#Sophie's share# 中古家居 | 擁有質感迷人的家
前一阵子和朋友聊起家居布置，我就推给她几波参考图，照片中的家具看起来很高级，但其实价格真心不贵，因为我的家具大部分都是「中古家具」。或许大家会问：“到底什么是中古，什么是中古家具？”
中古这个词其实源自日语 ちゅうこ ，是半旧不新的意思，在欧美地区被称为 。简单来说，中古家具是一百年以内被留下的物品，设计与款式都是经历岁月洗礼被普遍认证的经典，因此比一般家具多了十二分的韵味。除了设计精美，这类家具用到的材质也都是中上等，能够流传数十年而不影响使用，因此还具备一定的保值作用。也就是说，买回来用一段时间，我们都是可以快速转卖出去的，从而回笼大部分资金（也有很多中古家居店专门高价回收），堪称一笔无敌划算的「家居投资」。我用过一两年的中古家具里，很多都已经转卖，且前后差价很小。今天，我就来跟大家分享一下那些被我私藏的中古家具。
中古推车
这个推车是我回国后在一家中古店淘到的，当时一进去就被它的金属质感吸引了。买回家之后就会把各种香薰、花瓶、摆件陈列在上面，即使没有特别设计摆放的位置也非常好看，很百搭。不知道大家有没有注意到，我放在推车上的香薰和杯子的风格也非常多样，有北欧风格、中式风格，还有乡村田园风格等等。但是它们与推车搭配在一起完全没有违和感，很好的融为一体成为了一件组合艺术品。
瓦西里椅
瓦西里椅（ ），匈牙利著名设计师马歇尔·拉尤斯·布劳耶早期的成名之作，也是包豪斯设计最具标志性的家具之一。
很多中古家具也有钢管的工业包豪斯风格，完全可以和现代家居放在一起。
昌迪加尔椅
除了经典设计之美，真正的中古物品，材质往往都经得起时间的考验。所以家居市场上，中古物品转卖非常常见，能回笼很大一部分资金。这也是它相比普通家居产品最大的优势：「保值」、「环保」。
花面中古沙发椅
它是我伦敦留学时期的收藏，跟随我在伦敦几经辗转，后又漂洋过海来到杭城。人们常说，审美会随岁月翻新。在我眼里，沾染上岁月痕迹的它，看上去更美了。如今这把椅子陪伴我已有不少年头了，像这样的沙发椅，家里是深色地板或深色墙面的都可以用。
圆形古董吊灯
这盏古董吊灯，是我在韩国首尔中古家具店买的。旅行的时候，我总会去当地古董店逛逛。买回来我挂在了餐厅，有一种油画般的摄影质感。在斜阳般的灯光笼罩下，金属的光泽与木质的平滑，沉郁的墙面与生动的点缀，都如同开启一段电影时光那般细腻动人。其实，这盏灯颜色相当柔和，适合各种家装风格，复古和现代，它都能 住。
中古落地灯（ ）
这款灯在小红书上特别火，原版其实是七十年代的丹麦设计。很适合营造孜然鸡简单家居氛围，而且几乎不太挑风格，放在卧室、书房都是点睛之笔。在我的复古空间里也毫不违和，还意外地增添的温暖的感觉。
贝壳椅子（ 复刻版）
这款椅子的独特之处在于，座面与靠背上由独特切割工艺造就的细缝。原版设计是 从加勒比海群岛殖民地建筑上汲取的灵感。
中古针线桌
我入坑的第一件中古家具，就是它，是我在伦敦小店看到的一张中古针线桌。它略微陈旧，桌脚已经有了磨损的痕迹，抽屉的抽拉也不太顺畅，但是它就这么静静地被摆放在那里，我似乎能看到它「年轻时候」的样子： 被摆放在客厅的落地窗边，女主人一身碎花袍，在桌上摆弄针线。阳光透过窗帘，光影斑驳地照在它的身上。脑海中这幅恬静的欧式田园画面一下击中了我，让我买下并留到了现在。
金属古董壁炉罩
在每个女孩对欧洲庄园的向往里，壁炉总是承载着不一样的幻梦体验。如果想要在日常家装中安设壁炉，为了节省成本，可以像我一样不选择定制，多花点心思，总能挑选到既精致又合心意的款式。这个壁炉罩，是我在杭州 买手店 买的。造型独特，像是一只正开屏的孔雀。金属的颜色自带古旧质感，与壁炉搭配，生出一种近在咫尺的浪漫来。原本的空间因为木饰面营造出的厚重感瞬间变得鲜活生动。
