景点名：上海工艺美术博物馆
地址：上海市黄浦区汾阳路79号
交通：地铁1/7号线“常熟路站”
门票：
成人 8¥
儿童/学生 5¥
开放时间:
周一 闭馆
周二至周日 上午09:00至11:30（11:00停止入场）
下午13:00至16:00（15:30停止入场）
上海工艺美术馆-原为法 租 界公董局某公董住宅，建于1905年。该建筑占地总面积5862平方米，建筑面积1496平方米，三层混合结构，为法国后期文艺复兴式住宅，正南设左右双抱露天大楼梯，平屋顶有漏空女儿墙。
建筑有小白宫美称，因而拍照打卡一波接一波，阿姨们穿着旗袍凹造型。当然喜欢居老师的影迷也不容错过，影片中的建筑原型就在此。
展览内容：
上海工艺美术博物馆于2002年10月正式开馆，在馆内设立民间工艺（一楼）、雕刻（二楼）、织绣（三楼）三大展示厅及专业工作室。工艺美术博物馆的展示努力概括上海工艺美术行业各大类品种及其历史沿革、风格风貌、技艺特色。它同时还具备收藏、展示、普及、交流、旅游等功能。
几百年来的上海工艺美术，广泛吸纳各地特长，以开放的意识，形成具有鲜明地域风格的“海派”工艺美术，老一辈工艺美术大师留下了精湛高雅的作品，给祖国的工艺美术事业留下了辉煌的一页，也给后人留下了宝贵的财富。其中不少作品达到了该专业的顶峰，至今无人可超越。上海工艺美术博物馆收藏有这样一批作品作陈列展示，供人们观摩、研究。博物馆现有的展示品及藏品为上海博物馆收藏品以后年代的近代和现代工艺美术精品，展出、保留的品种有绒绣、刺绣、灯彩、面塑、剪纸、玉雕、牙雕、木雕、刻漆、镶嵌、砚刻、竹刻、瓷刻、细刻、戏服、编结、工艺绘画等。在展示上相对突出作者传承关系、制作流程、材料及工具的介绍，并配以操作表演，将“以人为本”为展示主导思想而与传统博物馆“以物为本”的展览有所区别。目前工艺博物馆共有展示、收藏品500余件。
其主楼安排有民间工艺、雕刻、织绣三个展示厅，设置有十余个专业工作室，集中了工艺美术专业人员五十余名。在工作室里可以看到工作人员在完成作品，可以近距离和艺术家交流。
参观用时
展品半小时，拍照不限时
tips：
1. 参观当日，须提供本人实时“随申码”，显示绿色方可入馆。
2. 观众须全程佩戴口罩，排队和观展时请保持1.5米以上距离，避免聚集。
3. 入馆前须接受体温测量，如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。 https://t.cn/z8AGDpy
地址：上海市黄浦区汾阳路79号
交通：地铁1/7号线“常熟路站”
门票：
成人 8¥
儿童/学生 5¥
开放时间:
周一 闭馆
周二至周日 上午09:00至11:30（11:00停止入场）
下午13:00至16:00（15:30停止入场）
上海工艺美术馆-原为法 租 界公董局某公董住宅，建于1905年。该建筑占地总面积5862平方米，建筑面积1496平方米，三层混合结构，为法国后期文艺复兴式住宅，正南设左右双抱露天大楼梯，平屋顶有漏空女儿墙。
建筑有小白宫美称，因而拍照打卡一波接一波，阿姨们穿着旗袍凹造型。当然喜欢居老师的影迷也不容错过，影片中的建筑原型就在此。
展览内容：
上海工艺美术博物馆于2002年10月正式开馆，在馆内设立民间工艺（一楼）、雕刻（二楼）、织绣（三楼）三大展示厅及专业工作室。工艺美术博物馆的展示努力概括上海工艺美术行业各大类品种及其历史沿革、风格风貌、技艺特色。它同时还具备收藏、展示、普及、交流、旅游等功能。
