#三笠阿克曼[超话]#
ねんどろいど Swacchao!
ミカサ・アッカーマン
三笠阿克曼 坐姿粘土人 手办周边
EMA粘土人摆在一起的样子
像极了原作的「奪還作戦の夜」
夺还作战前夜,世界彻底沉没在黑暗中前的寂静,城镇一如既往的黄昏,天边余光映衬着色彩渐浓的夜幕,在灯光晕染的周围旖旎出一片温柔。
肩并着肩坐在一起温声说话,心意相通地微笑着聊天,互相袒露心声,对过往的释然,谈论着去看大海的梦想,共同看到汉尼斯大叔幻影的艾伦、三笠与阿尔敏。
三笠坐在那里,一如既往地贴着她最好的两位朋友,认真听他们说话,听他们谈论梦想,脸上带着一丝轻松安慰的笑意[求關注]
「夺回玛利亚之墙,把攻击我们的敌人全部消灭之后……我们还能够回到往日的时光吗?」
「一定可以的。只是……没有办法全都恢复。有些人再也回不来了。」
最后的团聚与温情。他们孤注一掷,共演了一场盛大而残酷的闹剧。世界的崩坏,年少时触及的虚伪的真相,将从这里开始,光明被吞噬,白昼落幕,黑暗撕裂所有和平与假象。
后来的他们,穿上了调查兵团绿色的斗篷,站在城墙上远眺墙内的人们,为了夺回过去的一切,共同奔赴下一个目标。
只是此刻的他们还不知道,也许从这时候开始,有人就注定要一人前行,奔赴属于自己的残酷结局,拒绝所有人的作陪,且一去不复返。
#三笠#
ねんどろいど Swacchao!
ミカサ・アッカーマン
三笠阿克曼 坐姿粘土人 手办周边
EMA粘土人摆在一起的样子
像极了原作的「奪還作戦の夜」
夺还作战前夜,世界彻底沉没在黑暗中前的寂静,城镇一如既往的黄昏,天边余光映衬着色彩渐浓的夜幕,在灯光晕染的周围旖旎出一片温柔。
肩并着肩坐在一起温声说话,心意相通地微笑着聊天,互相袒露心声,对过往的释然,谈论着去看大海的梦想,共同看到汉尼斯大叔幻影的艾伦、三笠与阿尔敏。
三笠坐在那里,一如既往地贴着她最好的两位朋友,认真听他们说话,听他们谈论梦想,脸上带着一丝轻松安慰的笑意[求關注]
「夺回玛利亚之墙,把攻击我们的敌人全部消灭之后……我们还能够回到往日的时光吗?」
「一定可以的。只是……没有办法全都恢复。有些人再也回不来了。」
最后的团聚与温情。他们孤注一掷,共演了一场盛大而残酷的闹剧。世界的崩坏,年少时触及的虚伪的真相,将从这里开始,光明被吞噬,白昼落幕,黑暗撕裂所有和平与假象。
后来的他们,穿上了调查兵团绿色的斗篷,站在城墙上远眺墙内的人们,为了夺回过去的一切,共同奔赴下一个目标。
只是此刻的他们还不知道,也许从这时候开始,有人就注定要一人前行,奔赴属于自己的残酷结局,拒绝所有人的作陪,且一去不复返。
#三笠#
0911 《灯塔》午场
徐佳文/徐泽辉/刘瀚聪
星空间· 鲸剧场
在看《蠢蛋秀》之前,《灯塔》可能是我心目中亚洲大厦相较而言在故事层级比较得我心的一部作品,当然了这跟我本性中对于灯塔、大海等等相关意向更加偏爱有相当的关系。
感恩我之前就看过的朋友们给予的诸多实用建议,比如要穿不容易进沙的鞋子,和千万记得带件外套因为那个小风刮起来真的很冷,说起来开场前的海浪音效非常接近白噪音,是会让人看着看着都觉得有点困的地步……
这并不是我预想中的沉浸式!