杂志架、乐谱架、指针摆件
这把这三样东西放在一起是因为，他们都是我单纯为了「美」而买的中古家具，甚至严格来说，他们应该还不算家具，但他们的确是入坑小白最好的尝试对象。 首先，他们的价格并不算太贵，基本都集中在 1000 - 2000 之间。其次是，他们真的可以提升整个房屋调性氛围，能让人「眼前一亮」的装修部分不是配色、不是设计风格，而是那些小摆件和小细节。
木质折叠小茶几
这是一个摩洛哥进口的木质折叠小茶几。上下可以拆卸，上面的金色桌面也可以当托盘用，姐妹的下午茶聚会，它绝对是个上镜利器。下面的四脚是可以折叠的，整体的设计感很足。
悬臂椅
先前已经介绍了放置在雕塑房内马歇尔·布劳耶的代表作——瓦西里椅。在客厅我选择的是他另一把代表作 悬臂椅。这把被誉为 20 世纪 10 个最重要的椅子之一。
布劳耶（1902-1981）是六位包豪斯经典设计大师中最年轻的一位。在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或久并非他设计的主要力量。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现内在的价值。
藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合起来。编织的柳条编织物同时彰显了悬臂的轻巧，并强调了极简主义的设计理念。
古董四角小边桌
这张小边桌也是我在毕业之后从伦敦背回来的，虽然玲珑娇小，但是一个不会让人忽视的家居空间主角。神奇的它可以 任何空间风格当中，搭配各种风格造型的摆件，实在是一个做拍照背景的神器。
文章：https://t.cn/A6M1CYr5
#中古##中古家具##家具##家具设计##家居##家居美学##复古生活vintage##家装##家装设计##复古##出道吧新星##秋日星安利##知识先锋计划##镜头里的人间烟火##新星v计划#
前一阵子和朋友聊起家居布置，我就推给她几波参考图，照片中的家具看起来很高级，但其实价格真心不贵，因为我的家具大部分都是「中古家具」。或许大家会问：“到底什么是中古，什么是中古家具？”
中古这个词其实源自日语 ちゅうこ ，是半旧不新的意思，在欧美地区被称为 。简单来说，中古家具是一百年以内被留下的物品，设计与款式都是经历岁月洗礼被普遍认证的经典，因此比一般家具多了十二分的韵味。除了设计精美，这类家具用到的材质也都是中上等，能够流传数十年而不影响使用，因此还具备一定的保值作用。也就是说，买回来用一段时间，我们都是可以快速转卖出去的，从而回笼大部分资金（也有很多中古家居店专门高价回收），堪称一笔无敌划算的「家居投资」。我用过一两年的中古家具里，很多都已经转卖，且前后差价很小。今天，我就来跟大家分享一下那些被我私藏的中古家具。
中古推车
这个推车是我回国后在一家中古店淘到的，当时一进去就被它的金属质感吸引了。买回家之后就会把各种香薰、花瓶、摆件陈列在上面，即使没有特别设计摆放的位置也非常好看，很百搭。不知道大家有没有注意到，我放在推车上的香薰和杯子的风格也非常多样，有北欧风格、中式风格，还有乡村田园风格等等。但是它们与推车搭配在一起完全没有违和感，很好的融为一体成为了一件组合艺术品。
瓦西里椅
瓦西里椅（ ），匈牙利著名设计师马歇尔·拉尤斯·布劳耶早期的成名之作，也是包豪斯设计最具标志性的家具之一。
很多中古家具也有钢管的工业包豪斯风格，完全可以和现代家居放在一起。
昌迪加尔椅
