有人说过，无技巧才是最高技巧。柳毅的水彩画就是如此，看不出技巧，但分明是高于技巧，呈现出胜过原生态的自然联接。

柳毅，画出了“生命的必需品”

我喜欢柳毅的水彩画，尤其是他的芭蕾系列，曾产生过幻觉，有一种超现实的感觉，这种审美上的体验，不仅限于视觉，还有心灵上的，甚至是意境。

也许，这就是艺术。

先前对于这种绘画的判断是写实，依据是逼真或技巧，后来是虚实相济的潇洒，有了精神的交集，直抵心灵的交流，摆脱了视觉的限制，有了对话的共鸣。

六年前，柳毅的水彩芭蕾首次在上海美术馆展出。有人对他逼真的绘画技巧说是胜过了摄影。而现场感觉则以力透纸背的真实，高难度的细腻刻画，让摄影难以企及——神似，挣脱了具像的束缚，让人物“活”了起来，跳出画框，完成了赋予艺术的生命过程，无不叹服，堪称“心作”。

柳毅水彩画的美是公认的，很直观，看得懂，可欣赏，也有味道，能分享。其特点是纯粹，唯美，恬静。从早期的水乡到园林，柳毅在水彩艺术上的探索早已摆脱了写实的羁绊，不受技巧的限制，形成了自成一派的风格，具备了还原于真实的能力。我常在他的画作前思考，这种艺术带了的是什么？

心灵的联接。

作为精神产品的绘画艺术，除了带来视觉体验的功利性之外，那就是人生涂饰的表达。而能构成对话基础的其实不多。而真正的艺术，我以为是心灵的联接，具有排他性的心有灵犀的“独享”。而能做到这一点的并非是技巧，而是真诚的情感，有构筑“灵魂场所”的魅力。

有人说过，无技巧才是最高技巧。柳毅的水彩画就是如此，看不出技巧，但分明是高于技巧，呈现出胜过原生态的自然联接。其原因是什么？那就是生命中不可或缺的必需品——情感。

这是普世的，也是稀缺的。柳毅的水彩芭蕾能在芭蕾的故乡举办并打动观众，产生共鸣，其成功也就不言而喻了。

2022.9.25
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“网络和现实相隔甚远，你以为的也许永远只是你以为.把精力放在自己身上，让自己变得更完美才是最重要的.人，要为自己而活着，不是活在对别人的评头论足里”——

“我觉得还是那句话，有些人他就仅仅只是看到了你的一面，或者只是从别人的嘴巴里听到的那一面，我觉得这些我非常理解.还有那么多真正了解你喜欢你的人，你为什么要去在乎那些反而不了解你的人?对于他们来说，多不公平。”——

不知不觉中，我都变成了这样的大人，太冷漠，太敏感，又容易落泪，既想拥有又害怕失去，每次嘴上说着要对自己好一点，可是心里又喜欢跟自己处处较劲。也许是因为生活中，我们需要扮演的角色太多，而理想跟现实又存在一定的差距，所以当我们达不到的时候就很容易去责怪自己。

无论是工作还是感情，都会有那么一些时刻让你觉得，为什么自己已经很努力了，却还是没有满意的结果，会遗憾，会内疚，即便错不在自己，其实，生活不可能处处尽人意，它总会给你留下一道缺口，要接受这世上总有突如其来的失去。洒了的牛奶，遗失的钱包，走散的爱人，断掉的友情等等。

丢都丢了，就别再哭了，别再为难自己了，过去的就让它过去吧。

已经过了喜欢炫耀和喧闹的年龄了，不再期待周围人的回应和鼓励，也不再在乎他人的褒贬和说辞，不会因为兴奋而四处叫嚣，也不会因为低沉去乞求他人的理解，懂得了要过正经的人生，越长大越会活得明白，不管你多努力，你也做不到让所有人都认可和喜欢。与其在别人的眼光和评价里喜怒哀乐，不如更好的去取悦自己。毕竟一生不长，让自己活得舒畅最重要，毕竟一辈子也不短，总是迎合别人，活得又累又委屈。

#致自己#