还有奠定了日本近代化基础的设备，如2014年入选世界遗产名录的布鲁纳蒸汽机（横置单气筒蒸汽机），这台蒸汽机曾在富冈制丝厂使用过。志愿讲解员边操作部分设备，边进行演示和讲解。
日本红十字会总部大楼重建时决定废弃的旧文件、书籍和照片等约5000份资料均被救出和保存。这些资料包括日本红十字会在全球率先开展的救灾工作的纪录，是珍贵的史料。
2018年以众筹的形式募资，对19世纪90年代美国制造的大型风琴进行修理，使其恢复了原貌。修复后的风琴由员工进行演奏，为参观者带去明治时期的音色。
此外，在这里进行动态展示的还有铁路发展初期运行于新桥和横滨之间的蒸汽机车，以及日本第一辆市内电车——京都市电。参观者可以乘坐火车，蒸汽机车的汽笛声、燃烧煤炭排出的浓烟、京都市电发出的咣当声，这一切都让人仿佛穿越到了明治时期。
德国文豪歌德曾说：“建筑是凝固的音乐。”意思是音乐总会曲终人散，而建筑却能将它的美诉诸视觉并永久定格。然而，有形之物终究会烟消云散。初代馆长为我们留下了明治时期的著名建筑，其意义非凡。
全文请看日本网：https://t.cn/A6SfBh5J
#日本[超话]# #一秒穿越回明治时代# #明治村# #日本旅游[超话]# #博物馆[超话]# #户外博物馆#
明治时期是日本打开窗户看世界、奠定近代化基础的时代。诞生于这一时代、具有历史价值的近代建筑现在被专门转移保存到了明治村博物馆。
——历史建筑拯救计划——
明治村博物馆于1965年3月对外开放，是日本最大规模的户外博物馆，保存陈列着奠定日本近代化基础的明治时期的建筑及历史资料。
1940年，建筑师谷口吉郎亲眼目睹了日本文明开化的象征“鹿鸣馆”因老化而被拆除的场景，由此开启了明治村的历史。后来谷口成为第一任馆长。生于明治时期，这一时代的建筑不能传诸后世，遗憾之余，他的内心萌生了一个想法：将那些面临拆除“命运”的明治建筑迁至他处保存并向社会开放，作为“礼物”留给后人。
鹿鸣馆被拆除大约20年后的一天，谷口在旧制高中同窗会上向各位友人热切地表达了自己的愿望：“我想把明治时期的建筑物留给后世。”当时名古屋铁道的副社长、后来成为社长和董事长的土川元夫对此表示赞同。从那天起，谷口和土川就开始了明治村的筹建活动。每当听到优质的明治建筑即将被拆除，由建筑史专家组成的建筑委员会成员就会像救助急诊病人的急救车一般奔赴现场。
他们当时抢救出了北至北海道、南至京都的15栋建筑，并转移到名古屋铁道名下的爱知县犬山市入鹿池（面积50公顷）湖畔，为每栋建筑都进行了与其风格相符的景观美化。1965年3月18日，明治村博物馆正式对公众开放。
——11处重要无形文化遗产——
明治村对外开放后，明治建筑的拯救工作继续马不停蹄地进行，到10年后的1975年，展区面积扩大至100公顷，转移的建筑物有40多栋。当时正处于经济高速发展的鼎盛期，许多优质的明治建筑在天灾和二战的战火中幸存，却遭遇了因道路扩建带来的拆除危机，明治村的拯救活动使得这些建筑的风貌得以保存到现代。
目前转移的建筑物共有64处。包括教堂、县政府大楼、租界地住宅、商铺、学校、灯塔等各种类型，建筑物旧址所在地不仅涵盖日本国内，还涉及夏威夷、西雅图、巴西等日本人的海外移民地。其中有11处移至明治村后被指定为“重要文化遗产”。1968年，在明治百年热潮的叠加效应下，来馆人数突破150万人。明治村的存在促进了日本各地近代建筑的保存和利用工作的开展，对地区文化遗产价值的再发现也将起到推动作用。
——首相即刻拍板——
