活在自己的剧情里，是看不见自己的。
如何不被剧情所缚？不再做工具人，成为自己？
一是通过教育更新、整合内在，完成自我迭代。
自我迭代加速业力剧情消亡。这是成长的馈赠。
二是在自我的认识上，看到无我的广袤。
无我不代表失去自己。无我以全息视角自圆满，然后看到每一个生命自性光明。
一个人在世俗中得到荣誉、名利、赞誉、讥毁，不值一提。看到生命的大平等、大无畏才是人世大欢愉。
至此，观荣誉名利、赞誉讥毁水上花，稳定的自我内核深深地沉静于意识之海。
本心浮现。生命苏醒。
起心动念从此有了依托。正如，泼猴回到了如来掌心。
如来就是佛祖。“佛祖”这个名词有意思。自性之源。一念之初之所居。一念起，失了觉察，则若人生子，子又生孙，子子孙孙无穷匮也！
知道“悟空”为什么姓“孙”了吧？因为念生念，无穷无尽啊！
佛祖，其实就是找到自己的清静佛性——真正无形无相的本来面目。
想那猴子，骂佛祖老儿，确是不认得自己的无知，也是“无明”。“无明”，这个词也准确、恰当。看不见真正自己的人都是“无明者”。
孙悟空在如来佛祖的手上写了“齐天大圣到此一游”八个字。这是小我最喜欢干的“自证”，如果不证明自己是对的，小我就有“不存在”的感觉。
悟空写完后在如来手心撒尿，这是小我最后的挣扎。小我不知道的是，一旦与大我相认，它将寿终正寝，此为最吉祥。
讨论一点，记忆会消亡吗？不会。
眼耳鼻舌身意在自我中累积的一切幸福与苦难将不再坚如磐石，它们自行消弥。然而，观念所引发的情绪体验一定会转化为对自我生命的悲悯，并由此扩大至无量众生。
爱，即是慈悲。
生命在苏醒中创造与体验。此过程与世俗毫无关系，但却借助尘境发展自己，诸如在文字、音乐、绘画，乃至自然中一草一木、风起云涌的变幻中丰富自己的觉知。
心与万象契合，博大与精深成为生命的探索。
外在的一切都可返观于己，包括对他人的爱，超越男女二相。
内在圆满自由，才可无畏世俗。愿你活得舒展，如花好。
如何不被剧情所缚？不再做工具人，成为自己？
一是通过教育更新、整合内在，完成自我迭代。
自我迭代加速业力剧情消亡。这是成长的馈赠。
二是在自我的认识上，看到无我的广袤。
无我不代表失去自己。无我以全息视角自圆满，然后看到每一个生命自性光明。
一个人在世俗中得到荣誉、名利、赞誉、讥毁，不值一提。看到生命的大平等、大无畏才是人世大欢愉。
至此，观荣誉名利、赞誉讥毁水上花，稳定的自我内核深深地沉静于意识之海。
本心浮现。生命苏醒。
起心动念从此有了依托。正如，泼猴回到了如来掌心。
如来就是佛祖。“佛祖”这个名词有意思。自性之源。一念之初之所居。一念起，失了觉察，则若人生子，子又生孙，子子孙孙无穷匮也！
知道“悟空”为什么姓“孙”了吧？因为念生念，无穷无尽啊！
佛祖，其实就是找到自己的清静佛性——真正无形无相的本来面目。
想那猴子，骂佛祖老儿，确是不认得自己的无知，也是“无明”。“无明”，这个词也准确、恰当。看不见真正自己的人都是“无明者”。
孙悟空在如来佛祖的手上写了“齐天大圣到此一游”八个字。这是小我最喜欢干的“自证”，如果不证明自己是对的，小我就有“不存在”的感觉。
悟空写完后在如来手心撒尿，这是小我最后的挣扎。小我不知道的是，一旦与大我相认，它将寿终正寝，此为最吉祥。
讨论一点，记忆会消亡吗？不会。
眼耳鼻舌身意在自我中累积的一切幸福与苦难将不再坚如磐石，它们自行消弥。然而，观念所引发的情绪体验一定会转化为对自我生命的悲悯，并由此扩大至无量众生。
爱，即是慈悲。
生命在苏醒中创造与体验。此过程与世俗毫无关系，但却借助尘境发展自己，诸如在文字、音乐、绘画，乃至自然中一草一木、风起云涌的变幻中丰富自己的觉知。
心与万象契合，博大与精深成为生命的探索。
外在的一切都可返观于己，包括对他人的爱，超越男女二相。
内在圆满自由，才可无畏世俗。愿你活得舒展，如花好。
活在自己的剧情里，是看不见自己的。
