好想分享这六天的经历呀
起初是不想工作，抱着旅游的心态来到塘栖，但到这的第一天就发现，完全不是自己想象的样子，真的很累！
很快地，csg就缓解了我的疲惫，每天一起嘻嘻哈哈，我很久没有这样一整天都在哈哈大笑中了，因为没有了手机，人与人之间一下子就拉近了，即使我们互相不记得对方的名字，但在电梯里遇到感觉很眼熟，也会和大家说句早上好 ，真的很快乐，我好像还没有过这样的集体，每个人都好好啊，大家在一起待着好快乐！
班长很不好意思的说希望我们最后一天可以努力冲一把，那一瞬间，所有人都拧成了一股绳，没有任何一个人被落下。最后那一天，我们班成为了整场回答问题次数最多的班，我们成为了游戏开始最好的班，虽然后来遗憾的没有完成游戏，但一个人的一句话感动了我，大家这么沮丧，不是因为我们不能，而是因为我们本可以。但这个遗憾也成为我心中一个最重要的回忆了。
最后一次小组发言，其实有很多情感想要表达，最后都转化为一句话：很高兴认识大家，我真的真的真的很开心。
这样的感情，第一次感受，不舍离开，但终究离别，会记得每一个小伙伴。
起初是不想工作，抱着旅游的心态来到塘栖，但到这的第一天就发现，完全不是自己想象的样子，真的很累！
很快地，csg就缓解了我的疲惫，每天一起嘻嘻哈哈，我很久没有这样一整天都在哈哈大笑中了，因为没有了手机，人与人之间一下子就拉近了，即使我们互相不记得对方的名字，但在电梯里遇到感觉很眼熟，也会和大家说句早上好 ，真的很快乐，我好像还没有过这样的集体，每个人都好好啊，大家在一起待着好快乐！
班长很不好意思的说希望我们最后一天可以努力冲一把，那一瞬间，所有人都拧成了一股绳，没有任何一个人被落下。最后那一天，我们班成为了整场回答问题次数最多的班，我们成为了游戏开始最好的班，虽然后来遗憾的没有完成游戏，但一个人的一句话感动了我，大家这么沮丧，不是因为我们不能，而是因为我们本可以。但这个遗憾也成为我心中一个最重要的回忆了。
最后一次小组发言，其实有很多情感想要表达，最后都转化为一句话：很高兴认识大家，我真的真的真的很开心。
这样的感情，第一次感受，不舍离开，但终究离别，会记得每一个小伙伴。
李康一记忆的艰辛:
朴永泽（京畿大学教授，美术评论家）
李康一的近作是关于故乡海南的土地和在那里度过的童年记忆的内容。为了上大学来到城市之前，他出生在海南长大，因此故乡可以说是形成作家审美等所有东西的最根源和核心场所。 据推测,那里自然风光和其中接触过的所有事物都深入到意识深处,不断提供圆形心灵记忆的形象、喜好和本质、绘画的动力。经过很长时间回到故乡,徘徊在过去的时间里，在回忆中徘徊，重新整理了当时强烈体验过的视觉印象的各种片断。想要抓住消失在现在时间之上的不在的时间，消失和遗忘的位置。现在的位置和过去的位置重叠，动摇着。因此，李康一再次来到故乡，既不是过去，也不是现在，而是彼此不同的两层层叠在一起，在不断涌出的奇怪时空动荡中。也许作者是想把它画出来。但是，这幅画并不陌生,所以回想起来，他平生所描绘的东西也依赖于在故乡经历的事情。他认为，他持续画的《南道的海松》和《家人》以及徘徊在自己自焚风景中的一个男人肖像，以及最近描绘的民画和祖先迁都冥府殿内的童子像和寺庙的罗汉像为素材的一系列画作都出自这种脉络。这些素材可能是形成自己意识的时期第一次强烈体验的视觉形象和色彩、形成自己环境的存在以及与自己联动、谋求生活、参与自我认同感的人们，同时也是通过连接和体会围绕自己身体的物理质料和气韵而产生的结果。
作者从位于头轮山大兴寺一侧的自己故居的记忆中找到了线索。那条路是通往保管村里共同使用的丧舆的丧舆家的方向，因此从幼年时期开始，作家就经常看到丧舆出去的场面。据说,为了配合悲伤的丧舆铃铛，丧舆者们进行了副歌部分,紧随其后的遗属们的哭声和华丽的装饰的丧舆摇晃着走向山的场面给他带来了可怕、害怕、华丽、美丽的两家感情和记忆。现在装饰丧舆的木偶或凤凰等装饰物、望夫殿的童子像或罗汉像、从民画中借用的牡丹或花圈等素材和用华丽而毛骨悚然的笔法等,都受到了很大的影响。
