#IU[超话]# [给你小心心] #IU李知恩正规五辑LILAC#
【乐评】英国著名杂志NME对‘LILAC’打出四星高评价
IU- ‘LILAC’ 乐评：来自K-pop宠儿的一枚近乎完美、曲风多样的流行宝石
更大胆、更响亮、更有趣，在她的第五张录音室专辑中，IU踏出她的舒适圈，提供了纯粹的流行娱乐。
NME乐评：⭐️⭐️⭐️⭐️ （满分五星）
By NME Sofiana Ramli, 30th March 2021
丁香花及其颜色代表着无数的象征意义，从重生和新发现的信心，到纯真和初恋。 IU在她的第五张录音室专辑 ’LILAC’ 中完全拥抱了这些主题。这张唱片被描述为致她20代的情书，是对这位歌手所定义的过去十年的告别。但是，比起制作一些抒发对年少时光怀旧之情的愁绪情歌，IU（在韩国年龄中她将于今年满29岁）反而砰地一声送别了她年少的自我。
‘LILAC’上的每首歌都比她以前所释出的歌曲更大胆、更响亮——这位K-pop巨星将她柔和而温暖的招牌流行曲换成舞池流行。例如，在怀旧复古的’Coin’中，这位歌手运用低音域进行演唱，并第一次在自己的歌曲进行了说唱；或者是那首极富感染力的City Pop风格的主打曲。甚至是Synth-pop风格的先行曲’ Celebrity’，一首关于拥抱不完美的颂歌，是IU音乐领域中令人惊讶但值得欢迎的补充。
在’LILAC’中所发现的这种全新的音乐方向，部分源于IU决定从制作人，而不是创作者的视角出发，制作她20代“最后的”专辑，她与WOOGIE，Sumin，Junny以及乐童音乐家的李灿赫等新合作者一起工作。另一方面，这也源于她希望摆脱自己“熟悉的个人风格”，并伴随着在她身上全新发现的一种信念——相信自己有能力制作任何想要的音乐类型。
“我思考了很多，关于是否应该使用熟悉的风格来制作我关于问候与告别的故事，还是应该使用全新的声音和感觉从而使“开始和结束”更为清晰，” IU在由Soompi翻译的W Korea的采访中解释道。她补充说，为了使专辑得以完成，她还必须学会牺牲一些对专辑的控制。“我得出的结论是，这张专辑并不因为它是IU的专辑，就必须包含IU的自作曲，”她说。
然而，尽管专辑中的贡献者人数众多，但IU仍确保每首歌中都有着一丝自己的痕迹。 吉他演奏的R&B体裁的’Empty Cup’让人联想起她的出道迷你专辑’Lost＆Found’，但已经变得更加成熟；而如糖浆般甜蜜的’Ah Puh’则是在她早期泡泡糖流行歌曲的基础上一次令人耳目一新的成长。
‘LILAC’ 中唯一的feat歌曲是‘轮唱‘，与K-R&B王子Dean合作，是一首轻快的带有些许雷鬼风格的歌曲。两人曾在2017年IU's Palette演唱会上合作过’爱情不太顺‘的live版本，因此这次两人合作出’轮唱‘这种类型的歌曲，令人意想不到。两人第一次官方合作曲是共同作词，特点在于描述了一个轻浮而离奇的故事：两人扮演一对若即若离的情侣，隐秘地享受着困在一个没完没了的分手后复合的循环。
“你可以在深夜打给我而不必感到内疚，”IU哄着Dean，之后Dean打断了她并坦白说，“我承认我差点越线了。”如果不是因为这两人有着不可否认的化学反应，这首歌会变成无法确定意图的撒娇曲，但是他们成功避免了这种情况，给我们带来了一个轻快又引人入胜的故事。从G-Dragon、Zion.T到Hyukoh乐队的吴赫，IU总是拥有着挑选正确的搭档来增加歌曲完成度的诀窍，而经过听众多年的期待，和Dean进行的合作也确实是值得的。
尽管合作曲是IU每个音乐项目中的亮点，若没有她最擅长的抒情曲，她的专辑就不可能完整。在《LILAC》专辑中，她制作了两首歌来轻松展现出她强大的歌唱实力。两首歌都是五分钟的时长，‘春天，你好，春天’和‘孩子与我的大海’都将成为IU的经典曲目，足以与‘夜信’和‘这样的结局’相抗衡。但是如果必须选出一首更出色的歌曲，那么‘孩子与我的大海’能轻易地把怀旧的‘春天，你好，春天’比下去。