除了经典设计之美，真正的中古物品，材质往往都经得起时间的考验。所以家居市场上，中古物品转卖非常常见，能回笼很大一部分资金。这也是它相比普通家居产品最大的优势：「保值」、「环保」。
花面中古沙发椅
它是我伦敦留学时期的收藏，跟随我在伦敦几经辗转，后又漂洋过海来到杭城。人们常说，审美会随岁月翻新。在我眼里，沾染上岁月痕迹的它，看上去更美了。如今这把椅子陪伴我已有不少年头了，像这样的沙发椅，家里是深色地板或深色墙面的都可以用。
圆形古董吊灯
这盏古董吊灯，是我在韩国首尔中古家具店买的。旅行的时候，我总会去当地古董店逛逛。买回来我挂在了餐厅，有一种油画般的摄影质感。在斜阳般的灯光笼罩下，金属的光泽与木质的平滑，沉郁的墙面与生动的点缀，都如同开启一段电影时光那般细腻动人。其实，这盏灯颜色相当柔和，适合各种家装风格，复古和现代，它都能 住。
中古落地灯（ ）
这款灯在小红书上特别火，原版其实是七十年代的丹麦设计。很适合营造孜然鸡简单家居氛围，而且几乎不太挑风格，放在卧室、书房都是点睛之笔。在我的复古空间里也毫不违和，还意外地增添的温暖的感觉。
贝壳椅子（ 复刻版）
这款椅子的独特之处在于，座面与靠背上由独特切割工艺造就的细缝。原版设计是 从加勒比海群岛殖民地建筑上汲取的灵感。
中古针线桌
我入坑的第一件中古家具，就是它，是我在伦敦小店看到的一张中古针线桌。它略微陈旧，桌脚已经有了磨损的痕迹，抽屉的抽拉也不太顺畅，但是它就这么静静地被摆放在那里，我似乎能看到它「年轻时候」的样子： 被摆放在客厅的落地窗边，女主人一身碎花袍，在桌上摆弄针线。阳光透过窗帘，光影斑驳地照在它的身上。脑海中这幅恬静的欧式田园画面一下击中了我，让我买下并留到了现在。
金属古董壁炉罩
在每个女孩对欧洲庄园的向往里，壁炉总是承载着不一样的幻梦体验。如果想要在日常家装中安设壁炉，为了节省成本，可以像我一样不选择定制，多花点心思，总能挑选到既精致又合心意的款式。这个壁炉罩，是我在杭州 买手店 买的。造型独特，像是一只正开屏的孔雀。金属的颜色自带古旧质感，与壁炉搭配，生出一种近在咫尺的浪漫来。原本的空间因为木饰面营造出的厚重感瞬间变得鲜活生动。
杂志架、乐谱架、指针摆件
这把这三样东西放在一起是因为，他们都是我单纯为了「美」而买的中古家具，甚至严格来说，他们应该还不算家具，但他们的确是入坑小白最好的尝试对象。 首先，他们的价格并不算太贵，基本都集中在 1000 - 2000 之间。其次是，他们真的可以提升整个房屋调性氛围，能让人「眼前一亮」的装修部分不是配色、不是设计风格，而是那些小摆件和小细节。
木质折叠小茶几
这是一个摩洛哥进口的木质折叠小茶几。上下可以拆卸，上面的金色桌面也可以当托盘用，姐妹的下午茶聚会，它绝对是个上镜利器。下面的四脚是可以折叠的，整体的设计感很足。
悬臂椅
先前已经介绍了放置在雕塑房内马歇尔·布劳耶的代表作——瓦西里椅。在客厅我选择的是他另一把代表作 悬臂椅。这把被誉为 20 世纪 10 个最重要的椅子之一。
布劳耶（1902-1981）是六位包豪斯经典设计大师中最年轻的一位。在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或久并非他设计的主要力量。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现内在的价值。
藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合起来。编织的柳条编织物同时彰显了悬臂的轻巧，并强调了极简主义的设计理念。
古董四角小边桌
