梁绍基先生 ｜拓印 ｜蚕宝宝的世界 ｜ 2022乡村儿童艺术工坊
“美，在山间 在田野 在溪边”
2022乡村美育｜儿童艺术工坊
本项目由中国美术学院美术馆群（美术馆、民艺博物馆、中国国际设计博物馆）主办，中国美术学院学工部联合主办，旨在长期关注乡村的文化艺术建设，关爱乡村留守儿童与困境儿童的美育启蒙与创造力发展，希望通过普及专业的美育知识与创造力思维启发等系列课程的开展，丰富乡村儿童们的业余艺术生活，同时计划为乡村教师提供艺术摹课公益培训。本项目长期招募艺术专业支教老师与志愿者，欢迎社会各界爱心人士加入，携手在乡村这片广袤的土地上播撒美、理解美、创造美的艺术种子。
（本项目获得中华人民共和国文旅部2021年全国美术馆公共教育优秀项目）
主办单位
中国美术学院美术馆群
（美术馆、民艺博物馆、中国国际设计博物馆）
联合主办
中国美术学院学工部
协办单位
中国美术学院包豪斯研究院
中国美术学院中国文化设计研究所
中国美术学院研究生处研工部
志 愿 者 中国美术学院 研究生会
公益支持 深圳创想公益基金会 ArtNow·闹艺术美学工作室 （排名不分先后）
9月，新学期开始啦，梁绍基老师来到双峰小学与方前中心学校，梁老师在一番简单致辞之后，就直奔课程主题，生怕一个下午有限的课堂时间不够用。首先针对孩子们亲身饲养蚕宝宝之后，并且在梁老师上一次的课程指导和启发之下，所做的一系列有趣的作品，做了非常详细和建议性的点评。梁老师根据自己三十多年艺术创作中对于“蚕丝、禅丝、缠丝”这三个复合意象的深刻体会，他不厌其烦的把一个个孩子们作品的结构图画到黑板上，然后一点点分析启发。“如果这里让蚕宝宝吐上几根丝，那么这个凸起的部分就不再显得那么孤单和突兀……如果我们能够让蚕宝宝在这一圈转折的平面上，可能的话用几年时间反复去吐丝覆盖她，那么这件作品就更加有诗意，一种被时间朦胧覆盖的美……如果这件作品，稍微再增加一些造型的指向，里面再把你们所听到的、以及类似的，蚕宝宝爬行、进食、排便、吐丝的声音，还有采摘桑叶、倾倒桑叶、清洗竹匾和日常安排饲养注意事项的人声都录下来，做一个音响装置放在里面的话，这个作品就不得了了，那就是一座正在歌唱“ ‘蚕的生命之歌’的教堂……” 梁绍基先生在整个作品指导过程中专注的神情和不断涌现出来烟花般的奇思妙想，展现了一位艺术家最珍贵的东西——充满胸壑、简单纯粹的天真……
在点评、指导完学生们的作品之后，就进入到这一次课程【拓印/蚕宝宝的世界】主题中。梁绍基老师用几个传统书法碑刻拓印的视频，拉开了本次课程的帷幕。传统拓印的技法加上植物彩色拓染的趣味性，再加上一群被梁老师打开思维的孩子们，整个教室就仿佛被点燃了一样……
孩子们，用新鲜的桑叶，模仿被蚕啃食至尽的叶脉，还模仿不同区域被蚕宝宝随机啃食的各种可能性；有些孩子巧妙地用手指的指腹沾上各色颜料，点压在纸上充当蚕宝宝一节节的身体；有些孩子在准备好的各种纹理的竹篾、竹篓上涂上颜料，再转印到宣纸上；还有些大胆的孩子在梁老师的鼓励下，干脆直接把自己的小手沾上颜料印在作品的空间中。一下子，五彩的颜料就变成了孩子们手里玩得不亦乐乎的游乐跳棋：跳跃的色彩、跳跃的构图、跳跃的想法……看到这一批生动有趣的作品，禁不住让人联想到刚刚孵化出来那细如发丝的“蚕蚁”，和最后编织成匹的各色丝绸之间的神奇变化……
