立春那天决定封笔，转眼便是春节，近期灵感匮乏，在写作这条路上徘徊不前，跟几位尚有联系的朋友说出了我的想法，当说到决定封笔的时候，都劝我不要把写文弄得过于完美，随意些，就全当是练笔，便不会在写不出来的时候觉得负担重重。

确实，我写文太过追求完美，常常挂在嘴边逢人必说的一句就是我想写好的文章，可怎样才算好的文章，我却无法明确的定性。自己也解释不清所追求的好是怎么个好法，是想有更多的读者吗？是想得到每一位读者认可吗？然后称赞地说道你写的文章有谁谁的风格…这些真的重要吗？那封笔算是逃避吗？在我想不清楚种种的时候，决定封笔算不算一种逃避，我想不是的，封笔不是逃避，在封笔期间多读书，多听多看多感知，我并没有停下来，没有停在一个时间点不去憧憬，不去往前看，我没有逃避，我在做更充分的准备，以迎接自己在写作这条路上的下一个阶段。

在决定封笔前几乎是每时每刻都在纠结写不出好的文章，昨天发在公众号的一篇文《花海呀，花海》，一位读者看了以后说：真好，有席慕容先生的感觉，朦胧的意境，真好。当时心里泛起一阵淡淡的喜悦，不敢喜不自胜，这喜悦长着许多触须，我都折叠着藏起来，不敢让它们伸展，生怕扫荡了容易被喜悦冲昏头脑的觉知。由于过分追求完美，生怕被夸赞了一高兴就不完美了，我总是对评价过分地谨慎，好的评价也很难让我松一口气，常常会自我重新审视，看看哪里应了别人的夸赞，哪里又差了几分火候。

决定封笔前并没有深思熟虑，只是觉得封笔后不用面临重重考虑，而自己空一段时间也会更好的面对以后的写作，包括坎坷、瓶颈、压抑、释放，通过集中的阅读能更精准地察觉自己在写作上所欠缺的部分，比如语句的修辞是否显得累赘；段落之间衔接得是否流畅；通篇的中心思想是否清晰，不混杂；对于语句或文段的引用是否准确，恰当，有据可循；能否更简明扼要的结尾，还不失余韵，激发读者思考，而不是一篇文章写完后，在情感上，思想上就彻底结束了，应留有余味供读者细嚼慢咽，像浊酒入肠，百转千回。

手里有几篇文章，题目想好了，还没开始写。总觉得到写那天还差上个许多时日，现在动笔还不是时候。不是写得牵强，就是写得平白无彩，毕竟走过街串过巷，看过繁华与热闹，也等待过，也孤独过，才能写得了《烟火》；毕竟冰河开裂，溪水叮咚，站在岸边，衣带飘飘，眉宇间种了春风，庭前屋后开了春花，才能写得出《觅春》；毕竟山，是孤山，云雾遮断了连绵，看过李唐的《策杖探梅图》，古诗烂熟于心，也红尘，也忘情，万事熄灭，心里空空，才能写的下《山中探梅》；毕竟要到盛夏鸣蝉，月光洒了床头再洒床尾，才得以写《夏夜啊，夏夜》…我记得有一篇文章中我用到了余光中的诗《满月下》中的几句：“那就折一张阔些的荷叶，包一片月光回去，回去夹在唐诗里，扁扁的，像压过的相思”，瞧，我又要写莲粉飘红，夹着荷香的相思了。

【图 | 雪小禅】

以下吐槽的是我vx好友圈SB。
我说过N次，我画好之前，不会画肖战，因为我不容许自己把他画的不好看！但是除了肖战我也绝对不会画其他明星，因为没有feel。所以我日常拿来练笔的就是随意画的，没有特定目标，要参考也只会参考书本模特。特么每次上来就说我画的是某某，你是瞎了还是脑子有洞？
【我绝不会画其他明星！】请把这句话刻心里！不然就从我vx朋友圈滚蛋！感谢vx现在能删评论，真的有被恶心到！[右哼哼][右哼哼][右哼哼]

小品画原本是画家练笔的随意而作，结果发现另有情趣，就成为一种国画形式。小品画一般不刻意设置主题，画幅很小，画面简洁，主体更突出，着笔墨不多，却情趣盎然。
优秀的小品画，犹如一首小诗、一首短曲、一首顺口成调的民谣那样亲切自然，它轻松、优美、淳朴，让人在不经意之间进入鸟语花香、山体流动、情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受。