这张小边桌也是我在毕业之后从伦敦背回来的，虽然玲珑娇小，但是一个不会让人忽视的家居空间主角。神奇的它可以 任何空间风格当中，搭配各种风格造型的摆件，实在是一个做拍照背景的神器。
文章：https://t.cn/A6M1CYr5
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9月28日，经北京冬奥组委授权，冬奥官帽茶盏在王府井工美大厦一层的北京2022官方特许商品旗舰店发布，全球限量发行2022套。北京冬奥组委市场开发部特许经营处副处长王铭、特许经营企业代表等嘉宾出席了发布仪式。
冬奥官帽茶盏口径约8厘米，高约6厘米，造型复刻传统建盏束口器型，古朴大气，底部刻有北京2022年冬奥会会徽。茶盏制作高度还原宋代建盏工艺，以铁矿石为原材料，使用单一矿石入釉烧制，釉面自然天成，整体华丽而内敛。茶盏表面以来自北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统中的天霁蓝为底色，寓意未来与梦想，与口沿部分的金色交相辉映。细看之下，蓝色斑纹如星空闪烁，随光线和观看角度而变换色彩，犹如宇宙中的光辉，呈现深邃而璀璨的色彩，令人惊艳。此款产品将冬奥元素和非遗技艺完美结合，是一款具有艺术性、收藏性的冬奥特许商品。
“纯粹”——单一矿石结晶釉成就多种色彩
建盏是中国宋代八大名瓷之一，曾作为皇家御用茶器，以其表面绚丽多变的斑纹闻名于世，茶盏斑纹随光线和角度而变换颜色，通体呈现出不断变换的辉彩。
冬奥官帽茶盏趋近宋代建盏技艺，没有添加复杂的工业原料，仅用产于建阳本地的一种单一铁矿石，按照固定比例的水和矿石进行打磨，合适的矿石被磨成了三四百目的细腻釉料，作为冬奥官帽茶盏的“染料”。
制作工艺大师将经过晾干后的冬奥官帽茶盏坯体，在极短的时间内均匀的蘸取一层薄薄的釉料，通过1300多度的高温进行烧造，随后来自胎土和釉料中包含的铁元素，自然析出并发生化学变化，最终会形成天霁蓝和金色辉映的璀璨斑纹。
“气氛”——冬奥天霁蓝底色的色彩密码
众所周知，北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统的灵感源自于对中国矿物质颜料的探索。而建盏则是土与火的艺术，建盏釉面的色彩形成，是从天然矿石中取材烧造，两种色彩来源有“异曲同工之妙”。
建盏的烧造过程，被誉为“人与天的较量”，皆因其釉色形成，人力难控。入窑一色，出窑万彩，使得每一只建盏的釉色与品相皆不尽相同。冬奥官帽茶盏采用单一矿石结晶釉，是高温烧造过程中，通过对周围环境的控制，将矿物质中的铁元素烧制析出，使得建盏在整体呈现天霁蓝的基础上，再度展现不同的釉下色彩，有的泛粉，有的泛金，釉面呈现兔毫状或油滴状。而让冬奥官帽茶盏呈现既“千盏千色”又和谐统一的，就是建盏烧造行业中所说的“气氛”。
与现代汉语中的气氛不同，烧窑时的气氛，是炉内气温、气压、湿度等状态的综合环境。而对于气氛的控制，现代人有个捷径——电窑。电窑可以控制温度，但要烧出理想的结晶釉花纹，需要在特定时间控制温度、气氛产生特定变化，就像做饭要控制火候大小，行话叫“烧成曲线”。冬奥官帽茶盏在研造初期，经历了三个多月的打样尝试。制作者菅传义说道：“这款茶盏先后烧造了140多窑，才破解了‘天霁蓝’的气氛密码，将冬奥茶盏的颜色和釉面结晶稳定住。”
近距离端详一只冬奥官帽茶盏，便会发现它的斑纹脉络与众不同，连贯有序，犹如大自然中蜻蜓的翅膀，还反射出神秘莫测的光泽。而这不仅体现了手工工艺美术品的独特魅力，更是诠释着制作者的精湛技艺，展示出独家的“制作秘籍”。
精益求精——20%的成品率