好了回到剧情本身,其实这个故事结构本身还是很松散的,他可能的延展性都受限于形式没有去很好的展露,本质上还是一套一(即当下的经历着以回忆/讲述的方式发展支线),但是因为三个人各自都有不交互的独立故事线,所以这种回忆/讲述都是非常的浅尝辄止,用音乐剧的逻辑来说就是差不多一首歌的时间。
说起来《灯塔》我很关注的一点在于他音乐构造上是有角色特性的,包括节奏类型和标志性器乐的使用,创作层面来说不是很难,但是很有效,尤其是在剧情进行到后半合唱/对唱时候的交互感从最开始就已经做了铺垫。
单纯说故事线我毫不意外地喜欢Wein的部分,几乎从他最开始给Hope编故事开始我就被这个摆明了破绽百出的角色设置吸引,后来他唱和Irene有关的故事时「她总是充满了热情/却又常常在人群中忽然安静」和「她的背影是座温柔的监狱/再想拥抱也决不能靠近」又打中了我可说不可说的浪漫需求。
说起来这部戏的象征意图也很清晰,比如说灯塔是我海是目标,无论是想要追寻的(Hope)还是想要逃离的(Wein)都是经由关系的构建来完成的那个自己,然而这就跟始终未能开展的航程一样,都成了可望而不可即。
于是人看戏都是在看自己,当我在他们身上画出一条条交互或者向外延伸的线索时,与自己有关的判断和感受自然而然就被带了进去。比如Wein问Hope「你到底是想当海岛,还是想当Alan」,以及再了解了Wein的故事之后,Hope说「你没有资格去决定什么才是对她好的」。
……虽然亲密的构造大多数要从袒露伤口开始,但是这种过分直接的互相捅刀还真是让人难过的不得了。
其实在他们修船的过程中,不但三个人物之间逐渐变得亲近和坦诚,灯塔、海洋的意象指代对于他们而言也是在逐渐转移的,灯塔本身目标/锚点的双重意义对他们三个人而言也开始有了侧重,非要说的话大概就是那个「我」逐渐清晰,且有光。
不知道为什么在我脑子里绕了很久的歌词仍旧是Wein的自陈,他说「我能成为你的故事吗?/做好准备离别了吗?能去拥抱你吗?」这个时候想到《梁祝的继承者》里的《我好像告诉你我说谁》真的不是我的问题。
从类型作品的角度出发,《灯塔》所有的剧情走向都没什么令人意外的地方,指引者/典型男主/罗曼史的承担者和他们背后的故事和对这个故事的逃避和隐藏,能够组合出无数种讲述类型,类似大海和灯塔的浪漫化陈述确实可以落在很多地方。
你会开始想,他们说的都是真的吗?时间久了讲的次数多了,有些故事我自己也就开始相信了,从没出海的人也有海洋,灯塔也是可以被构建的。
这就属于越想越多了。
回到我觉得灯塔本身的容纳性,首先是人物类型,因为每个角色都有很多自我隐藏的部分,所以对于演员来说在基本关键词基础上选择的呈现方式可以非常个人化,比如我对Wayne强烈的浪漫化理解和徐泽辉的个人气质有关系,Hope的「少年气」也有一个侧重点的划分,徐佳文这个面相气质都很和衬,以至于单纯说演唱他的一些起句不稳都in character。
跟看过其他卡司的朋友们对了一下,确实区分明显,有机会可能会考虑看一下其他朋友的陈述和演绎比如我其实很感兴趣的翟松。
事实上这个故事本身的容纳性已经到了我觉得他是亚洲大厦诸多故事里最适合来进行性转版演绎的,需要更动的地方并没有打眼看上去那么多,甚至几个角色之间的性别构成也可以单个转变,当然了避免把这个复杂关系的构建(尤其是Hope和Wein之间)变成简单的罗曼史也很有必要。
忍不住遐想翩翩。
其实和亚洲大厦的好几个作品一样,是不是这么需要采取沉浸互动的表演方式我持保留意见,因为首先独立舞台的信息承载量其实更大,能够把故事讲得再清楚一点,其次我永远需要有意义的破墙,灯塔Hope第一首歌的误认算合格,剩下的只能再说。
我过分活跃的大脑在看完出来的时候飘出了另一首歌。
「出发吧,莫回头。」
灯塔的光,也会投进玫瑰色的黎明里。
「若时光能回到那时候,请你带着我。」#夏看戏#
徐佳文/徐泽辉/刘瀚聪
星空间· 鲸剧场
在看《蠢蛋秀》之前,《灯塔》可能是我心目中亚洲大厦相较而言在故事层级比较得我心的一部作品,当然了这跟我本性中对于灯塔、大海等等相关意向更加偏爱有相当的关系。
感恩我之前就看过的朋友们给予的诸多实用建议,比如要穿不容易进沙的鞋子,和千万记得带件外套因为那个小风刮起来真的很冷,说起来开场前的海浪音效非常接近白噪音,是会让人看着看着都觉得有点困的地步……
这并不是我预想中的沉浸式!