几百年来的上海工艺美术，广泛吸纳各地特长，以开放的意识，形成具有鲜明地域风格的“海派”工艺美术，老一辈工艺美术大师留下了精湛高雅的作品，给祖国的工艺美术事业留下了辉煌的一页，也给后人留下了宝贵的财富。其中不少作品达到了该专业的顶峰，至今无人可超越。上海工艺美术博物馆收藏有这样一批作品作陈列展示，供人们观摩、研究。博物馆现有的展示品及藏品为上海博物馆收藏品以后年代的近代和现代工艺美术精品，展出、保留的品种有绒绣、刺绣、灯彩、面塑、剪纸、玉雕、牙雕、木雕、刻漆、镶嵌、砚刻、竹刻、瓷刻、细刻、戏服、编结、工艺绘画等。在展示上相对突出作者传承关系、制作流程、材料及工具的介绍，并配以操作表演，将“以人为本”为展示主导思想而与传统博物馆“以物为本”的展览有所区别。目前工艺博物馆共有展示、收藏品500余件。
其主楼安排有民间工艺、雕刻、织绣三个展示厅，设置有十余个专业工作室，集中了工艺美术专业人员五十余名。在工作室里可以看到工作人员在完成作品，可以近距离和艺术家交流。
参观用时
展品半小时，拍照不限时
tips：
1. 参观当日，须提供本人实时“随申码”，显示绿色方可入馆。
2. 观众须全程佩戴口罩，排队和观展时请保持1.5米以上距离，避免聚集。
3. 入馆前须接受体温测量，如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。 https://t.cn/z8AGDpy
雪域匠心：唐卡艺术的传承与创新
唐卡和西藏布面重彩艺术作为中国优秀民族文化的代表，不仅体现了青海、西藏等地的艺术风格，更成为当地文化输出的一张重要名片。中国美术馆根据青海、西藏唐卡产业发展的特色，结合布面重彩绘画的发展，通过展览、收藏、研讨、传媒等综合方式，宣传推广青海、西藏等地文化影响力，促进艺术专业人才的培养，完善艺术理论和美学体系，通过文化繁荣带动地方经济发展，助力脱贫攻坚，近年来成功举办多项青海、西藏等地的艺术展览，推出对口支援青海、西藏文化建设系列扶持项目。2020年举办的“以美扶智——中国美术馆脱贫攻坚美术作品展”，其中第七篇章以“中国美术馆扶持地方文化建设·西藏青海唐卡”为主题，从扶持专项的收藏作品中选展36件。通过中国美术馆的平台，使更多的观众在近距离欣赏唐卡和西藏工笔重彩艺术之余，还可以参观原石和天然矿物颜料，了解传统矿物质颜料制作工艺，零距离观看画师绘制唐卡作品的过程，并与画师沟通从矿石研磨工艺到丹青化彩凝聚成的绘制过程及其中蕴含的创作心得，真正领略隐藏在艺术背后深厚的历史文化内涵和精湛的民间工艺。
唐卡艺术作为中国优秀传统文化的瑰宝，总能唤起藏传佛教隐秘世界对我们感官的冲击和洗涤，它在吸收汉文化和外来文化的基础上，充分融合本民族艺术语言特色，不仅蕴含着各民族艺术交相辉映所产生的神奇魅力，而且用自己沧桑的历程见证了中国西部各民族丰富灿烂的文化与历史。唐卡艺术从画面内容到表现形式都异常丰富而独特，题材广泛涉及政治、宗教、文化等诸多方面，成为今天研究西藏历史、宗教、民俗和文学艺术等方面不可或缺的宝贵资料。