由于建盏的烧成同时受到坯、釉、窑温和气氛的严重制约，所以一件斑纹优美，且外观没有缺陷的优秀建盏，是在大量废品和次品的基础上产生的。而冬奥官帽茶盏底部冬奥会徽的烧制，更是给制作者出了不小的“难题”。
“冬奥官帽茶盏的瓷土由于含铁量高，韧性就差一些，可塑性达不到这么高。所以，在茶盏上印刻冬奥会徽，必须得掐准时机。”菅传义介绍说。为了保证冬奥会徽的完美呈现，从最开始就要把胎坯的湿度掌握好，拉坯完成后，要在湿坯晾晒到30%干燥度的时候，进行修坯，并在茶盏底部印刻冬奥会徽。通过先后对塑料、玻璃等不同印章材质的不断摸索，最终，选定了专门订制的铜质印章，才让冬奥会徽完美立体的呈现在茶盏底部。全生产流程中，也针对冬奥会徽设定了多达八次的检查与筛选。
除会徽部分外，跳釉、缩釉、光泽不够温润、质地不够细腻，这些看似细微的问题，都会成为冬奥官帽茶盏“落选”的原因，而被筛选下来的茶盏，则将会被现场砸毁，保证其绝不流入市场。
严格的品控要求，精益求精的制作态度，使得冬奥官帽茶盏的成品率仅为20%。而为了应对制作过程中的高损耗，首批茶盏在已制作了6000个坯后，仍在持续拉坯补充中。
“匠心”——让非遗技艺助力北京冬奥会
一方好的茶盏，制作工艺堪称繁复。从取土开始，经过练泥、揉泥、拉坯、晾干、洗坯、修坯、入窑素烧、打磨、上釉、焙烧、冷却、出窑等二十余道工序，一方精品冬奥官帽茶盏，才能展现在世人面前。“虽然现在已经有了现代化的机械设备，但许多工序还是要依靠手艺人手头的‘奇技’和多年累积的丰富经验。而每一方手工制作的冬奥官帽茶盏，都蕴藏着匠人匠心。”菅传义说道。
精致的冬奥会徽，深邃的冬奥天霁蓝，象征着未来与梦想，“冬奥官帽茶盏”，又在古朴中凝聚着悠久历史。冬奥会是世界级的体育文化盛会，冬奥官帽茶盏携中华印记，是匠人匠心与奥林匹克精神的艺术碰撞，是冬奥会与传统文化的跨界融合。冬奥官帽茶盏以中华传统技艺助力北京冬奥会，以中国建盏礼遇八方宾朋。
冬奥官帽茶盏口径约8厘米，高约6厘米，造型复刻传统建盏束口器型，古朴大气，底部刻有北京2022年冬奥会会徽。茶盏制作高度还原宋代建盏工艺，以铁矿石为原材料，使用单一矿石入釉烧制，釉面自然天成，整体华丽而内敛。茶盏表面以来自北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统中的天霁蓝为底色，寓意未来与梦想，与口沿部分的金色交相辉映。细看之下，蓝色斑纹如星空闪烁，随光线和观看角度而变换色彩，犹如宇宙中的光辉，呈现深邃而璀璨的色彩，令人惊艳。此款产品将冬奥元素和非遗技艺完美结合，是一款具有艺术性、收藏性的冬奥特许商品。
“纯粹”——单一矿石结晶釉成就多种色彩
建盏是中国宋代八大名瓷之一，曾作为皇家御用茶器，以其表面绚丽多变的斑纹闻名于世，茶盏斑纹随光线和角度而变换颜色，通体呈现出不断变换的辉彩。
冬奥官帽茶盏趋近宋代建盏技艺，没有添加复杂的工业原料，仅用产于建阳本地的一种单一铁矿石，按照固定比例的水和矿石进行打磨，合适的矿石被磨成了三四百目的细腻釉料，作为冬奥官帽茶盏的“染料”。
制作工艺大师将经过晾干后的冬奥官帽茶盏坯体，在极短的时间内均匀的蘸取一层薄薄的釉料，通过1300多度的高温进行烧造，随后来自胎土和釉料中包含的铁元素，自然析出并发生化学变化，最终会形成天霁蓝和金色辉映的璀璨斑纹。
“气氛”——冬奥天霁蓝底色的色彩密码
众所周知，北京2022年冬奥会和冬残奥会色彩系统的灵感源自于对中国矿物质颜料的探索。而建盏则是土与火的艺术，建盏釉面的色彩形成，是从天然矿石中取材烧造，两种色彩来源有“异曲同工之妙”。