在明治村众多历史建筑中，人气最高的要数“帝国酒店中央玄关”。该酒店由20世纪美国建筑大师弗兰克•劳埃德•赖特设计，1923年9月1日竣工。不巧的是，在落成宴会开始的1小时前遭遇关东大地震。幸好建筑物只是轻微受损，后来成为众多灾民的避难场所。在之后很长一段时间内，它作为接待国宾的酒店以及赖特的杰出作品，获得了国内外的多方美誉。
然而，到了上世纪60年代后期，日益增加的入住者让酒店应接不暇，再加上建筑的不断老化，酒店方面不顾众人希望将20世纪的著名建筑物留诸后世的呼声，决定拆除旧楼，建造新楼。但是，1967年佐藤荣作首相结束了日美首脑会谈，在回国后的记者会上，一位美国记者问到“帝国酒店怎么处理”，他当场回答“转移到明治村”。就这样，旧楼的搬迁便确定下来。虽然只有中央玄关部分，但佐藤首相的即刻答复还是让宝贵的建筑遗产得以传诸后世。
内部空间由被誉为“光影魔术师”的赖特操刀设计，以爱知县常滑烧制的砖块和红陶、栃木县出产的大谷石构筑而成，因季节、天气和时间的不同而呈现出不同风情。
此外，出于传承明治文化的考量，明治文豪森鸥外和夏目漱石在不同时期居住过的“森鸥外、夏目漱石住宅”也从东京千驮木迁移至此。这座日式居所雅致舒适，森鸥外在这里写下了德意志留学三部曲之一的《信使》，夏目漱石完成了处女作《我是猫》，可谓文学史上的重要建筑物。
——殖民地风格建筑物——
转移到明治村的建筑中也有一些殖民地风格的建筑，日本人很容易误认为是西式建筑。比如属于东南亚殖民地建筑流派的“三重县厅舍”和“东山梨郡役所”（均为重要文化遗产）。这些建筑物正面都有阳台环绕，可避免强烈的阳光直射室内。采用独具特色的木纹漆施工工艺，以漆料描绘出木纹效果的门窗框，由日本木匠参考横滨和筑地的租借地建筑设计而成。东山梨郡役所虽为木结构建筑，但设计颇具创意，转角处以灰泥涂层加固，建成石砌外墙的效果，天花板以日本传统花鸟风月图案装饰，粉刷工艺非常出色。
西乡从道宅邸（重要文化遗产）的特点是建有凸出的半圆形露台，新大陆美国的法属殖民地路易斯安那州的影响随处可见。
——明治时期日式建筑——
明治时代，西式建筑的影响引人注目，木匠的工艺水平也登峰造极。名古屋商人的“东松家住宅”（重要文化遗产）外观朴实无华，可一旦踏入室内，就能窥见其精湛的建筑工艺。室内天井贯通三层，二楼的走廊建成茶庭风格，尽头是茶室，三楼为跃层式建筑，最里面有反映主人趣味的闲静房间，不愧为体现“茶在名古屋”的建筑。室内装饰并不局限于茶人趣味，设有从油商向银行业转型时设置的防盗措施，为提高生活品质，还在采光和通风上进行了精心设计，将房屋的功能性与茶道趣味相结合，令人惊叹。
——丰富的室内陈列——
除了历史建筑，明治村还积极搜罗家具和史料。目前藏品约有3万件，部分藏品分别陈列在各栋建筑内。曾在鹿鸣馆、明治宫殿、旧东宫御所使用过的家具，赖特、武田五一和远藤新设计的家具等藏品，无论品质还是数量在国内都绝无仅有。这些家具被配置到各栋建筑的书房和餐厅里，参观者可以亲自坐上一坐，感受一番旧时的室内氛围。
此外，在日本铁路发展早期建设的“铁道寮新桥工厂”内，陈列着带菊花御纹章的刨床、环锭细纱机和井口式离心泵等3台被指定为“重要文化遗产”的设备，此外还有奠定了日本近代化基础的设备，如2014年入选世界遗产名录的布鲁纳蒸汽机（横置单气筒蒸汽机），这台蒸汽机曾在富冈制丝厂使用过。志愿讲解员边操作部分设备，边进行演示和讲解。
日本红十字会总部大楼重建时决定废弃的旧文件、书籍和照片等约5000份资料均被救出和保存。这些资料包括日本红十字会在全球率先开展的救灾工作的纪录，是珍贵的史料。