‘孩子与我的大海’以一流的弦乐合奏和人声合唱为支撑，如此叹为观止，提醒着我们IU是她这个年代里最受喜爱的歌唱者之一的原因。她带着确信和信念将感情灌注其中：“我想成为海浪，自由自在/虽然有些害怕，我缓慢地睁开眼睛”。当她毫无瑕疵地唱出歌曲高潮中的高音时，IU再次证明了她能以华丽的姿态传达内心的脆弱，是让听众脊背发凉的程度。她坚信“在黑暗将我封闭时，我不会再闭上眼睛/我不会再假装不理解自己”。
‘LILAC’ 以‘Epilogue’为结尾，一首sway风格，缓慢发展的曲目，让人想起她2013 ‘Modern Times’ 专辑中的老式风格。“认识了我你开心吗？/爱着我让你高兴吗？”她思考着。“为我们唱过的那些歌曲，还能成为慰藉吗？”这首歌是献给她的歌迷的，同时恰到好处地把她轰轰烈烈的20代，带到了一个甜蜜和苦涩交织的结局。
她的演艺生涯接近13年了，在K-pop这个舞台上，没有人能做到像IU这样，没有人能在艺术真实性上与她匹敌。无论她制作的歌曲是极简风格的小型歌曲或规模宏大的颂歌，IU一直是一股不可忽视的力量。她是一名极具天赋的歌手，作曲家和制作人（同时也是一名舞者，在‘LILAC’中已得到证实）。如果这些就是这位K-pop明星在20代能做到的，那么想象一下在她迎来下一个十年后还将给我们展示什么惊人的成就。
©️NME 翻译by铺子
【乐评】英国著名杂志NME对‘LILAC’打出四星高评价
IU- ‘LILAC’ 乐评：来自K-pop宠儿的一枚近乎完美、曲风多样的流行宝石
更大胆、更响亮、更有趣，在她的第五张录音室专辑中，IU踏出她的舒适圈，提供了纯粹的流行娱乐。
NME乐评：⭐️⭐️⭐️⭐️ （满分五星）
By NME Sofiana Ramli, 30th March 2021
丁香花及其颜色代表着无数的象征意义，从重生和新发现的信心，到纯真和初恋。 IU在她的第五张录音室专辑 ’LILAC’ 中完全拥抱了这些主题。这张唱片被描述为致她20代的情书，是对这位歌手所定义的过去十年的告别。但是，比起制作一些抒发对年少时光怀旧之情的愁绪情歌，IU（在韩国年龄中她将于今年满29岁）反而砰地一声送别了她年少的自我。
‘LILAC’上的每首歌都比她以前所释出的歌曲更大胆、更响亮——这位K-pop巨星将她柔和而温暖的招牌流行曲换成舞池流行。例如，在怀旧复古的’Coin’中，这位歌手运用低音域进行演唱，并第一次在自己的歌曲进行了说唱；或者是那首极富感染力的City Pop风格的主打曲。甚至是Synth-pop风格的先行曲’ Celebrity’，一首关于拥抱不完美的颂歌，是IU音乐领域中令人惊讶但值得欢迎的补充。
在’LILAC’中所发现的这种全新的音乐方向，部分源于IU决定从制作人，而不是创作者的视角出发，制作她20代“最后的”专辑，她与WOOGIE，Sumin，Junny以及乐童音乐家的李灿赫等新合作者一起工作。另一方面，这也源于她希望摆脱自己“熟悉的个人风格”，并伴随着在她身上全新发现的一种信念——相信自己有能力制作任何想要的音乐类型。
“我思考了很多，关于是否应该使用熟悉的风格来制作我关于问候与告别的故事，还是应该使用全新的声音和感觉从而使“开始和结束”更为清晰，” IU在由Soompi翻译的W Korea的采访中解释道。她补充说，为了使专辑得以完成，她还必须学会牺牲一些对专辑的控制。“我得出的结论是，这张专辑并不因为它是IU的专辑，就必须包含IU的自作曲，”她说。