建盏的烧造过程，被誉为“人与天的较量”，皆因其釉色形成，人力难控。入窑一色，出窑万彩，使得每一只建盏的釉色与品相皆不尽相同。冬奥官帽茶盏采用单一矿石结晶釉，是高温烧造过程中，通过对周围环境的控制，将矿物质中的铁元素烧制析出，使得建盏在整体呈现天霁蓝的基础上，再度展现不同的釉下色彩，有的泛粉，有的泛金，釉面呈现兔毫状或油滴状。而让冬奥官帽茶盏呈现既“千盏千色”又和谐统一的，就是建盏烧造行业中所说的“气氛”。
与现代汉语中的气氛不同，烧窑时的气氛，是炉内气温、气压、湿度等状态的综合环境。而对于气氛的控制，现代人有个捷径——电窑。电窑可以控制温度，但要烧出理想的结晶釉花纹，需要在特定时间控制温度、气氛产生特定变化，就像做饭要控制火候大小，行话叫“烧成曲线”。冬奥官帽茶盏在研造初期，经历了三个多月的打样尝试。制作者菅传义说道：“这款茶盏先后烧造了140多窑，才破解了‘天霁蓝’的气氛密码，将冬奥茶盏的颜色和釉面结晶稳定住。”
近距离端详一只冬奥官帽茶盏，便会发现它的斑纹脉络与众不同，连贯有序，犹如大自然中蜻蜓的翅膀，还反射出神秘莫测的光泽。而这不仅体现了手工工艺美术品的独特魅力，更是诠释着制作者的精湛技艺，展示出独家的“制作秘籍”。
精益求精——20%的成品率
由于建盏的烧成同时受到坯、釉、窑温和气氛的严重制约，所以一件斑纹优美，且外观没有缺陷的优秀建盏，是在大量废品和次品的基础上产生的。而冬奥官帽茶盏底部冬奥会徽的烧制，更是给制作者出了不小的“难题”。
“冬奥官帽茶盏的瓷土由于含铁量高，韧性就差一些，可塑性达不到这么高。所以，在茶盏上印刻冬奥会徽，必须得掐准时机。”菅传义介绍说。为了保证冬奥会徽的完美呈现，从最开始就要把胎坯的湿度掌握好，拉坯完成后，要在湿坯晾晒到30%干燥度的时候，进行修坯，并在茶盏底部印刻冬奥会徽。通过先后对塑料、玻璃等不同印章材质的不断摸索，最终，选定了专门订制的铜质印章，才让冬奥会徽完美立体的呈现在茶盏底部。全生产流程中，也针对冬奥会徽设定了多达八次的检查与筛选。
除会徽部分外，跳釉、缩釉、光泽不够温润、质地不够细腻，这些看似细微的问题，都会成为冬奥官帽茶盏“落选”的原因，而被筛选下来的茶盏，则将会被现场砸毁，保证其绝不流入市场。
严格的品控要求，精益求精的制作态度，使得冬奥官帽茶盏的成品率仅为20%。而为了应对制作过程中的高损耗，首批茶盏在已制作了6000个坯后，仍在持续拉坯补充中。
“匠心”——让非遗技艺助力北京冬奥会
一方好的茶盏，制作工艺堪称繁复。从取土开始，经过练泥、揉泥、拉坯、晾干、洗坯、修坯、入窑素烧、打磨、上釉、焙烧、冷却、出窑等二十余道工序，一方精品冬奥官帽茶盏，才能展现在世人面前。“虽然现在已经有了现代化的机械设备，但许多工序还是要依靠手艺人手头的‘奇技’和多年累积的丰富经验。而每一方手工制作的冬奥官帽茶盏，都蕴藏着匠人匠心。”菅传义说道。
精致的冬奥会徽，深邃的冬奥天霁蓝，象征着未来与梦想，“冬奥官帽茶盏”，又在古朴中凝聚着悠久历史。冬奥会是世界级的体育文化盛会，冬奥官帽茶盏携中华印记，是匠人匠心与奥林匹克精神的艺术碰撞，是冬奥会与传统文化的跨界融合。冬奥官帽茶盏以中华传统技艺助力北京冬奥会，以中国建盏礼遇八方宾朋。
亲爱的宝宝们，不知道大家围观了我前两天那条美肤视频后，是否心里也有点蠢蠢欲动了呢？告诉你们一个好消息，9月25日本周六下午，yo姐我将举办一个FILLMED Super Idol粉丝见面会，和大家面对面讲解介绍“如何偷偷变美”这件事儿。届时还会邀请专门的医师团队从更专业的角度剖析这个话题，有兴趣、有时间的来报名呀。#全民种草季#
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