2018年以众筹的形式募资，对19世纪90年代美国制造的大型风琴进行修理，使其恢复了原貌。修复后的风琴由员工进行演奏，为参观者带去明治时期的音色。
此外，在这里进行动态展示的还有铁路发展初期运行于新桥和横滨之间的蒸汽机车，以及日本第一辆市内电车——京都市电。参观者可以乘坐火车，蒸汽机车的汽笛声、燃烧煤炭排出的浓烟、京都市电发出的咣当声，这一切都让人仿佛穿越到了明治时期。
德国文豪歌德曾说：“建筑是凝固的音乐。”意思是音乐总会曲终人散，而建筑却能将它的美诉诸视觉并永久定格。然而，有形之物终究会烟消云散。初代馆长为我们留下了明治时期的著名建筑，其意义非凡。
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#日本[超话]# #一秒穿越回明治时代# #明治村# #日本旅游[超话]# #博物馆[超话]# #户外博物馆#
昨天看了《杨戬》，简单聊聊（无剧透）。
①先说下基本情况，坐标天津，不在城市核心区，但城市界面很好，是「半郊野」的醇熟城区。周六晚上7:30的场，绝对的「黄金档」。看的数码小厅，上座率大概在4成左右，看了下周围其他场次，也基本是这个状态，有的甚至不如。来看的人以年轻人居多，20-40岁，小孩子很少，算上我家崽，只有3个小朋友（10岁左右）。
②适合什么人去看？《杨戬》恐怕并不是一部全年龄向的作品，也不是一部很好的家庭娱乐电影，其实感觉追光的作品大多如此，看起来似乎是适合全家人一起看的片子，但事实上核心观众群仍然是中青年为主，对于老人和孩子而言，这个片子不是特别适合，尤其对于孩子来说，尽管绚丽的场面和让人眼花缭乱的特效可能会暂时勾起他们的兴趣，但「复杂而又没有讲透的故事」对他们而言有些深沉了。
③《杨戬》是一部「好看」的片子么？如果这个「好看」仅仅局限于美术风格上来说的话，绝对好看，甚至要比追光之前的几部都要好看，肉眼可见的好看。神话体系加持「蒸汽朋克」（其实并不完全是蒸朋）后形成的一种全新的「奇幻蒸朋」确实让人眼花缭乱，尤其是神界那上下翻飞的「立体都市」感，甚至让我想到这一切构想的源头——墨比斯的《漫长的明天》。还有从「科幻」那边挪用来的「迁跃」概念也让人觉得新鲜，非常有趣。
④《杨戬》是一部「好看」的片子么？还是这个问题，如果这次的好看说的是人物造型设计的话，绝对好看，一点槽点都没有，纯正的东方审美体系的美学构建。把很多传统文化的东西都化用进自己的全新设计体系中，既传统，又未来。独特的「原神」设计非常酷炫，看得我都以为串台到了「替身使者」。另外，其中一段的「飞天」的舞蹈设计应该让很多人都和剧中的杨戬一样「看呆了」。这一幕给我的感受，不亚于头一次看河南电视台引以为傲的「国风」晚会，太美了。
④《杨戬》是一部「好看」的片子么？又是这个问题，如果这次是问人物设定如何的话，我没法继续说是「绝对」好看了。在个人看来。人物设定上是有些问题的——不知道是原来设定如此还是有其他原因——几乎所有主要角色的「故事」似乎都没有交代清楚，比如和杨戬一起的那俩人是谁、杨戬劈桃山的前情、沉香和巫山神女的关系，甚至一个最为核心的底层逻辑，巫山神女为什么要救杨婵，仅仅是因为是她娘的闺蜜么？当然，还有主要角色间的相互关系，杨戬和沉香间态度的转变，巫山神女与申公豹和合作等等。