然而，尽管专辑中的贡献者人数众多，但IU仍确保每首歌中都有着一丝自己的痕迹。 吉他演奏的R&B体裁的’Empty Cup’让人联想起她的出道迷你专辑’Lost＆Found’，但已经变得更加成熟；而如糖浆般甜蜜的’Ah Puh’则是在她早期泡泡糖流行歌曲的基础上一次令人耳目一新的成长。
‘LILAC’ 中唯一的feat歌曲是‘轮唱‘，与K-R&B王子Dean合作，是一首轻快的带有些许雷鬼风格的歌曲。两人曾在2017年IU's Palette演唱会上合作过’爱情不太顺‘的live版本，因此这次两人合作出’轮唱‘这种类型的歌曲，令人意想不到。两人第一次官方合作曲是共同作词，特点在于描述了一个轻浮而离奇的故事：两人扮演一对若即若离的情侣，隐秘地享受着困在一个没完没了的分手后复合的循环。
“你可以在深夜打给我而不必感到内疚，”IU哄着Dean，之后Dean打断了她并坦白说，“我承认我差点越线了。”如果不是因为这两人有着不可否认的化学反应，这首歌会变成无法确定意图的撒娇曲，但是他们成功避免了这种情况，给我们带来了一个轻快又引人入胜的故事。从G-Dragon、Zion.T到Hyukoh乐队的吴赫，IU总是拥有着挑选正确的搭档来增加歌曲完成度的诀窍，而经过听众多年的期待，和Dean进行的合作也确实是值得的。
尽管合作曲是IU每个音乐项目中的亮点，若没有她最擅长的抒情曲，她的专辑就不可能完整。在《LILAC》专辑中，她制作了两首歌来轻松展现出她强大的歌唱实力。两首歌都是五分钟的时长，‘春天，你好，春天’和‘孩子与我的大海’都将成为IU的经典曲目，足以与‘夜信’和‘这样的结局’相抗衡。但是如果必须选出一首更出色的歌曲，那么‘孩子与我的大海’能轻易地把怀旧的‘春天，你好，春天’比下去。
‘孩子与我的大海’以一流的弦乐合奏和人声合唱为支撑，如此叹为观止，提醒着我们IU是她这个年代里最受喜爱的歌唱者之一的原因。她带着确信和信念将感情灌注其中：“我想成为海浪，自由自在/虽然有些害怕，我缓慢地睁开眼睛”。当她毫无瑕疵地唱出歌曲高潮中的高音时，IU再次证明了她能以华丽的姿态传达内心的脆弱，是让听众脊背发凉的程度。她坚信“在黑暗将我封闭时，我不会再闭上眼睛/我不会再假装不理解自己”。
‘LILAC’ 以‘Epilogue’为结尾，一首sway风格，缓慢发展的曲目，让人想起她2013 ‘Modern Times’ 专辑中的老式风格。“认识了我你开心吗？/爱着我让你高兴吗？”她思考着。“为我们唱过的那些歌曲，还能成为慰藉吗？”这首歌是献给她的歌迷的，同时恰到好处地把她轰轰烈烈的20代，带到了一个甜蜜和苦涩交织的结局。
她的演艺生涯接近13年了，在K-pop这个舞台上，没有人能做到像IU这样，没有人能在艺术真实性上与她匹敌。无论她制作的歌曲是极简风格的小型歌曲或规模宏大的颂歌，IU一直是一股不可忽视的力量。她是一名极具天赋的歌手，作曲家和制作人（同时也是一名舞者，在‘LILAC’中已得到证实）。如果这些就是这位K-pop明星在20代能做到的，那么想象一下在她迎来下一个十年后还将给我们展示什么惊人的成就。
©️NME 翻译by铺子
祖师传·慧远大师︱功高易进，念佛为先
原创 宗谛 净宗书院 今天
诸三昧中，慧远大师首倡念佛，但其所说之念佛非称名念佛，乃观想念佛，并皆有禅定、般若的思想。如其《念佛三昧诗集》序言：“又诸三昧，其名甚众。功高易进，念佛为先。何者？穷玄极寂，尊号如来。体神合变，应不以方。故令入斯定者，昧然忘知，即所缘以成鉴。”
莲社成员依大师教导亦修观想念佛，如僧济法师，入庐山从远公受学，远每谓曰：“共吾弘法者，尔其人乎！”后停山少时，忽感笃疾，于是诚要西国，想像弥陀。远遗济一烛曰：“汝可以运心安养，竞诸漏刻。”济执烛凭机，停想无乱。
