暗晦说分手的文案
1.“有些风景只能喜欢，不能收藏。”
2.“全剧终，我的意思是谢谢你的出现。”
3.“把你归还人海，是清醒也是知趣。”
4.“你叫长安，我叫故里。长安尽头无故里,故里从此别长安。”
5.“从前祝我们，现在祝你我。”
6.“前方的风景好，我的意思是别回头。”
7.“我們好像不該這樣，但只能這樣。”
8.“我只是一个随时都会被丢下的小朋友.”
9.“我们的故事呢，还是听我的版本好一点。”
10.“已经没有任何理由和身份再去打扰.”
11.“我们之间就像火，一浇就灭。”
12.“关于我的故事，结尾总以遗憾收场。”
13.“以后打游戏再也没有人护着我了.”
14.“摔了一跤很疼，但我没怪路不平，只怪我没看清。”
15.“那天早上雾散了，不止早上，不止雾。”
16.“停止联系就是我们做过最默契的事.”
17.“关于我们，故事不长，爱而不得，遗憾收场。”
18.“我们终究没能跨过那座山，看见大海。”
19.“我说了违心的话你却应了你内心的话.”
20.“你不必冷淡和敷衍，我没想过纠缠。”
#左学良89读书#
1.“有些风景只能喜欢，不能收藏。”
2.“全剧终，我的意思是谢谢你的出现。”
3.“把你归还人海，是清醒也是知趣。”
4.“你叫长安，我叫故里。长安尽头无故里,故里从此别长安。”
5.“从前祝我们，现在祝你我。”
6.“前方的风景好，我的意思是别回头。”
7.“我們好像不該這樣，但只能這樣。”
8.“我只是一个随时都会被丢下的小朋友.”
9.“我们的故事呢，还是听我的版本好一点。”
10.“已经没有任何理由和身份再去打扰.”
11.“我们之间就像火，一浇就灭。”
12.“关于我的故事，结尾总以遗憾收场。”
13.“以后打游戏再也没有人护着我了.”
14.“摔了一跤很疼，但我没怪路不平，只怪我没看清。”
15.“那天早上雾散了，不止早上，不止雾。”
16.“停止联系就是我们做过最默契的事.”
17.“关于我们，故事不长，爱而不得，遗憾收场。”
18.“我们终究没能跨过那座山，看见大海。”
19.“我说了违心的话你却应了你内心的话.”
20.“你不必冷淡和敷衍，我没想过纠缠。”
#左学良89读书#
天海祐希作品
个人评分，百分制
电视剧观赏顺序推荐【无剧透】
之所以有先后顺序，因为有些角色羁绊串起来更有意思。
♀️以下几类人不用看
1.只能接受海演耍帅角色
2.喜欢道德批判
我只从剧本合理性，角色塑造力，情感张力，独特性等这些角度来评分
（电视剧是电视剧，电影是电影
不想混在一起评分）
1.最后的礼物 （2004） 95分
作为海从影第一个十年里的电视剧，这是一部情感渲染到极致的作品。度过了早期戏路的摸索，是后期难得一见的情感作。
也是海所有涉及母女情里面，描写最细腻的一部。
背负着温柔的谎言的海，令人心疼。
✨饰演女儿的小演员，福田麻由子，戏灵且美，声音脆脆的。记住天海&福田~天福组合❤
2.女王的教室（2005）98分
【已引进 咪咕正版】
如果只选一部海的电视剧代表作，我必然投这部。因为再也没有这样的角色，同类的剧本。收视破25
脚本家遊川和彦，总能写出意料之外。以其极其独特的风格和故事走向赢得我的偏爱。我认为他写得脚本，最适合海发挥演技，因为角色足够复杂。
✨小演员福田继续出演，天福的对手戏妙处，如果带着上部母女视角观看这部，乐趣就更多了。
从羁绊母女到恶魔老师与神童~
从你虐我到我虐你（不是）
观赏相同的演员组合，因为不同的角色关系，带来的不同演技，非常有乐趣
另一个有趣的是，元气女主志田未来怎么看怎么像长泽美雅小时候，这是后话。
3.《桥之雨》（1996）70分 单集电视剧
虽然给剧本的分不高，但是这个角色还是不容忽略，是海少有的勇敢追爱的类型。青涩可爱。
✨这是和阿部宽的首次搭戏~
4.《gold》 （2010） 90分
【西瓜视频】
脚本家野岛伸司，respect，这是海所有电视剧里，同年龄段女二里，我认为写得最好的女二互动线。
台词金句非常多，教育上有非常严肃的一面，家庭里有温情的一面，职场里有有趣的一面。
除了部分说教观点不那么认同，整体从结构，角色丰满度，推进来说都不错。配角也非常立体，功力深厚。