与此同时，海南秀丽的山势和风光，特别是头轮山和大兴寺、达摩山和美黄寺以及画面上到处都是充满回忆的群山的山峰和远处的蓝色海边和一如既往的蓝色南道的海松。作者并没有以这种特定场所、风景的再宪本身为目的。消失的时间记忆中浮现的过去风景和现在自己散步的现在场所交叉重叠,画作流动着。过了很长时间后,他把记忆的寻常中的形象召唤到了画面上。海南地块多处地点，在背景上隐隐约约地 虽然存在，但却是不在的风景，虽然看得见，但却消失得无影无踪。这里也是来到埋有脐带的地方，让人想起死亡的场所。因此，不仅是视觉,意识流和记忆的力量也会发生冲突，非可视性的东西的可视化通过充满力量和生动的笔法、重叠的色层和包围对象和对象的空气流动、气息来实现。
作家的画，大多是由几张竖长的纸拼接而成的 这是在纸上用颜料和丙烯颜料画的有爆发力的画。画的视角不是远近，而是从上往下、从下往上展开，偶尔也有左右往返运动前进的情况。大部分以横向构图为主。因此，人们似乎看到了屏风画和卷轴画。那不是单一时间点，而是移动时间，也是反映身体实际存在经验的画面构成，因此多个时间点、时间、空间都附着在一个画面上。扁平的画面中不同性质的场面重叠并拼贴在一起。根据记忆和联想,各种场面被蒙太奇，像幽灵一样流淌。因此，这幅画并不是对特定地区的具体描写，而是捕捉到在潜在记忆中游泳的自我的流向并进行技术交流的画作。
追溯了将近45年的时间回到故乡的他支配了幼年的生平和感觉，因此，在形成了可以称之为自己审美感性和认同感的东西的空间里徘徊的自己的样子，自我的轮廓偷偷地画在了画面的某处。在李康一的画作中，像这样松树和赤裸男人的肖像频繁登场。松树(南道海松)相当于韩国、民族情绪和韩国美感起源的线索，另一个相当于对自我认同感的喜好。这一对持续出没，至今为止形成了李康一追求的画作性质。与松树一起,他最近重新关注的是民画。与民画一起，装饰幼年时期在恐惧和恍惚的两价感情下经历的丧舆的木偶、冥府殿的童子像、罗汉像和民画等形象和色彩的强烈感及其形象,是丰富韩国人世界观对纳米意识根源的某种体验的媒介。同时，将和自己有关联的家人和熟人的日常生活、与他们的接触、经验的时间形象化也是出于同样的原因。这些素材不是被素材主义所束缚的，而是通过媒介来运转的，作家通过这些来吸引它们成为灵性的存在。
李康一在纸上使用颜料和丙烯酸酯在短时间内绘画。由于工作量相当大,他的手非常熟练，从熟练的手艺中推出来的造型结实，给人以非常高密度的绘画性质量。 它多似三盏花这让人联想到积累的深度。东洋画的核心笔法、守法将对象的气韵妙破后捞上来，周围用宽大的笔法"苏苏思苏"揉搓并覆盖，产生某种韵味等造型语法也非常有趣。在某幅画中，以量感为中心，有的保持画面的平面性,以颤抖的笔质重叠收尾。该画以具象性、抽象性、线条为中心,色彩、颜料的物性涂抹画面而形成。东. 在西洋画的界限变得无意义的地方,所有骨法和气韵(能量)都领先,多种笔法和造型论融化后减少，只有这样才能膨胀的熊朔才会有绘画的味道。
朴永泽（京畿大学教授，美术评论家）
李康一的近作是关于故乡海南的土地和在那里度过的童年记忆的内容。为了上大学来到城市之前，他出生在海南长大，因此故乡可以说是形成作家审美等所有东西的最根源和核心场所。 据推测,那里自然风光和其中接触过的所有事物都深入到意识深处,不断提供圆形心灵记忆的形象、喜好和本质、绘画的动力。经过很长时间回到故乡,徘徊在过去的时间里，在回忆中徘徊，重新整理了当时强烈体验过的视觉印象的各种片断。想要抓住消失在现在时间之上的不在的时间，消失和遗忘的位置。现在的位置和过去的位置重叠，动摇着。因此，李康一再次来到故乡，既不是过去，也不是现在，而是彼此不同的两层层叠在一起，在不断涌出的奇怪时空动荡中。也许作者是想把它画出来。但是，这幅画并不陌生,所以回想起来，他平生所描绘的东西也依赖于在故乡经历的事情。他认为，他持续画的《南道的海松》和《家人》以及徘徊在自己自焚风景中的一个男人肖像，以及最近描绘的民画和祖先迁都冥府殿内的童子像和寺庙的罗汉像为素材的一系列画作都出自这种脉络。这些素材可能是形成自己意识的时期第一次强烈体验的视觉形象和色彩、形成自己环境的存在以及与自己联动、谋求生活、参与自我认同感的人们，同时也是通过连接和体会围绕自己身体的物理质料和气韵而产生的结果。
