长福的受苦总有一种朝气感，就是我会过好的，即使需要卑微的时刻，更多的是在传达一个笑话

首页发布

#龚俊# 如果要具体说说他哪里好，其实始终隔着网络素未谋面，真的说不清楚。
从山河令开始才认识他的。很久不曾追过剧，也是荣幸第一部追起来的会是他的剧。看到他，我才知道，原来小说里“眼睛里盛满星星的人”是真实存在的呀。原来，娱乐圈也是有像我们每一个平凡的人一样，真诚而又一直默默努力的人呀。
特别特别喜欢他的笑，很开心很有感染力，有时候会透着腼腆，有时候会透着“努力工作，开心赚钱”的认真劲儿。总觉得他的身上有一份“得之我幸”的干脆利落。真的好粉好粉他呀。

#阎鹤祥[超话]##话剧福寿全##阎鹤祥话剧福寿全#
活着，不容易

《福寿全》5月22号下午场repo

回来之后几个朋友互通有无了一下，大家都觉得演得最好的就是22号下午场，那就是得之我幸了。

编剧我觉得想传达的意思非常明确了，活着，不容易啊。这句话在前半段反反复复的说，提起口又松下，反而到了后半段两人在病房叙旧就不再提，这段也变得非常拖沓，作者想表达人死了回归到童年才是真正的自由吗？我倒是觉得不必这么极端，小时候其实也不得自由，也并不知道真正的自由是什么，自由总是需要规矩的。李延寿想要学相声的理由非常简单，讲笑话别人笑了还给钱，多好。张长福却是稀里糊涂就学了，干什么不吃饭啊，那个年代下的时代背景，学门手艺能吃饭就行，无暇思及自己是否喜欢还是不喜欢呢。张长福一辈子活得窝囊，李延寿一直说要活得痛快也不痛快，两个人性格鲜明，冲突强烈，观众总能自我代入到某一个场景里，或冲动或憋屈。

反反复复的咏叹，活着，不容易啊。不知道年纪小的朋友，或者还从来没有从心底发出过这句感叹的观众，有没有觉得这句叹到自己心上，剧里叹一句，就像在叹所有人的人生，活着真他妈不容易，但好在我们还有活下去的勇气。人类是这么有意思的生物，很多时候觉得撑不下去了，就像长福以为媳妇儿死了，自己也就活不好了，痛快了一回，然后又憋屈着活了半辈子吧。做厨师实在不能说什么痛快的活吧，与演员职业一样，总是靠外界反馈认可来塑立对自我的认可，也需要为迎合别人来改变。写到这里又觉得演员这个行业真苦，能被看到的永远是金字塔上的尖，更多的是在金字塔底下，埃及无边沙漠里的沙子。

剧本虽然后半段拖沓，但话剧不都是需要长久的磨合来打造，如果有巡演的话，相信一定会越来越好的。总体来讲瑕不掩瑜，阎老师作为首部主演的话剧我认为是在及格线以上的，最好的戏就是哭媳妇儿那段，我是入戏了的，人物的苦传达到了我的身上。前边挨饿吃苦的部分非常流于表面，相信阎老师在骑行过程中肯定也有三餐不继的过程，不知是否可以在这里代入一下。长福的受苦总有一种朝气感，就是我会过好的，即使需要卑微的时刻，更多的是在传达一个笑话而不是一个喜剧中的悲剧，让人可以笑着苦涩。阎老师讲过他学艺时的卑微，师父要把他自尊践踏碎了才能表演，虽然我不能苟同这种做法，但也觉得阎老师可能也从未卑微过，即使是体验派演员也需要用到技巧吧，从相声演员到话剧的转变，需要的可能也是一些技巧上的切磋。

整部剧故事完整，剧情流畅，舞台设计非常巧思，尤其摄像机的运用，十分惊喜。而表达内心的通感，对芝桃美丽的具象化表现也是实景表演的独特魅力。因为是在讲相声，不知道阎老师是否有参与剧本创作，现场感觉还是粉丝居多？所以相声的很多包袱可以响。但其实对相声内容的探讨也只是略过，不过相信即使是路人观众看完福寿全应该都会再想去看看相声的福寿全，也算是阎老师对相声的反哺。

相声的苦，其实更多的是整个时代的苦，所有小人物都可以反映那个大时代，比较尴尬的也在于此，因为年代遥远，观众其实极为陌生，并且在当今观众的眼里，相声已经不能算作苦的行业，使人剥离感还是挺多的。当然这里要感谢郭老师靠着向上打破的层面让相声演员的饭都好吃了，而现在相声可能又到了需要向上打破的时候。就像阎老师之前说过的，需要引进高素质的人才。而话剧因为表现时间有限，需要靠当下简短的台词和强烈的戏剧反应传达，不如文字文学表现的细腻可以使人反复思考，所有的冲击感都需要演员把这个人物立住了，而作为开始两位演员切换各自表现对比，王继涛老师其实身形与阎老师差不多，但表演说话的气口，人物动作细节的拿捏，是把人物立住了。阎老师虽然吐字清晰，但在切换中其实能明显感觉到外行念台词的感觉，整个表演不自觉就落了下风，这也是需要时间进步的地方。

延寿是一个自我选择的过程，而长福则是被推着，枝桃没了，这撑着的一口气也就没了，打退路也能理解。剧里最后说，活着不容易，让自己笑笑。人生苦短，能乐出来也是不容易了。

最后私心夸一下松天硕老师，虽然松天硕老师被赋予的人物众多，戏剧性强，也非常容易出彩，但是也正是因为如此也很容易拿捏不住，而松天硕老师整场下来，即使不靠衣着，人物的切换也非常流畅个顶个的出彩，希望好演员的努力能被更多人看见。