✨ 如果把《桥之雨》当这部前传，看到某一集会大笑出来。
加上前面看过的《女王的教室》里的小演员线，你会发现长大后的长泽美雅成了海的秘书。与天福不同，这部延续了前一种风格。所以会有种，啊志田未来长大来这里了的错觉。
✨这部戏饰演海的女儿的是《浪客剑心》的女主，这部里面灵动可爱很多~
5.《singles》（1997）70分
越是看过后期的大女主作品，前期的情感作就越稀有。因为后来的海就没有感情线了几乎
所以这里观看顺序交织
6.《三星校餐》（2016）95分
【已引进 优酷正版】
绝对被低估的一部剧。温馨可爱极了。甚至时常有漫画感的镜头出现。
编剧的节奏感极好，主题曲也非常合适~
治愈百分百，不分老幼。
✨看过前面《singles》再看三星某一集大笑出来
✨如果看完这部，再刷女王的教室，同样看到某一集爆笑出来
7.《青蛙公主》（2012）90分
必看
虽然剧情围绕解决配角们的心结而展开，使得主角戏份削弱了一些。但是是暌违多年的海载歌载舞的剧。还能不爱？
✨石田百合子上线
✨可能是唯一能看到海唱歌有和声的电视剧，梦回宝冢
8.《伪装夫妇》（2015）85分
虽然最后两集被诟病，说明前面剧集大部分人都认为是可以的。我倒对结局没啥意见。以前写过长评，见评论。
非常喜欢之遊川给海的内心吐槽设定~
✨虽然常人认为看点是和内田cp线，但内田演技差了点……对我来说，看点还是海又可以饰演多面角色。
✨饰演婆婆的富司纯子明明是个美人，到了遊川这里也是要被调侃的。人家在里《椿之庭》静美。
9.《演歌女王》（2007）92分
喜欢的一定会格外喜欢。因为有些观众不想看海倒霉而给这部剧打低分，实在有点冤枉。显然遊川倒霉的方式不如吉田智子高级。但不影响我对小葵葵的喜爱，长评以前写过，见评论。
比较适合经历过挫折的人看。
✨又是天福组合~海贡献了演歌表演，我怎能不爱~
10.《顶级播音员》（2006）90分
坂元裕二特别温柔，设定也非常巧妙。收视破23，平均18＋
✨坂元裕二的《花束般的恋爱》也是佳作，温柔美好。
11.《女之一代记》（2005）100分
必看
讲述宝冢女星越路吹雪的一生。奥运会的《爱的赞歌》就是越路吹雪翻唱的。
海唱前辈的歌都很合适。
✨舞台海限定回归
✨播出时，越路吹雪的生前挚友，歌词家岩谷时子是在世的。
✨剧里扮演时子的演员松下由树，在BOSS和紧审中和海均为对手戏，十分精彩。
✨新垣结衣在里面
12.《around 40》（2008）80分
太早看的，只记得对结尾很满意
温情喜剧就对了
✨松下由树继续黄金配角
《紧急审讯室》留在最后看
【已引进 哔哩哔哩 芒果】
因为最多季，最长
也是最成熟的演技状态
————
热门的《boss 》《离婚女律师 》《顶尖手术刀》因为是章回制，而且职业门槛性很高，导致我对剧本要求更高，林宏司 并没有特别吸引我，可能不对胃口
平均在70-80分水准
boss2反而比1好一些
因为过于热门，大部分人肯定都会看也不必特别写==
当然他不是最差的
写不下了，接评论
个人评分，百分制
电视剧观赏顺序推荐【无剧透】
之所以有先后顺序，因为有些角色羁绊串起来更有意思。
♀️以下几类人不用看
1.只能接受海演耍帅角色
2.喜欢道德批判
我只从剧本合理性，角色塑造力，情感张力，独特性等这些角度来评分
（电视剧是电视剧，电影是电影
不想混在一起评分）
1.最后的礼物 （2004） 95分
作为海从影第一个十年里的电视剧，这是一部情感渲染到极致的作品。度过了早期戏路的摸索，是后期难得一见的情感作。
也是海所有涉及母女情里面，描写最细腻的一部。
背负着温柔的谎言的海，令人心疼。
✨饰演女儿的小演员，福田麻由子，戏灵且美，声音脆脆的。记住天海&福田~天福组合❤
2.女王的教室（2005）98分
【已引进 咪咕正版】
如果只选一部海的电视剧代表作，我必然投这部。因为再也没有这样的角色，同类的剧本。收视破25
脚本家遊川和彦，总能写出意料之外。以其极其独特的风格和故事走向赢得我的偏爱。我认为他写得脚本，最适合海发挥演技，因为角色足够复杂。