最后梁绍基老师带着孩子们一起，分组做了几张大的作品。先是把当地养蚕用的竹匾表面肌理，用整张宣纸拓印出来。再在上面让孩子们根据蚕的一生、蚕的生理特征、桑树的自然形态、还有我们通过饲养蚕宝宝感悟到的对于生命的理解，用精简过后符号化的色彩一一涂抹在，自己亲手拓印出来迷人的传统竹器纹理之上。孩子们在看到自己动手做出来的作品之后，也是欣喜若狂……
梁老师也在结束前送上自己最后祝福！愿孩子们，在尽可能的情况下多动手，大胆构想，尝试用不同的方法去创作自己所能感知到的美好世界……
本次活动梁老师的课程虽然结束了，但是梁老师在课堂上的淳淳教导启发，和孩子们一起毫无拘束的交流创作，还有时不时跳跃出来的天真异想……相信这些都会在孩子们的心里，种下了一颗关乎美育本质的种子。那是梁老师自己身体力行半个世纪的心得体会，一定要纯粹、大胆、天真地去玩。玩自己纯然喜欢的东西，玩大家都没有尝试过的东西，要玩到痴痴傻傻分不清东西南北还乐在其中……
在送梁绍基老师回天台工作室的路上，我们有幸倾听到一位老艺术家的肺腑之言。他说自己一开始没有答应接手这个课程，是因为自己这两年的展览任务实在太重，怕抽不出时间静下心来好好准备课程。因为看到这次活动的主题：文学、诗歌、农耕文明与当代艺术，实在是太宏大了，而即将面对的又是一群小学生，还有有限的面授课程时间，这些都让梁老师有些犯难。
那么最终是什么促使梁老师答应接手这个课程呢？梁绍基先生说，绝大多数的艺术家，到了晚年，到了这个年纪，都避免不了被自己的艺术成就和艺术手法所束缚。他也一直在思考和反省这个问题。他不想在自己晚年的艺术生命里，最终只是数量上的增加，而没有质量上的提升和蜕变。所以，他答应接手这个课程，也是希望在自己紧张繁重的巡展过程中，有那么几天可以彻底放松下来。到乡村最基层的学校，和那里的孩子们一起毫无拘束的交流玩耍。梁老师说，一路上车窗外面的绿水青山、村野田地，还有乡校课堂里孩子们脸上的天真无邪，都给到他属于那股原初力量的巨大震撼……梁老师说海德格尔对他影响非常大，海德格尔说过一句话“还乡，是诗人的天职。” 那么作为当代艺术界里最著名的“丝人”，还乡就是他义不容辞的天职。只是没有想到，会以参加乡村小学公共教育的方式“还乡”，所以梁老师临走的时候还特意感谢我们中国美术学院美术馆群提供这样一个机会。
“美，在山间、在田野、在溪边……” 梁老师说，这不就是还乡最大的恩赐吗！
“美，在山间 在田野 在溪边”
2022乡村美育｜儿童艺术工坊
本项目由中国美术学院美术馆群（美术馆、民艺博物馆、中国国际设计博物馆）主办，中国美术学院学工部联合主办，旨在长期关注乡村的文化艺术建设，关爱乡村留守儿童与困境儿童的美育启蒙与创造力发展，希望通过普及专业的美育知识与创造力思维启发等系列课程的开展，丰富乡村儿童们的业余艺术生活，同时计划为乡村教师提供艺术摹课公益培训。本项目长期招募艺术专业支教老师与志愿者，欢迎社会各界爱心人士加入，携手在乡村这片广袤的土地上播撒美、理解美、创造美的艺术种子。
（本项目获得中华人民共和国文旅部2021年全国美术馆公共教育优秀项目）
主办单位
中国美术学院美术馆群
（美术馆、民艺博物馆、中国国际设计博物馆）
联合主办
中国美术学院学工部
协办单位
中国美术学院包豪斯研究院
中国美术学院中国文化设计研究所
中国美术学院研究生处研工部
志 愿 者 中国美术学院 研究生会
公益支持 深圳创想公益基金会 ArtNow·闹艺术美学工作室 （排名不分先后）