⑤当然，我觉得上一个问题的核心其实也并不是单纯出在人物设定上，而是出在追光一直以来的「讲故事」的方式上——追光所表现的故事往往不是一个简单的「表层故事」，它往往会在观众所看到的「故事」之下再隐藏一个更大野心的「内层故事」，说白一些，就是「想讲的东西很多」。这当然没有问题，一个优秀的作品理应是让观众有所思考的。但问题在于，追光这几部片子本身都承载了很多，但真正表达出来的却不够多，从而导致了故事的分崩——「表层故事」不够好，「内层故事」好不够。
⑥其实类似的问题也出现在友商、「新神话」的另一名玩家「彩条屋」身上。当年凭借《哪吒魔童降世》成功出圈的彩条屋，当年信誓旦旦要打造「封神宇宙」，结果《姜子牙》惨遭滑铁卢，口碑扑街，其实根本原因还是刚才说的「故事」——想讲的很多，但真正讲出来的又很少；但由于不知道咋讲又硬讲，结果该讲的没讲，不该讲的也没没讲。貌似这是当下很多国产动画电影的通病，饼画得很大，结果面没和多少。
⑦《杨戬》还有一个问题，就是「闲笔」的问题。其实一部作品应该是有一些闲笔的，甚至一些专门负责「调剂气氛」的「闲角」。比如很多作品中都设置一个「萌物」，专司搞笑和卖萌。《杨戬》中的这个角色，似乎是落在了疯疯癫癫的「哮天犬」身上——一只可化人形的狗，但这个角色非常让人搞不清楚（我甚至不知道它是男是女），行为动机之诡异简直令人费解。全篇最萌的一个角色其实是一个「脊兽」，是少有的全场爆笑的情节之一。
⑧说到角色，反倒是平常在其他影片中经常以「反派」出现的申公豹这个角色还蛮有意思的，尤其是他和自己的坐骑兼宠物豹之间的互动反倒是非常有趣，甚至可以用「动情」来形容。不过这个角色的设定也非常奇葩，他行事的动机十分令人费解，不知道是不是因为成片被「剪辑」的原因？
⑨最后再说两句，其实追光这几年作品真的不少，相比于之前雄心壮志的友商，追光也算是脚踏实地地在一步一步构建自己的「新神榜」版图了，《杨戬》后面的彩蛋也预示了续作依旧是在「新神榜」的框架之内。但说实话，自《白蛇缘起》之后，后面这几部给人的感受其实是有些「惊险」的，感觉得到故事野心越来越多，视觉画面也越来越好，但唯独这个故事讲得有些越来越「拧巴」，即讲述的初衷是好的，但讲述的方式似乎值得商榷。
不管咋说吧，还是多多支持，虽然我也絮叨了一些不足的地方，但总体上还是希望追光能踏踏实实地继续做下去吧，我们都等着你「新神榜」版复联干翻天庭那一天了。
①先说下基本情况，坐标天津，不在城市核心区，但城市界面很好，是「半郊野」的醇熟城区。周六晚上7:30的场，绝对的「黄金档」。看的数码小厅，上座率大概在4成左右，看了下周围其他场次，也基本是这个状态，有的甚至不如。来看的人以年轻人居多，20-40岁，小孩子很少，算上我家崽，只有3个小朋友（10岁左右）。
②适合什么人去看？《杨戬》恐怕并不是一部全年龄向的作品，也不是一部很好的家庭娱乐电影，其实感觉追光的作品大多如此，看起来似乎是适合全家人一起看的片子，但事实上核心观众群仍然是中青年为主，对于老人和孩子而言，这个片子不是特别适合，尤其对于孩子来说，尽管绚丽的场面和让人眼花缭乱的特效可能会暂时勾起他们的兴趣，但「复杂而又没有讲透的故事」对他们而言有些深沉了。
③《杨戬》是一部「好看」的片子么？如果这个「好看」仅仅局限于美术风格上来说的话，绝对好看，甚至要比追光之前的几部都要好看，肉眼可见的好看。神话体系加持「蒸汽朋克」（其实并不完全是蒸朋）后形成的一种全新的「奇幻蒸朋」确实让人眼花缭乱，尤其是神界那上下翻飞的「立体都市」感，甚至让我想到这一切构想的源头——墨比斯的《漫长的明天》。还有从「科幻」那边挪用来的「迁跃」概念也让人觉得新鲜，非常有趣。