✨小演员福田继续出演，天福的对手戏妙处，如果带着上部母女视角观看这部，乐趣就更多了。
从羁绊母女到恶魔老师与神童~
从你虐我到我虐你（不是）
观赏相同的演员组合，因为不同的角色关系，带来的不同演技，非常有乐趣
另一个有趣的是，元气女主志田未来怎么看怎么像长泽美雅小时候，这是后话。
3.《桥之雨》（1996）70分 单集电视剧
虽然给剧本的分不高，但是这个角色还是不容忽略，是海少有的勇敢追爱的类型。青涩可爱。
✨这是和阿部宽的首次搭戏~
4.《gold》 （2010） 90分
【西瓜视频】
脚本家野岛伸司，respect，这是海所有电视剧里，同年龄段女二里，我认为写得最好的女二互动线。
台词金句非常多，教育上有非常严肃的一面，家庭里有温情的一面，职场里有有趣的一面。
除了部分说教观点不那么认同，整体从结构，角色丰满度，推进来说都不错。配角也非常立体，功力深厚。
✨ 如果把《桥之雨》当这部前传，看到某一集会大笑出来。
加上前面看过的《女王的教室》里的小演员线，你会发现长大后的长泽美雅成了海的秘书。与天福不同，这部延续了前一种风格。所以会有种，啊志田未来长大来这里了的错觉。
✨这部戏饰演海的女儿的是《浪客剑心》的女主，这部里面灵动可爱很多~
5.《singles》（1997）70分
越是看过后期的大女主作品，前期的情感作就越稀有。因为后来的海就没有感情线了几乎
所以这里观看顺序交织
6.《三星校餐》（2016）95分
【已引进 优酷正版】
绝对被低估的一部剧。温馨可爱极了。甚至时常有漫画感的镜头出现。
编剧的节奏感极好，主题曲也非常合适~
治愈百分百，不分老幼。
✨看过前面《singles》再看三星某一集大笑出来
✨如果看完这部，再刷女王的教室，同样看到某一集爆笑出来
7.《青蛙公主》（2012）90分
必看
虽然剧情围绕解决配角们的心结而展开，使得主角戏份削弱了一些。但是是暌违多年的海载歌载舞的剧。还能不爱？
✨石田百合子上线
✨可能是唯一能看到海唱歌有和声的电视剧，梦回宝冢
8.《伪装夫妇》（2015）85分
虽然最后两集被诟病，说明前面剧集大部分人都认为是可以的。我倒对结局没啥意见。以前写过长评，见评论。
非常喜欢之遊川给海的内心吐槽设定~
✨虽然常人认为看点是和内田cp线，但内田演技差了点……对我来说，看点还是海又可以饰演多面角色。
✨饰演婆婆的富司纯子明明是个美人，到了遊川这里也是要被调侃的。人家在里《椿之庭》静美。
9.《演歌女王》（2007）92分
喜欢的一定会格外喜欢。因为有些观众不想看海倒霉而给这部剧打低分，实在有点冤枉。显然遊川倒霉的方式不如吉田智子高级。但不影响我对小葵葵的喜爱，长评以前写过，见评论。
比较适合经历过挫折的人看。
✨又是天福组合~海贡献了演歌表演，我怎能不爱~
10.《顶级播音员》（2006）90分
坂元裕二特别温柔，设定也非常巧妙。收视破23，平均18＋
✨坂元裕二的《花束般的恋爱》也是佳作，温柔美好。
11.《女之一代记》（2005）100分
必看
讲述宝冢女星越路吹雪的一生。奥运会的《爱的赞歌》就是越路吹雪翻唱的。
海唱前辈的歌都很合适。
✨舞台海限定回归
✨播出时，越路吹雪的生前挚友，歌词家岩谷时子是在世的。
✨剧里扮演时子的演员松下由树，在BOSS和紧审中和海均为对手戏，十分精彩。
✨新垣结衣在里面
12.《around 40》（2008）80分
太早看的，只记得对结尾很满意
温情喜剧就对了
✨松下由树继续黄金配角
《紧急审讯室》留在最后看
【已引进 哔哩哔哩 芒果】
因为最多季，最长
也是最成熟的演技状态
————
热门的《boss 》《离婚女律师 》《顶尖手术刀》因为是章回制，而且职业门槛性很高，导致我对剧本要求更高，林宏司 并没有特别吸引我，可能不对胃口
平均在70-80分水准
boss2反而比1好一些
因为过于热门，大部分人肯定都会看也不必特别写==
当然他不是最差的
写不下了，接评论
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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