如何不被剧情所缚？不再做工具人，成为自己？
一是通过教育更新、整合内在，完成自我迭代。
自我迭代加速业力剧情消亡。这是成长的馈赠。
二是在自我的认识上，看到无我的广袤。
无我不代表失去自己。无我以全息视角自圆满，然后看到每一个生命自性光明。
一个人在世俗中得到荣誉、名利、赞誉、讥毁，不值一提。看到生命的大平等、大无畏才是人世大欢愉。
至此，观荣誉名利、赞誉讥毁水上花，稳定的自我内核深深地沉静于意识之海。
本心浮现。生命苏醒。
起心动念从此有了依托。正如，泼猴回到了如来掌心。
想那猴子，骂佛祖老儿，确是不认得自己的无知，也是“无明”。
“无明”，这个词准确、恰当。看不见真正自己的人都是“无明者”。
这也是小我的挣扎。因为一旦与大我相认，小我寿终正寝，此为最吉祥。
讨论一点，记忆会消亡吗？不会。
眼耳鼻舌身意在自我中累积的一切幸福与苦难将不再坚如磐石，它们自行消弥。然而，观念所引发的情绪体验一定会转化为对自我生命的悲悯，并由此扩大至无量众生。
爱，即是慈悲。
生命在苏醒中创造与体验。此过程与世俗毫无关系，但却借助尘境发展自己，包括爱好、情感，在文字、音乐、绘画，乃至自然中一草一木、风起云涌的变幻中丰富自己的觉知。
心与万象契合，博大与精深成为生命的探索。
外在的一切都可返观于己，包括对他人的爱，超越男女二相。
内在圆满自由，才可无畏世俗。愿你活得舒展，如花好。
如何不被剧情所缚？不再做工具人，成为自己？
一是通过教育更新、整合内在，完成自我迭代。
自我迭代加速业力剧情消亡。这是成长的馈赠。
二是在自我的认识上，看到无我的广袤。
无我不代表失去自己。无我以全息视角自圆满，然后看到每一个生命自性光明。
一个人在世俗中得到荣誉、名利、赞誉、讥毁，不值一提。看到生命的大平等、大无畏才是人世大欢愉。
至此，观荣誉名利、赞誉讥毁水上花，稳定的自我内核深深地沉静于意识之海。
本心浮现。生命苏醒。
起心动念从此有了依托。正如，泼猴回到了如来掌心。
想那猴子，骂佛祖老儿，确是不认得自己的无知，也是“无明”。
“无明”，这个词准确、恰当。看不见真正自己的人都是“无明者”。
这也是小我的挣扎。因为一旦与大我相认，小我寿终正寝，此为最吉祥。
讨论一点，记忆会消亡吗？不会。
眼耳鼻舌身意在自我中累积的一切幸福与苦难将不再坚如磐石，它们自行消弥。然而，观念所引发的情绪体验一定会转化为对自我生命的悲悯，并由此扩大至无量众生。
爱，即是慈悲。
生命在苏醒中创造与体验。此过程与世俗毫无关系，但却借助尘境发展自己，包括爱好、情感，在文字、音乐、绘画，乃至自然中一草一木、风起云涌的变幻中丰富自己的觉知。
心与万象契合，博大与精深成为生命的探索。
外在的一切都可返观于己，包括对他人的爱，超越男女二相。
内在圆满自由，才可无畏世俗。愿你活得舒展，如花好。
【原文】Vogue Japan #安室奈美惠[超话]#
安室奈美恵が去って丸4年。“アムロ後継者不在”問題について、考える。（Toru Mitani）
歌って踊るスーパーエンターテイナー、安室奈美恵が引退をして今日で4年が経った。韓国エンタメに圧倒される日本の音楽シーンだが、彼女のようなスタイルの“後継ぎ”は果たして現れるのか。そして、今の韓国アイドルの育成基盤とも言える、安室と沖縄アクターズスクールについても考察したい。
“韓国アイドル育成システム”に近しい環境で育つ。
平間至が撮影したアルバム『SWEET 19 BLUES』（1996）のヴィジュアル。一番下はシングル『ALARM』（2004）より。