在经历了前弘期和灭佛运动的动荡后，唐卡艺术在后弘期迎来了迅速发展，主要出现了“齐吾岗巴画派”“勉唐画派”“钦孜画派”“噶玛噶孜画派”“勉萨画派”五大绘画流派和其他风格的唐卡艺术作品。各绘画流派在保持总体风格的基础上，巧妙地融合各种绘画技巧。齐吾岗巴画派在借鉴尼泊尔画派风格基础上继承吐蕃分治时期卫藏地区的绘画特点；勉唐画派善绘菩萨、度母等形象，色彩艳丽而不失沉稳；钦孜画派善画忿怒相，喜用对比色，强调色彩饱满；噶玛噶孜画派将界画和青绿工笔重彩的技法融入唐卡创作；勉萨画派在兼收“藏孜”浑厚凝重和“康孜”清丽明快的绘画风格的基础上，吸收印度、尼泊尔和汉地绘画艺术特点，使艺术创作更具有民众性。除彩绘唐卡、金唐、红唐、黑唐等多种手绘唐卡外，唐卡艺术表现形式多样，刺绣唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、堆绣唐卡和珍珠唐卡等工艺唐卡作品异彩纷呈，画面将刺绣、堆绣、镶嵌等多种工艺完美结合，相得益彰。与此同时，唐卡作为西藏、青海等地民族生活中用于崇拜、祈福的艺术形式，既可揣在怀中便于迁移携带，亦可用于盛大的佛事活动，相较于壁画等艺术形式，唐卡更具传播性和群众基础，实现了宗教教化性和艺术性的统一。2006年“藏族唐卡”被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，2009年“热贡艺术”也被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。在党和政府的高度关注下，保护、传承、发展和创新唐卡艺术不仅成为时代使命与担当，也已经成为农牧民脱贫致富的重点产业。新生代的画师们不仅注重对传统绘画风格的传承，也将现代绘画技法融汇其中，在题材、构图、布色等方面进行探索创新，风格各具特色，使唐卡这一古老的艺术在新时代焕发新的活力和生机。
与此同时，随着内地艺术家进藏热潮的兴起，西藏主题绘画异军突起逐步成为中国美术史中重要的表现题材，几代艺术家在融合汉地工笔重彩和西藏本土艺术的基础上，借鉴吸收西方绘画元素，形成具有现代西藏本土绘画特色的新样式——西藏布面重彩艺术。西藏布面重彩创作以西藏本土文化为基础，表现西藏人民社会文化生活，画面具有浓厚的乡土气息和显著的民族特色。其在绘画语言上以工笔重彩为依托，形成“重彩”兼“淡彩”的巧妙融合，同时借鉴西藏民间美术和宗教美术的表现形式，既继承了唐卡作品细致精炼、用色浓艳的特点，又对其繁密的构图形式进行修改，以气韵生动的艺术追求取代严谨缜密的宗教秩序，更加强调艺术视觉冲击力和艺术家的自我感受，表现艺术家对西藏民族艺术观和宗教观的理解与体悟。通过韩书立创作的《高原祥云——和平解放西藏》《节日》《先写作业》等作品，我们对其特点可窥一斑，画面理性借鉴传统工笔绘画、碑帖拓片以及西藏唐卡、壁画的艺术表现形式，展现深沉之中极具古韵味的现代美感。
在艺术多元化发展的趋势下，西藏布面重彩艺术也在不断探索，吸收现代平面构成形式丰富自身艺术语言表达，其作品创作手法自由多样，既有表现现实生活，也有表现纯粹的哲学思维，体现自我感受和思索。画面在运用西藏传统民族艺术符号基础上超越宗教意识局限，突破材料和技术手段的约束，吸收现代色彩及绘画材料的优势，将水墨、水彩、油画、综合材料等融入绘画，尝试在题材内容、形式技法等方面积极探索创新。德珍的《牦牛》、巴玛扎西的《黄昏的牧场》等作品在借鉴宗教意蕴的基础上大胆地将西方抽象构图与唐卡作品中极具民族韵味的装饰图案相结合，以丰富的色彩和肌理，交织出全新的视觉冲击力。