在净土正依经典中，据史料可以推测大师应该读过三经中的《无量寿经》和《阿弥陀经》，但未读过《观经》。由此可知，慧远大师应对净土法门有些了解，然为何主张观想念佛而不是称名念佛呢？
其实，慧远大师虽读过《无量寿经》《阿弥陀经》，但对净土教理的认知如何不得而知。在《慧远大师文集》中，未见大师有关净土理论的著书，亦未有专题论及西方极乐世界阿弥陀佛的文章。大师不仅没有净土理论的著述，也少有圣道教理的著作。
观《慧远大师文集》，师之文章以论、序、记、诗、书信为主，论多是应问者所作，如《沙门不敬王者论》《三报论》等；序则多为应邀之作，如《大智度论钞》序、《念佛三昧诗集》序等；记和诗则是应时应景所作；书信则多为与鸠摩罗什及桓玄之信。在与鸠摩罗什大师的书信中，所请益的问题以佛教大乘理论为主，如法身、法性、空有等问题，几乎未提及关于净土法门的问题。
在汉魏晋时期，佛教学人关于佛教理论的著书较少。这一时期，佛教刚传入中国，处于与儒道及中国风俗相融合阶段。早期的佛教，西域来的僧人主要以神通及咒术度化人，同时教界以翻译经典和学修讲说所译经典为主。
东晋时期，因有道安、罗什讲说般若经典，大乘佛教义理才得以兴起普及。这一时期的行人多以学修圣道理论为主，故其行持亦以圣道之戒定慧、禅法、般若为导。慧远大师所倡之念佛三昧实则还是以圣道理论为指导，故其往生净土的行法非净土经典所主张之称名念佛，而是观想念佛。与圣道行人之不同在于，慧远大师修观的目标是求生西方极乐世界，而非此土证圣。
在《大乘大义章》中，慧远大师请教罗什大师关于念佛三昧的问题，大师不明白念佛三昧所见之佛是我想之佛还是外来之佛，并多次引《般舟三昧经》叙述之。可见慧远大师所修念佛三昧，融合圣道理念的同时，又以《般舟三昧经》为主依。
在东晋时代，佛教还未进入判教时期，判教兴起于南北朝时期，成熟于隋唐时期。有了教判与宗趣才有了所依之正依经典，净土宗正依经典初隐含于南北朝昙鸾大师《往生论注》，楷定于唐善导大师《观经疏》。
东晋之佛教行者无正依经典之观念，随译一经则学一经，随遇一经即修一经。慧远大师亦不知净土正依经典的概念，又与《般舟三昧经》甚为有缘。此经由东汉支娄迦谶所译，早于净土三经之翻译。此经是最早翻译至中国宣传弥陀信仰的经典，开净土信仰之先河，慧远大师不依《大经》《小经》，主依《般舟三昧经》，亦是历史使然。
慧远大师所倡之观想念佛自有其历史因缘，虽与三经所明行法有别，但亦有其可赞之处。正是因为融合了圣道理念之观想念佛，才吸引了一百二十三位名士加入莲社，若是简单易行之口称佛名，估计这些高僧大德及名人英才很难进入净土法门。也正是这一百二十三位非凡之人的结社，才使净土法门普及乃至兴盛，影响了东晋以后一千多年的佛教学人，令后之学者不敢轻视看低净土法门。同时，也显示净土法门三根普被，利钝全收，无论是高僧大德还是贩夫走卒，皆可依净土法门得无上大利。
大师所倡之念佛虽是观想念佛，“功高易进”之定义却极为契合净土法门之特色。“功高”即功德殊胜，净土法门高超于一切法门，乃果地法门，因地众生一念信受即获佛之全体果德，凭此果德即可往生，即可成佛。“易进”即容易成就，净土法门乃他力法门，极简极易，仰凭佛力横超生死，速得阿耨多罗三藐三菩提。
然今之学人非祖师大德之根机，可效祖师以净土为期，但取“功高易进”而信入净土，行法还需老实称名念佛，不可妄自尊大，失往生大利。 https://t.cn/z81PuZC
原创 宗谛 净宗书院 今天
诸三昧中，慧远大师首倡念佛，但其所说之念佛非称名念佛，乃观想念佛，并皆有禅定、般若的思想。如其《念佛三昧诗集》序言：“又诸三昧，其名甚众。功高易进，念佛为先。何者？穷玄极寂，尊号如来。体神合变，应不以方。故令入斯定者，昧然忘知，即所缘以成鉴。”