④《杨戬》是一部「好看」的片子么？还是这个问题，如果这次的好看说的是人物造型设计的话，绝对好看，一点槽点都没有，纯正的东方审美体系的美学构建。把很多传统文化的东西都化用进自己的全新设计体系中，既传统，又未来。独特的「原神」设计非常酷炫，看得我都以为串台到了「替身使者」。另外，其中一段的「飞天」的舞蹈设计应该让很多人都和剧中的杨戬一样「看呆了」。这一幕给我的感受，不亚于头一次看河南电视台引以为傲的「国风」晚会，太美了。
④《杨戬》是一部「好看」的片子么？又是这个问题，如果这次是问人物设定如何的话，我没法继续说是「绝对」好看了。在个人看来。人物设定上是有些问题的——不知道是原来设定如此还是有其他原因——几乎所有主要角色的「故事」似乎都没有交代清楚，比如和杨戬一起的那俩人是谁、杨戬劈桃山的前情、沉香和巫山神女的关系，甚至一个最为核心的底层逻辑，巫山神女为什么要救杨婵，仅仅是因为是她娘的闺蜜么？当然，还有主要角色间的相互关系，杨戬和沉香间态度的转变，巫山神女与申公豹和合作等等。
⑤当然，我觉得上一个问题的核心其实也并不是单纯出在人物设定上，而是出在追光一直以来的「讲故事」的方式上——追光所表现的故事往往不是一个简单的「表层故事」，它往往会在观众所看到的「故事」之下再隐藏一个更大野心的「内层故事」，说白一些，就是「想讲的东西很多」。这当然没有问题，一个优秀的作品理应是让观众有所思考的。但问题在于，追光这几部片子本身都承载了很多，但真正表达出来的却不够多，从而导致了故事的分崩——「表层故事」不够好，「内层故事」好不够。
⑥其实类似的问题也出现在友商、「新神话」的另一名玩家「彩条屋」身上。当年凭借《哪吒魔童降世》成功出圈的彩条屋，当年信誓旦旦要打造「封神宇宙」，结果《姜子牙》惨遭滑铁卢，口碑扑街，其实根本原因还是刚才说的「故事」——想讲的很多，但真正讲出来的又很少；但由于不知道咋讲又硬讲，结果该讲的没讲，不该讲的也没没讲。貌似这是当下很多国产动画电影的通病，饼画得很大，结果面没和多少。
⑦《杨戬》还有一个问题，就是「闲笔」的问题。其实一部作品应该是有一些闲笔的，甚至一些专门负责「调剂气氛」的「闲角」。比如很多作品中都设置一个「萌物」，专司搞笑和卖萌。《杨戬》中的这个角色，似乎是落在了疯疯癫癫的「哮天犬」身上——一只可化人形的狗，但这个角色非常让人搞不清楚（我甚至不知道它是男是女），行为动机之诡异简直令人费解。全篇最萌的一个角色其实是一个「脊兽」，是少有的全场爆笑的情节之一。
⑧说到角色，反倒是平常在其他影片中经常以「反派」出现的申公豹这个角色还蛮有意思的，尤其是他和自己的坐骑兼宠物豹之间的互动反倒是非常有趣，甚至可以用「动情」来形容。不过这个角色的设定也非常奇葩，他行事的动机十分令人费解，不知道是不是因为成片被「剪辑」的原因？
⑨最后再说两句，其实追光这几年作品真的不少，相比于之前雄心壮志的友商，追光也算是脚踏实地地在一步一步构建自己的「新神榜」版图了，《杨戬》后面的彩蛋也预示了续作依旧是在「新神榜」的框架之内。但说实话，自《白蛇缘起》之后，后面这几部给人的感受其实是有些「惊险」的，感觉得到故事野心越来越多，视觉画面也越来越好，但唯独这个故事讲得有些越来越「拧巴」，即讲述的初衷是好的，但讲述的方式似乎值得商榷。
不管咋说吧，还是多多支持，虽然我也絮叨了一些不足的地方，但总体上还是希望追光能踏踏实实地继续做下去吧，我们都等着你「新神榜」版复联干翻天庭那一天了。
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