唐卡艺术和西藏布面重彩艺术不仅彰显了中国传统文化的自信和兼容并蓄的时代精神，更体现了我国现当代美术在主题形式与创作手法上的创新，展现了艺术家们在对传统绘画的借鉴运用和对当代艺术的取舍吸纳上的积极探索，唤醒我们对艺术融合与创新追求的积极探寻。
唐卡和西藏布面重彩艺术作为中国优秀民族文化的代表，不仅体现了青海、西藏等地的艺术风格，更成为当地文化输出的一张重要名片。中国美术馆根据青海、西藏唐卡产业发展的特色，结合布面重彩绘画的发展，通过展览、收藏、研讨、传媒等综合方式，宣传推广青海、西藏等地文化影响力，促进艺术专业人才的培养，完善艺术理论和美学体系，通过文化繁荣带动地方经济发展，助力脱贫攻坚，近年来成功举办多项青海、西藏等地的艺术展览，推出对口支援青海、西藏文化建设系列扶持项目。2020年举办的“以美扶智——中国美术馆脱贫攻坚美术作品展”，其中第七篇章以“中国美术馆扶持地方文化建设·西藏青海唐卡”为主题，从扶持专项的收藏作品中选展36件。通过中国美术馆的平台，使更多的观众在近距离欣赏唐卡和西藏工笔重彩艺术之余，还可以参观原石和天然矿物颜料，了解传统矿物质颜料制作工艺，零距离观看画师绘制唐卡作品的过程，并与画师沟通从矿石研磨工艺到丹青化彩凝聚成的绘制过程及其中蕴含的创作心得，真正领略隐藏在艺术背后深厚的历史文化内涵和精湛的民间工艺。
唐卡艺术作为中国优秀传统文化的瑰宝，总能唤起藏传佛教隐秘世界对我们感官的冲击和洗涤，它在吸收汉文化和外来文化的基础上，充分融合本民族艺术语言特色，不仅蕴含着各民族艺术交相辉映所产生的神奇魅力，而且用自己沧桑的历程见证了中国西部各民族丰富灿烂的文化与历史。唐卡艺术从画面内容到表现形式都异常丰富而独特，题材广泛涉及政治、宗教、文化等诸多方面，成为今天研究西藏历史、宗教、民俗和文学艺术等方面不可或缺的宝贵资料。
在经历了前弘期和灭佛运动的动荡后，唐卡艺术在后弘期迎来了迅速发展，主要出现了“齐吾岗巴画派”“勉唐画派”“钦孜画派”“噶玛噶孜画派”“勉萨画派”五大绘画流派和其他风格的唐卡艺术作品。各绘画流派在保持总体风格的基础上，巧妙地融合各种绘画技巧。齐吾岗巴画派在借鉴尼泊尔画派风格基础上继承吐蕃分治时期卫藏地区的绘画特点；勉唐画派善绘菩萨、度母等形象，色彩艳丽而不失沉稳；钦孜画派善画忿怒相，喜用对比色，强调色彩饱满；噶玛噶孜画派将界画和青绿工笔重彩的技法融入唐卡创作；勉萨画派在兼收“藏孜”浑厚凝重和“康孜”清丽明快的绘画风格的基础上，吸收印度、尼泊尔和汉地绘画艺术特点，使艺术创作更具有民众性。除彩绘唐卡、金唐、红唐、黑唐等多种手绘唐卡外，唐卡艺术表现形式多样，刺绣唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、堆绣唐卡和珍珠唐卡等工艺唐卡作品异彩纷呈，画面将刺绣、堆绣、镶嵌等多种工艺完美结合，相得益彰。与此同时，唐卡作为西藏、青海等地民族生活中用于崇拜、祈福的艺术形式，既可揣在怀中便于迁移携带，亦可用于盛大的佛事活动，相较于壁画等艺术形式，唐卡更具传播性和群众基础，实现了宗教教化性和艺术性的统一。2006年“藏族唐卡”被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，2009年“热贡艺术”也被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。在党和政府的高度关注下，保护、传承、发展和创新唐卡艺术不仅成为时代使命与担当，也已经成为农牧民脱贫致富的重点产业。新生代的画师们不仅注重对传统绘画风格的传承，也将现代绘画技法融汇其中，在题材、构图、布色等方面进行探索创新，风格各具特色，使唐卡这一古老的艺术在新时代焕发新的活力和生机。