9月，新学期开始啦，梁绍基老师来到双峰小学与方前中心学校，梁老师在一番简单致辞之后，就直奔课程主题，生怕一个下午有限的课堂时间不够用。首先针对孩子们亲身饲养蚕宝宝之后，并且在梁老师上一次的课程指导和启发之下，所做的一系列有趣的作品，做了非常详细和建议性的点评。梁老师根据自己三十多年艺术创作中对于“蚕丝、禅丝、缠丝”这三个复合意象的深刻体会，他不厌其烦的把一个个孩子们作品的结构图画到黑板上，然后一点点分析启发。“如果这里让蚕宝宝吐上几根丝，那么这个凸起的部分就不再显得那么孤单和突兀……如果我们能够让蚕宝宝在这一圈转折的平面上，可能的话用几年时间反复去吐丝覆盖她，那么这件作品就更加有诗意，一种被时间朦胧覆盖的美……如果这件作品，稍微再增加一些造型的指向，里面再把你们所听到的、以及类似的，蚕宝宝爬行、进食、排便、吐丝的声音，还有采摘桑叶、倾倒桑叶、清洗竹匾和日常安排饲养注意事项的人声都录下来，做一个音响装置放在里面的话，这个作品就不得了了，那就是一座正在歌唱“ ‘蚕的生命之歌’的教堂……” 梁绍基先生在整个作品指导过程中专注的神情和不断涌现出来烟花般的奇思妙想，展现了一位艺术家最珍贵的东西——充满胸壑、简单纯粹的天真……
在点评、指导完学生们的作品之后，就进入到这一次课程【拓印/蚕宝宝的世界】主题中。梁绍基老师用几个传统书法碑刻拓印的视频，拉开了本次课程的帷幕。传统拓印的技法加上植物彩色拓染的趣味性，再加上一群被梁老师打开思维的孩子们，整个教室就仿佛被点燃了一样……
孩子们，用新鲜的桑叶，模仿被蚕啃食至尽的叶脉，还模仿不同区域被蚕宝宝随机啃食的各种可能性；有些孩子巧妙地用手指的指腹沾上各色颜料，点压在纸上充当蚕宝宝一节节的身体；有些孩子在准备好的各种纹理的竹篾、竹篓上涂上颜料，再转印到宣纸上；还有些大胆的孩子在梁老师的鼓励下，干脆直接把自己的小手沾上颜料印在作品的空间中。一下子，五彩的颜料就变成了孩子们手里玩得不亦乐乎的游乐跳棋：跳跃的色彩、跳跃的构图、跳跃的想法……看到这一批生动有趣的作品，禁不住让人联想到刚刚孵化出来那细如发丝的“蚕蚁”，和最后编织成匹的各色丝绸之间的神奇变化……
最后梁绍基老师带着孩子们一起，分组做了几张大的作品。先是把当地养蚕用的竹匾表面肌理，用整张宣纸拓印出来。再在上面让孩子们根据蚕的一生、蚕的生理特征、桑树的自然形态、还有我们通过饲养蚕宝宝感悟到的对于生命的理解，用精简过后符号化的色彩一一涂抹在，自己亲手拓印出来迷人的传统竹器纹理之上。孩子们在看到自己动手做出来的作品之后，也是欣喜若狂……
梁老师也在结束前送上自己最后祝福！愿孩子们，在尽可能的情况下多动手，大胆构想，尝试用不同的方法去创作自己所能感知到的美好世界……
本次活动梁老师的课程虽然结束了，但是梁老师在课堂上的淳淳教导启发，和孩子们一起毫无拘束的交流创作，还有时不时跳跃出来的天真异想……相信这些都会在孩子们的心里，种下了一颗关乎美育本质的种子。那是梁老师自己身体力行半个世纪的心得体会，一定要纯粹、大胆、天真地去玩。玩自己纯然喜欢的东西，玩大家都没有尝试过的东西，要玩到痴痴傻傻分不清东西南北还乐在其中……
在送梁绍基老师回天台工作室的路上，我们有幸倾听到一位老艺术家的肺腑之言。他说自己一开始没有答应接手这个课程，是因为自己这两年的展览任务实在太重，怕抽不出时间静下心来好好准备课程。因为看到这次活动的主题：文学、诗歌、农耕文明与当代艺术，实在是太宏大了，而即将面对的又是一群小学生，还有有限的面授课程时间，这些都让梁老师有些犯难。