好了回到剧情本身,其实这个故事结构本身还是很松散的,他可能的延展性都受限于形式没有去很好的展露,本质上还是一套一(即当下的经历着以回忆/讲述的方式发展支线),但是因为三个人各自都有不交互的独立故事线,所以这种回忆/讲述都是非常的浅尝辄止,用音乐剧的逻辑来说就是差不多一首歌的时间。
说起来《灯塔》我很关注的一点在于他音乐构造上是有角色特性的,包括节奏类型和标志性器乐的使用,创作层面来说不是很难,但是很有效,尤其是在剧情进行到后半合唱/对唱时候的交互感从最开始就已经做了铺垫。
单纯说故事线我毫不意外地喜欢Wein的部分,几乎从他最开始给Hope编故事开始我就被这个摆明了破绽百出的角色设置吸引,后来他唱和Irene有关的故事时「她总是充满了热情/却又常常在人群中忽然安静」和「她的背影是座温柔的监狱/再想拥抱也决不能靠近」又打中了我可说不可说的浪漫需求。
说起来这部戏的象征意图也很清晰,比如说灯塔是我海是目标,无论是想要追寻的(Hope)还是想要逃离的(Wein)都是经由关系的构建来完成的那个自己,然而这就跟始终未能开展的航程一样,都成了可望而不可即。
于是人看戏都是在看自己,当我在他们身上画出一条条交互或者向外延伸的线索时,与自己有关的判断和感受自然而然就被带了进去。比如Wein问Hope「你到底是想当海岛,还是想当Alan」,以及再了解了Wein的故事之后,Hope说「你没有资格去决定什么才是对她好的」。
……虽然亲密的构造大多数要从袒露伤口开始,但是这种过分直接的互相捅刀还真是让人难过的不得了。
其实在他们修船的过程中,不但三个人物之间逐渐变得亲近和坦诚,灯塔、海洋的意象指代对于他们而言也是在逐渐转移的,灯塔本身目标/锚点的双重意义对他们三个人而言也开始有了侧重,非要说的话大概就是那个「我」逐渐清晰,且有光。
不知道为什么在我脑子里绕了很久的歌词仍旧是Wein的自陈,他说「我能成为你的故事吗?/做好准备离别了吗?能去拥抱你吗?」这个时候想到《梁祝的继承者》里的《我好像告诉你我说谁》真的不是我的问题。
从类型作品的角度出发,《灯塔》所有的剧情走向都没什么令人意外的地方,指引者/典型男主/罗曼史的承担者和他们背后的故事和对这个故事的逃避和隐藏,能够组合出无数种讲述类型,类似大海和灯塔的浪漫化陈述确实可以落在很多地方。
你会开始想,他们说的都是真的吗?时间久了讲的次数多了,有些故事我自己也就开始相信了,从没出海的人也有海洋,灯塔也是可以被构建的。
这就属于越想越多了。
回到我觉得灯塔本身的容纳性,首先是人物类型,因为每个角色都有很多自我隐藏的部分,所以对于演员来说在基本关键词基础上选择的呈现方式可以非常个人化,比如我对Wayne强烈的浪漫化理解和徐泽辉的个人气质有关系,Hope的「少年气」也有一个侧重点的划分,徐佳文这个面相气质都很和衬,以至于单纯说演唱他的一些起句不稳都in character。
跟看过其他卡司的朋友们对了一下,确实区分明显,有机会可能会考虑看一下其他朋友的陈述和演绎比如我其实很感兴趣的翟松。
事实上这个故事本身的容纳性已经到了我觉得他是亚洲大厦诸多故事里最适合来进行性转版演绎的,需要更动的地方并没有打眼看上去那么多,甚至几个角色之间的性别构成也可以单个转变,当然了避免把这个复杂关系的构建(尤其是Hope和Wein之间)变成简单的罗曼史也很有必要。
忍不住遐想翩翩。
其实和亚洲大厦的好几个作品一样,是不是这么需要采取沉浸互动的表演方式我持保留意见,因为首先独立舞台的信息承载量其实更大,能够把故事讲得再清楚一点,其次我永远需要有意义的破墙,灯塔Hope第一首歌的误认算合格,剩下的只能再说。
我过分活跃的大脑在看完出来的时候飘出了另一首歌。
「出发吧,莫回头。」
灯塔的光,也会投进玫瑰色的黎明里。
「若时光能回到那时候,请你带着我。」#夏看戏#
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海浪一口口,撕咬山崖,齿痕锐利,一块块岩石生出大大小小尖角,在大海和陆地的交界,伤痕袒露,风浪披着护甲冲撞,落日藏在云层,一束束光扎下,归来的渔船换成嬉笑的游客,深蓝色细碎海浪在叠加。
风穿崖洞,浪翻船角,船来船往,飞驰着划开海面日光温和,海水碎在岩石上,前浪追赶拍打,后浪粼光照耀,一个时间和美的永恒传说。
海浪一口口,撕咬山崖,齿痕锐利,一块块岩石生出大大小小尖角,在大海和陆地的交界,伤痕袒露,风浪披着护甲冲撞,落日藏在云层,一束束光扎下,归来的渔船换成嬉笑的游客,深蓝色细碎海浪在叠加。
风穿崖洞,浪翻船角,船来船往,飞驰着划开海面日光温和,海水碎在岩石上,前浪追赶拍打,后浪粼光照耀,一个时间和美的永恒传说。
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