与此同时，随着内地艺术家进藏热潮的兴起，西藏主题绘画异军突起逐步成为中国美术史中重要的表现题材，几代艺术家在融合汉地工笔重彩和西藏本土艺术的基础上，借鉴吸收西方绘画元素，形成具有现代西藏本土绘画特色的新样式——西藏布面重彩艺术。西藏布面重彩创作以西藏本土文化为基础，表现西藏人民社会文化生活，画面具有浓厚的乡土气息和显著的民族特色。其在绘画语言上以工笔重彩为依托，形成“重彩”兼“淡彩”的巧妙融合，同时借鉴西藏民间美术和宗教美术的表现形式，既继承了唐卡作品细致精炼、用色浓艳的特点，又对其繁密的构图形式进行修改，以气韵生动的艺术追求取代严谨缜密的宗教秩序，更加强调艺术视觉冲击力和艺术家的自我感受，表现艺术家对西藏民族艺术观和宗教观的理解与体悟。通过韩书立创作的《高原祥云——和平解放西藏》《节日》《先写作业》等作品，我们对其特点可窥一斑，画面理性借鉴传统工笔绘画、碑帖拓片以及西藏唐卡、壁画的艺术表现形式，展现深沉之中极具古韵味的现代美感。
在艺术多元化发展的趋势下，西藏布面重彩艺术也在不断探索，吸收现代平面构成形式丰富自身艺术语言表达，其作品创作手法自由多样，既有表现现实生活，也有表现纯粹的哲学思维，体现自我感受和思索。画面在运用西藏传统民族艺术符号基础上超越宗教意识局限，突破材料和技术手段的约束，吸收现代色彩及绘画材料的优势，将水墨、水彩、油画、综合材料等融入绘画，尝试在题材内容、形式技法等方面积极探索创新。德珍的《牦牛》、巴玛扎西的《黄昏的牧场》等作品在借鉴宗教意蕴的基础上大胆地将西方抽象构图与唐卡作品中极具民族韵味的装饰图案相结合，以丰富的色彩和肌理，交织出全新的视觉冲击力。
唐卡艺术和西藏布面重彩艺术不仅彰显了中国传统文化的自信和兼容并蓄的时代精神，更体现了我国现当代美术在主题形式与创作手法上的创新，展现了艺术家们在对传统绘画的借鉴运用和对当代艺术的取舍吸纳上的积极探索，唤醒我们对艺术融合与创新追求的积极探寻。
深圳|半透明的走廊将“自然与时尚”展览分开 | Dezeen
中国设计公司Studio 10使用半透明的材料和环绕斜坡道创建了一系列抽象空间，以在深圳V＆A的前哨基地的“自然与自然”展览中展示手工艺品。Studio 10改造了V＆A博物馆在深圳的海洋世界文化艺术中心的画廊，以举办关于时尚和自然世界的展览，该展览先前曾在伦敦展出。
#欧洲设计方案# #博物馆# #博物馆[超话]# #设计[超话]# #设计# #艺术[超话]#
中国设计公司Studio 10使用半透明的材料和环绕斜坡道创建了一系列抽象空间，以在深圳V＆A的前哨基地的“自然与自然”展览中展示手工艺品。Studio 10改造了V＆A博物馆在深圳的海洋世界文化艺术中心的画廊，以举办关于时尚和自然世界的展览，该展览先前曾在伦敦展出。
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