2018年9月16日に芸能生活に終止符を打ち、シーンから去った安室奈美恵。彼女は今、何をしているのだろうか。彼女がメインストリームにいた時代と今を比べると、個人的には物足りなさを感じる。韓国の音楽シーンが約12、3年間かけて世界基準になったとはいえ、アラウンド2000年あたりには、彼女が韓国のクリエイターに刺激を与えていたのは紛れもない事実。J.Y.ParkはのちにNiziUを生み出すオーディションで沖縄での審査を心から楽しみにしており、その理由を「安室奈美恵さんの故郷だから」と答えていた。さまざまなインタビューで、彼は安室に影響を受けたこと、いつか楽曲提供をしたいという野望を語っていた。
過酷なダンスレッスンやボイストレーニング、さらに、高いプロ意識を育てるマインドセットなど、沖縄という島でスター育成を行っていた「沖縄アクターズスクール」で安室奈美恵が基礎を身につけたことは有名な話だ。のちに、今で言う韓国アイドルにように“デビューした瞬間からいきなり精度が高い”という現象を、4人組のガールズグループ、SPEEDが証明している（1995年デビュー）。ストイックな姿勢と真摯な音楽への取り組みで国民から高く信頼されている三浦大知（元Folder）も、アクターズ出身。「デビューができるかできないかわからないけど、それでも命がけで努力する」という姿勢あってこそ、こうしてトップアーティストが生まれるのか、と幼いながらも納得したことをよく覚えている。それを国家総出で行っているのが今の韓国。独自のアイドル育成システムなのだと思う。
ハイファッションと音楽のシンクロニシティ。
安室奈美恵は音楽プロデューサー・小室哲哉とタッグを組むことで、90年代後半から一気にスターダムに上り詰める。「You're my sunshine」（1996）で着用した「JAYRO」（トム・フォードのグッチをコピーしていたギャルブランド）のゼブラ柄スーツが巷で即完売し、その3年後には「RESPECT the POWER OF LOVE」のTVパフォーマンスでトム・フォードによる“本物”のグッチのドレスを着用──と、このように急ピッチに纏うものまで一流になっていった。コレクションピースを着用して、キレのあるダンスを披露し、エッジの効いたトラックにのせてハスキーボイスで華麗に歌う。ファッションを愛する僕にとっては、こんな極上はない！と当時は心から高揚したものだ。そして、その頃を思い出し、今の韓国の音楽シーンについて考える。ハイエンドなファッションと最先端サウンドの美しいシンクロ感。かつて安室奈美恵ができていたことを、今、韓国では何十人（何百人？）が一気にそれをやっている、という衝撃な状況なのだな、改めて驚く。どおりで僕はこの14年間、韓国カルチャーに夢中なわけだ……。
さあ、どうする日本。安室を失った今、“歌って踊る”という表現のジャンルにおいて、後継者は不在。グループではなくソロ、たったひとりであそこまで華がある人間はそうそういないだろう。おそらく全国民の中でも人見知りランキングのトップ100に食い込むのではないか？と思わせる社交性の無さ（基本的に人を疑っている、とよく話していた）と、漂う圧倒的な孤独感。彼女が踊っている時の内側にこもる切なさや侘しさ。でも、それらがストイックな姿勢と混じり合い、とんでもなく眩しすぎるオーラを放ち我々を虜にする。ライブでは口パク無し。R&B調の楽曲でコーラスとコーラスが重なる部分もなぜか全部歌う（普通は片方のコーラスは音で流して歌わない）。で、徹底的に踊る。トークもなく、ひたすら踊る。彼女のライブ、彼女によるステージはどれも超絶に一級品であった。