莲社成员依大师教导亦修观想念佛，如僧济法师，入庐山从远公受学，远每谓曰：“共吾弘法者，尔其人乎！”后停山少时，忽感笃疾，于是诚要西国，想像弥陀。远遗济一烛曰：“汝可以运心安养，竞诸漏刻。”济执烛凭机，停想无乱。
在净土正依经典中，据史料可以推测大师应该读过三经中的《无量寿经》和《阿弥陀经》，但未读过《观经》。由此可知，慧远大师应对净土法门有些了解，然为何主张观想念佛而不是称名念佛呢？
其实，慧远大师虽读过《无量寿经》《阿弥陀经》，但对净土教理的认知如何不得而知。在《慧远大师文集》中，未见大师有关净土理论的著书，亦未有专题论及西方极乐世界阿弥陀佛的文章。大师不仅没有净土理论的著述，也少有圣道教理的著作。
观《慧远大师文集》，师之文章以论、序、记、诗、书信为主，论多是应问者所作，如《沙门不敬王者论》《三报论》等；序则多为应邀之作，如《大智度论钞》序、《念佛三昧诗集》序等；记和诗则是应时应景所作；书信则多为与鸠摩罗什及桓玄之信。在与鸠摩罗什大师的书信中，所请益的问题以佛教大乘理论为主，如法身、法性、空有等问题，几乎未提及关于净土法门的问题。
在汉魏晋时期，佛教学人关于佛教理论的著书较少。这一时期，佛教刚传入中国，处于与儒道及中国风俗相融合阶段。早期的佛教，西域来的僧人主要以神通及咒术度化人，同时教界以翻译经典和学修讲说所译经典为主。
东晋时期，因有道安、罗什讲说般若经典，大乘佛教义理才得以兴起普及。这一时期的行人多以学修圣道理论为主，故其行持亦以圣道之戒定慧、禅法、般若为导。慧远大师所倡之念佛三昧实则还是以圣道理论为指导，故其往生净土的行法非净土经典所主张之称名念佛，而是观想念佛。与圣道行人之不同在于，慧远大师修观的目标是求生西方极乐世界，而非此土证圣。
在《大乘大义章》中，慧远大师请教罗什大师关于念佛三昧的问题，大师不明白念佛三昧所见之佛是我想之佛还是外来之佛，并多次引《般舟三昧经》叙述之。可见慧远大师所修念佛三昧，融合圣道理念的同时，又以《般舟三昧经》为主依。
在东晋时代，佛教还未进入判教时期，判教兴起于南北朝时期，成熟于隋唐时期。有了教判与宗趣才有了所依之正依经典，净土宗正依经典初隐含于南北朝昙鸾大师《往生论注》，楷定于唐善导大师《观经疏》。
东晋之佛教行者无正依经典之观念，随译一经则学一经，随遇一经即修一经。慧远大师亦不知净土正依经典的概念，又与《般舟三昧经》甚为有缘。此经由东汉支娄迦谶所译，早于净土三经之翻译。此经是最早翻译至中国宣传弥陀信仰的经典，开净土信仰之先河，慧远大师不依《大经》《小经》，主依《般舟三昧经》，亦是历史使然。
慧远大师所倡之观想念佛自有其历史因缘，虽与三经所明行法有别，但亦有其可赞之处。正是因为融合了圣道理念之观想念佛，才吸引了一百二十三位名士加入莲社，若是简单易行之口称佛名，估计这些高僧大德及名人英才很难进入净土法门。也正是这一百二十三位非凡之人的结社，才使净土法门普及乃至兴盛，影响了东晋以后一千多年的佛教学人，令后之学者不敢轻视看低净土法门。同时，也显示净土法门三根普被，利钝全收，无论是高僧大德还是贩夫走卒，皆可依净土法门得无上大利。
大师所倡之念佛虽是观想念佛，“功高易进”之定义却极为契合净土法门之特色。“功高”即功德殊胜，净土法门高超于一切法门，乃果地法门，因地众生一念信受即获佛之全体果德，凭此果德即可往生，即可成佛。“易进”即容易成就，净土法门乃他力法门，极简极易，仰凭佛力横超生死，速得阿耨多罗三藐三菩提。
然今之学人非祖师大德之根机，可效祖师以净土为期，但取“功高易进”而信入净土，行法还需老实称名念佛，不可妄自尊大，失往生大利。 https://t.cn/z81PuZC
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