闲来无事不如说一个很少人知道的故事吧，长话短说，很久很久以前，大概是上一次宇宙轮回之时，人类由于自己的问题导致了最终的结局，最终就只剩下了一个超级智能机器人。
也就有了蓝月亮之下的那个人物。
智能机器人感觉到只身一人的孤独与寂寞，在做了长足的工作之后，开启了博士的秘密宝库，这里有博士最后的遗言，貌似是留给自己的，遗言中诉说了过去人类文明的种种，带有批判性的做了些许描述，重要的是遗言对智能说道，如果你感到了寂寞，你可以选择从新开启人类文明，从新在宇宙中播撒生命的种子，当然这一切都取决与智能机器人最终的决定，我希望你能发挥作用，可以左右人类的命运，让悲剧不再发生，这也是给人类的第二次机会，当然你会以上帝的身份去做这件事情，回到时间之初，从宇宙诞生开始做起吧。
神秘博士其实是天外之人，智能机器人认识到了一切，决心要做一次博士曾经做过的事情，开启宇宙的新篇章，重回未来。
故事大概就是这样了，话不多说，故事精彩的地方还需要看客们发挥想象，我就不多说了。
图解天下，庙宇成就未来，妙语[微笑]
也就有了蓝月亮之下的那个人物。
智能机器人感觉到只身一人的孤独与寂寞，在做了长足的工作之后，开启了博士的秘密宝库，这里有博士最后的遗言，貌似是留给自己的，遗言中诉说了过去人类文明的种种，带有批判性的做了些许描述，重要的是遗言对智能说道，如果你感到了寂寞，你可以选择从新开启人类文明，从新在宇宙中播撒生命的种子，当然这一切都取决与智能机器人最终的决定，我希望你能发挥作用，可以左右人类的命运，让悲剧不再发生，这也是给人类的第二次机会，当然你会以上帝的身份去做这件事情，回到时间之初，从宇宙诞生开始做起吧。
神秘博士其实是天外之人，智能机器人认识到了一切，决心要做一次博士曾经做过的事情，开启宇宙的新篇章，重回未来。
故事大概就是这样了，话不多说，故事精彩的地方还需要看客们发挥想象，我就不多说了。
图解天下，庙宇成就未来，妙语[微笑]
喜悦的牌子被摘了，网红被赶了。成也网红，败也网红！前期你们有功，让投诉无门变的天下皆知，后期你们就有过了，光想着蹭流量，殊不知，你给了某些人某些势力甚至某些背后…一个冠冕堂皇的息事宁人的借口？不再多说…不过按说即便是法人入狱，企业应该不至于被株连吧？不太懂。也许我多虑了…大家可以来评论说说…也侧面深思一下，个人创业，不公司话，离了老板立即树倒猢狲散，企业化运作，离了老板公司依然运作…阿里巴巴和恒大不都是换了老大，老二变老大…愚公移山似的，公司依然照常…那这个角度，摘牌似乎并不符合常理…个人愚见，不喜勿喷！欢迎赐教讨论！
#歌手不做了# 《歌手》官宣，今年的节目将是最后一季，以后不会有《我是歌手》，也不会有《歌手》了。
不得不说，昔日中国最火的综艺之一，已经越来越不能打了。一年又一年，这节目唱哭了一批又一批现场观众，捧红了一个又一个歌手，经历过大红大紫的辉煌，也不可避免地遇到了瓶颈，革新还是停播，早就是《歌手》和洪涛必须得思考的问题，现在看来，“新”确实难求。
我强调一个“新”字，是因为《歌手》现在确实挺“老”，越来越不能打，多少和“老”有关。
办了八年的老节目，沿用了八年的老模式，又怎么会不老呢？套用乔杉的话说，观众们看得有些“倦怠”了。
节目组当然也想了些新鲜招数，比如在这一季里引入了“奇袭”这个玩法，找来一些不太火的歌手在比较火的歌手唱完歌之后挑战对方，打擂台赛，但很显然这个玩法不但不新鲜，还有些繁琐，除了让洪涛这位话痨导演有机会多说两句话，让某些不怎么有名气却渴望出名的歌手多出几次镜，别无他用。
事实上，八年前，这节目还真就赢在一个“新”字上。那时，节目还叫做《我是歌手》，以“娱乐扶贫”之姿从韩国漂洋过海来到马栏山，一经播出，便成为了当时最火的综艺节目，要收视率有收视率，要讨论度有讨论度。
第一次看《我是歌手》时，我挺兴奋的。原来看音乐综艺，大多是选秀节目，一个个选手在台上哭，到了《我是歌手》，终于让我看到了进步，台上没人哭了，台下的观众开始哭。
这说明节目做得更系统化了。不管泪水是真是假，这都是“做戏做全套”，镜头不但要对准台上唱歌的，连台下听歌的也要兼顾。