那么最终是什么促使梁老师答应接手这个课程呢？梁绍基先生说，绝大多数的艺术家，到了晚年，到了这个年纪，都避免不了被自己的艺术成就和艺术手法所束缚。他也一直在思考和反省这个问题。他不想在自己晚年的艺术生命里，最终只是数量上的增加，而没有质量上的提升和蜕变。所以，他答应接手这个课程，也是希望在自己紧张繁重的巡展过程中，有那么几天可以彻底放松下来。到乡村最基层的学校，和那里的孩子们一起毫无拘束的交流玩耍。梁老师说，一路上车窗外面的绿水青山、村野田地，还有乡校课堂里孩子们脸上的天真无邪，都给到他属于那股原初力量的巨大震撼……梁老师说海德格尔对他影响非常大，海德格尔说过一句话“还乡，是诗人的天职。” 那么作为当代艺术界里最著名的“丝人”，还乡就是他义不容辞的天职。只是没有想到，会以参加乡村小学公共教育的方式“还乡”，所以梁老师临走的时候还特意感谢我们中国美术学院美术馆群提供这样一个机会。
“美，在山间、在田野、在溪边……” 梁老师说，这不就是还乡最大的恩赐吗！
#《Cabana》杂志创始人小时候的家
《Cabana》杂志的创始人Martina Mondadori Sartogo在米兰一座由著名建筑师、室内设计师Renzo Mongiardino设计的宅邸中长大。
这位设计师被称为“幻影建筑师”，不喜极简主义与现代主义，钟情源于古希腊罗马、拜占庭和文艺复兴时期欧洲豪华大气的建筑风格。
“我从小住的房子就是他装饰的。他的房子，他的灵感，我在他工作室看到的情绪板，这些都成为了我的灵感来源。”Mondadori如此介绍。
《Cabana》杂志的创始人Martina Mondadori Sartogo在米兰一座由著名建筑师、室内设计师Renzo Mongiardino设计的宅邸中长大。
这位设计师被称为“幻影建筑师”，不喜极简主义与现代主义，钟情源于古希腊罗马、拜占庭和文艺复兴时期欧洲豪华大气的建筑风格。
“我从小住的房子就是他装饰的。他的房子，他的灵感，我在他工作室看到的情绪板，这些都成为了我的灵感来源。”Mondadori如此介绍。
#值得收藏的扶手椅#
【名字】 ：Cradle Chair（摇篮）
【品牌】：意大利Arflex
【设计师】：中国如恩设计研究室（Neri&Hu），是由著名建筑师郭锡恩与胡如珊女士在2004年创立的工作室，总部位于上海，提供建筑、室内、平面、产品等诸多设计服务。阿那亚艺术中心、上海大戏院、西安曲江艺术博物馆扩建项目都由他们参与设计。
【设计灵感】：经典的三角环形支撑结构，使Cradle拥有了360°的雕塑美感，挺括的外壳包裹着软垫，就像是一个充满安全感的舒适摇篮。
#家居#
【名字】 ：Cradle Chair（摇篮）
【品牌】：意大利Arflex
【设计师】：中国如恩设计研究室（Neri&Hu），是由著名建筑师郭锡恩与胡如珊女士在2004年创立的工作室，总部位于上海，提供建筑、室内、平面、产品等诸多设计服务。阿那亚艺术中心、上海大戏院、西安曲江艺术博物馆扩建项目都由他们参与设计。
【设计灵感】：经典的三角环形支撑结构，使Cradle拥有了360°的雕塑美感，挺括的外壳包裹着软垫，就像是一个充满安全感的舒适摇篮。
#家居#
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