作者从位于头轮山大兴寺一侧的自己故居的记忆中找到了线索。那条路是通往保管村里共同使用的丧舆的丧舆家的方向，因此从幼年时期开始，作家就经常看到丧舆出去的场面。据说,为了配合悲伤的丧舆铃铛，丧舆者们进行了副歌部分,紧随其后的遗属们的哭声和华丽的装饰的丧舆摇晃着走向山的场面给他带来了可怕、害怕、华丽、美丽的两家感情和记忆。现在装饰丧舆的木偶或凤凰等装饰物、望夫殿的童子像或罗汉像、从民画中借用的牡丹或花圈等素材和用华丽而毛骨悚然的笔法等,都受到了很大的影响。
与此同时，海南秀丽的山势和风光，特别是头轮山和大兴寺、达摩山和美黄寺以及画面上到处都是充满回忆的群山的山峰和远处的蓝色海边和一如既往的蓝色南道的海松。作者并没有以这种特定场所、风景的再宪本身为目的。消失的时间记忆中浮现的过去风景和现在自己散步的现在场所交叉重叠,画作流动着。过了很长时间后,他把记忆的寻常中的形象召唤到了画面上。海南地块多处地点，在背景上隐隐约约地 虽然存在，但却是不在的风景，虽然看得见，但却消失得无影无踪。这里也是来到埋有脐带的地方，让人想起死亡的场所。因此，不仅是视觉,意识流和记忆的力量也会发生冲突，非可视性的东西的可视化通过充满力量和生动的笔法、重叠的色层和包围对象和对象的空气流动、气息来实现。
作家的画，大多是由几张竖长的纸拼接而成的 这是在纸上用颜料和丙烯颜料画的有爆发力的画。画的视角不是远近，而是从上往下、从下往上展开，偶尔也有左右往返运动前进的情况。大部分以横向构图为主。因此，人们似乎看到了屏风画和卷轴画。那不是单一时间点，而是移动时间，也是反映身体实际存在经验的画面构成，因此多个时间点、时间、空间都附着在一个画面上。扁平的画面中不同性质的场面重叠并拼贴在一起。根据记忆和联想,各种场面被蒙太奇，像幽灵一样流淌。因此，这幅画并不是对特定地区的具体描写，而是捕捉到在潜在记忆中游泳的自我的流向并进行技术交流的画作。
追溯了将近45年的时间回到故乡的他支配了幼年的生平和感觉，因此，在形成了可以称之为自己审美感性和认同感的东西的空间里徘徊的自己的样子，自我的轮廓偷偷地画在了画面的某处。在李康一的画作中，像这样松树和赤裸男人的肖像频繁登场。松树(南道海松)相当于韩国、民族情绪和韩国美感起源的线索，另一个相当于对自我认同感的喜好。这一对持续出没，至今为止形成了李康一追求的画作性质。与松树一起,他最近重新关注的是民画。与民画一起，装饰幼年时期在恐惧和恍惚的两价感情下经历的丧舆的木偶、冥府殿的童子像、罗汉像和民画等形象和色彩的强烈感及其形象,是丰富韩国人世界观对纳米意识根源的某种体验的媒介。同时，将和自己有关联的家人和熟人的日常生活、与他们的接触、经验的时间形象化也是出于同样的原因。这些素材不是被素材主义所束缚的，而是通过媒介来运转的，作家通过这些来吸引它们成为灵性的存在。
李康一在纸上使用颜料和丙烯酸酯在短时间内绘画。由于工作量相当大,他的手非常熟练，从熟练的手艺中推出来的造型结实，给人以非常高密度的绘画性质量。 它多似三盏花这让人联想到积累的深度。东洋画的核心笔法、守法将对象的气韵妙破后捞上来，周围用宽大的笔法"苏苏思苏"揉搓并覆盖，产生某种韵味等造型语法也非常有趣。在某幅画中，以量感为中心，有的保持画面的平面性,以颤抖的笔质重叠收尾。该画以具象性、抽象性、线条为中心,色彩、颜料的物性涂抹画面而形成。东. 在西洋画的界限变得无意义的地方,所有骨法和气韵(能量)都领先,多种笔法和造型论融化后减少，只有这样才能膨胀的熊朔才会有绘画的味道。
承认问题，提升自己。分手后不要只会把问题推在对方身上，挽回前任要审视自身存在的问题，这也是为自己负责、为自己将来幸福着想。比如恋爱时，分手复合，你经常会跟对方会乱发脾气，事后也会后悔怎么就控制不住自己。你能发现问题，说明你有改过之心。挽回男朋友，能改正问题，说明你还有进步的空间，把自身优点继续发扬光大，把自身缺点一一改正，你还能成为更好的自己。知名情感机构一诺情感得出结论：“当你有了足够的筹码，展现出了自我价值和个人魅力，换来他对你的关注和关心就完成了二次吸引，他会回过头来挽回你，这才是挽回最有效的方法。”想要挽回，就要调整好自己的心态，让自己过得更好。如果你表现和过去一样，他又怎么会注意到你，对你在意。只有当你比以前更好，对方才会被你吸引，对你投入
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