换句话说，湖南台从韩国学到的最重要的东西，不只是这个节目的形式，更是一种“真人秀”的理念。
如果说原来的音乐综艺更像是大型晚会，《我是歌手》则更像是一部电影，定义为纪录片或是剧情片，都不算错。
值得一提的是，《我是歌手》的制作水准，在当时也非常先进，就拿剪辑来说，我们很少在这个节目里看到超过十秒的镜头，快速的剪切，造就的是紧张的节奏，能抓住观众的心，很多时候都是细节取胜。
音乐综艺，音乐水平不高，就很难成功。《我是歌手》在这点上做得就极好，请来了梁翘柏做总监，又找来了顶级的乐队，更搬来了最好的设备。据说，第一季时，有歌手是被音响效果所打动，才愿意参加节目。
这是硬条件，还有软实力，那就是歌手的人选。
要知道，第一季有齐秦参加，第一个淘汰的人，是Beyond里的黄贯中，这咖位也是不小。
当然，和后来几季相比，第一季的阵容似乎都还不算豪华，但齐秦、林志炫、羽泉、黄绮珊等实力派歌手凑在一起，确保了《我是歌手》在第一季时就拥有了极高的声誉。多年过后，想起黄绮珊唱的那首《离不开你》。
第二季比起第一季更是不遑多让。这一年，早已在香港乐坛崭露头角的邓紫棋参加了节目，一夜爆火，从小众歌手到大众偶像，她只用了几首歌的时间，就让华语乐坛的天空飘满了泡沫。
韩磊和邓紫棋的对抗是这一季最大的看点，一个是功力深厚且变化多端的老牌歌唱家，一个是爆发力惊人且才华横溢的新秀唱将，她们从第一期争到了最后一期，留给观众的则是一次次精彩的演绎和一首首惊艳的歌曲。
这之后的第三季，已经开始被很多媒体人唱衰，但阵容一经公布，所有人都哑口无言。韩红加孙楠，这是内地乐坛的顶级王牌了，再加上后来补位的李健和韩国歌手郑淳元，这一季《我是歌手》的硬实力相比前两季也毫无下降。
当然，说到这一季，我们印象最深的还是孙楠的退赛，如今回头看这个事故，已经变成了故事，而故事里的主角孙楠和汪涵，都给《我是歌手》这个节目赚足了话题度。
如此，到了后来的第四季和第一季《歌手》，虽然观众渐生疲劳，但强大的阵容总是能弥补形式上的老旧，李玟、林忆莲、谭晶等星光熠熠的名字，让这个节目得以延续自己的辉煌。
但观众们的意见似乎也越来越多。从第一季开始，就有无数人在质疑比赛的规则，质疑评审的投票，质疑节目的偏向性，而这样的质疑伴随着观众们对节目的审美疲劳，愈演愈烈。当骂声逐渐盖过赞誉声，节目组就必须出大招了。
《歌手》的第二季，节目组找来了英国巨星Jessie J，走起了国际路线，最终结石姐无悬念夺冠，虽然腾格尔的出现让她称赞连连，但观众也不禁开始感慨，华语乐坛是否真的后继无人？
某些看上去像是关系户的歌手能够登上舞台，某些歌手开始对节目进行二刷三刷，更是加剧了观众们的反感。
这样的问题，2019年的《歌手》给出了自己的解决办法，刘欢的压阵让这一季的阵容变得空前强大，吴青峰的参加也给节目拉了不少好感，但仅靠几个大咖，恐怕很难挽救一档节目的颓势，更难改变整个华语乐坛的尴尬局面。
到了最新那季《歌手》，强调“当打之年”，这其实是蛮有责任感的表现，但我们的“当打之年”到底能不能打，到底有多能打，只怕是要划上一个问号的。
当星光不再闪耀，形式又显得过于陈旧，当槽点变得多于亮点，《歌手》的辉煌，自然而然地便会不复存在了。
也不必发愁，新的王牌音乐综艺总会出现，乐坛也自然而然地会涌现出许多当打之年。
没有什么是永恒不变的，更何况是一档综艺节目的兴衰。
不得不说，昔日中国最火的综艺之一，已经越来越不能打了。一年又一年，这节目唱哭了一批又一批现场观众，捧红了一个又一个歌手，经历过大红大紫的辉煌，也不可避免地遇到了瓶颈，革新还是停播，早就是《歌手》和洪涛必须得思考的问题，现在看来，“新”确实难求。
我强调一个“新”字，是因为《歌手》现在确实挺“老”，越来越不能打，多少和“老”有关。
办了八年的老节目，沿用了八年的老模式，又怎么会不老呢？套用乔杉的话说，观众们看得有些“倦怠”了。
节目组当然也想了些新鲜招数，比如在这一季里引入了“奇袭”这个玩法，找来一些不太火的歌手在比较火的歌手唱完歌之后挑战对方，打擂台赛，但很显然这个玩法不但不新鲜，还有些繁琐，除了让洪涛这位话痨导演有机会多说两句话，让某些不怎么有名气却渴望出名的歌手多出几次镜，别无他用。
事实上，八年前，这节目还真就赢在一个“新”字上。那时，节目还叫做《我是歌手》，以“娱乐扶贫”之姿从韩国漂洋过海来到马栏山，一经播出，便成为了当时最火的综艺节目，要收视率有收视率，要讨论度有讨论度。
第一次看《我是歌手》时，我挺兴奋的。原来看音乐综艺，大多是选秀节目，一个个选手在台上哭，到了《我是歌手》，终于让我看到了进步，台上没人哭了，台下的观众开始哭。
这说明节目做得更系统化了。不管泪水是真是假，这都是“做戏做全套”，镜头不但要对准台上唱歌的，连台下听歌的也要兼顾。
换句话说，湖南台从韩国学到的最重要的东西，不只是这个节目的形式，更是一种“真人秀”的理念。
如果说原来的音乐综艺更像是大型晚会，《我是歌手》则更像是一部电影，定义为纪录片或是剧情片，都不算错。
值得一提的是，《我是歌手》的制作水准，在当时也非常先进，就拿剪辑来说，我们很少在这个节目里看到超过十秒的镜头，快速的剪切，造就的是紧张的节奏，能抓住观众的心，很多时候都是细节取胜。
音乐综艺，音乐水平不高，就很难成功。《我是歌手》在这点上做得就极好，请来了梁翘柏做总监，又找来了顶级的乐队，更搬来了最好的设备。据说，第一季时，有歌手是被音响效果所打动，才愿意参加节目。
这是硬条件，还有软实力，那就是歌手的人选。
要知道，第一季有齐秦参加，第一个淘汰的人，是Beyond里的黄贯中，这咖位也是不小。
当然，和后来几季相比，第一季的阵容似乎都还不算豪华，但齐秦、林志炫、羽泉、黄绮珊等实力派歌手凑在一起，确保了《我是歌手》在第一季时就拥有了极高的声誉。多年过后，想起黄绮珊唱的那首《离不开你》。
第二季比起第一季更是不遑多让。这一年，早已在香港乐坛崭露头角的邓紫棋参加了节目，一夜爆火，从小众歌手到大众偶像，她只用了几首歌的时间，就让华语乐坛的天空飘满了泡沫。
韩磊和邓紫棋的对抗是这一季最大的看点，一个是功力深厚且变化多端的老牌歌唱家，一个是爆发力惊人且才华横溢的新秀唱将，她们从第一期争到了最后一期，留给观众的则是一次次精彩的演绎和一首首惊艳的歌曲。
这之后的第三季，已经开始被很多媒体人唱衰，但阵容一经公布，所有人都哑口无言。韩红加孙楠，这是内地乐坛的顶级王牌了，再加上后来补位的李健和韩国歌手郑淳元，这一季《我是歌手》的硬实力相比前两季也毫无下降。
当然，说到这一季，我们印象最深的还是孙楠的退赛，如今回头看这个事故，已经变成了故事，而故事里的主角孙楠和汪涵，都给《我是歌手》这个节目赚足了话题度。
如此，到了后来的第四季和第一季《歌手》，虽然观众渐生疲劳，但强大的阵容总是能弥补形式上的老旧，李玟、林忆莲、谭晶等星光熠熠的名字，让这个节目得以延续自己的辉煌。
但观众们的意见似乎也越来越多。从第一季开始，就有无数人在质疑比赛的规则，质疑评审的投票，质疑节目的偏向性，而这样的质疑伴随着观众们对节目的审美疲劳，愈演愈烈。当骂声逐渐盖过赞誉声，节目组就必须出大招了。
《歌手》的第二季，节目组找来了英国巨星Jessie J，走起了国际路线，最终结石姐无悬念夺冠，虽然腾格尔的出现让她称赞连连，但观众也不禁开始感慨，华语乐坛是否真的后继无人？
某些看上去像是关系户的歌手能够登上舞台，某些歌手开始对节目进行二刷三刷，更是加剧了观众们的反感。
这样的问题，2019年的《歌手》给出了自己的解决办法，刘欢的压阵让这一季的阵容变得空前强大，吴青峰的参加也给节目拉了不少好感，但仅靠几个大咖，恐怕很难挽救一档节目的颓势，更难改变整个华语乐坛的尴尬局面。
到了最新那季《歌手》，强调“当打之年”，这其实是蛮有责任感的表现，但我们的“当打之年”到底能不能打，到底有多能打，只怕是要划上一个问号的。
当星光不再闪耀，形式又显得过于陈旧，当槽点变得多于亮点，《歌手》的辉煌，自然而然地便会不复存在了。
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没有什么是永恒不变的，更何况是一档综艺节目的兴衰。
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