日本には素晴らしいシンガーソングライターやミュージシャンがたくさんいると思う。でも、“踊る”というある種のスポーツ、芸術を司るアーティストで彼女までのレベルに行ける人はもう出てこないのではないか、と思ってしまう。それほどに“安室奈美恵”という人は唯一無二であった。彼女は19年前、雑誌『FRAU』2003年3月号でこう語っていた。「歌だけなら私よりもうまい人はたくさんいるし、踊りだけでもやっぱりかなわない人はいる。でも、歌と踊り、二つがあわさったときには、絶対一番になれるという思いがある」（原文ママ）。納得。言葉通り、安室はこの二つを華麗に編み上げ、トップスター街道を進んだ。しかし、引退時にはこんなことを言っている。「私は自分がトップを走っているとは思っていないんです。私自身も、常に何かを追いかけているんだと思いますよ」（『VOGUE JAPAN』2018年10月号より）。
謙虚という姿勢と、等身大の強さ。
謙虚さ。安室奈美恵、最大の武器である。持論なので押し付けるつもりはまったくないが、僕はよくこう思っていて、親しい友人らにこれをよく話していた。「日本人特有の奥ゆかしさや他人にゆずる文化が、きっと僕たち日本人にはDNAレベルで組み込まれている。だから、R&Bサウンドが流行って、みんな無理やりアメリカナイズに“私、私”ってゴリゴリに意見をのべて、露出しているのはなんだか無理やり感がある。やっぱり、かっこいいビッチ感は本場に負ける。立ち振る舞いやファッションはもちろん個人の自由だけど、この手はダサく見える。だけど、安室は日本古来の“私なんて”文化が激しい。なのに、こんなにゴリッゴリに踊れて肌も露出してかっこいい。品がある！」（20代の僕談）と。長くなってしまったが、要は、“安室奈美恵は素直な人間だ”ということが言いたいのだ。
ありのままの自分を受け入れ、その上で付加価値を身につけたり、新しい側面を作り上げていく。そのスタイルがいつもスッと透けて見えてきて、そのスタンスに何度も何度も勇気付けられるのである。無論、今も。そういった意味で、彼女こそ元祖“ガールクラッシュ”とも言える。
──こうして9月16日に安室を振り返ってみると、彼女がいかに偉大な人物だったかを再確認できる。ギャル文化を加速させるようなメジャーな美的感覚とヴィジュアル。そして、日本ではマイナーだったR&Bサウンドへのこだわり。ポップでありながらも、ギリギリのラインで音楽性をキープするバランス感覚。引退にかけては、EDMに関してのかなり攻め込んだ取り入れ方はある意味（概念としての）“ロック”であった。さらに、ダラス・オースティンやZEDDなど世界的プロデューサーに楽曲を作ってもらうなど、今思い返すとアジアでのその手法はパイオニアだったのかもしれない。今後、安室奈美恵の存在を超えるような（この手の）アーティストが出てくるかと言われれば、「なかなかいないのでは」というのが正直なところ。でも、沖縄アクターズスクールイズムをもって、韓国を真似ることなく、日本人ならではのストイックな育成システムを構築すれば、きっとスターを生み出すことはできると思う。その時に出てくるスターは、きっとポスト・安室奈美恵とは言われないはずだ。安室級の存在感で、唯一無二のキャラクターをもって、踊り歌い倒すのだろう。
ソロではなくグループにはなるが、XGの成長に胸がワクワクしていることをふと思い出す。日本エンタメを明るく捉えたくなる、9月16日、安室奈美恵の引退日であった。
安室奈美恵が去って丸4年。“アムロ後継者不在”問題について、考える。（Toru Mitani）
歌って踊るスーパーエンターテイナー、安室奈美恵が引退をして今日で4年が経った。韓国エンタメに圧倒される日本の音楽シーンだが、彼女のようなスタイルの“後継ぎ”は果たして現れるのか。そして、今の韓国アイドルの育成基盤とも言える、安室と沖縄アクターズスクールについても考察したい。
“韓国アイドル育成システム”に近しい環境で育つ。
平間至が撮影したアルバム『SWEET 19 BLUES』（1996）のヴィジュアル。一番下はシングル『ALARM』（2004）より。
2018年9月16日に芸能生活に終止符を打ち、シーンから去った安室奈美恵。彼女は今、何をしているのだろうか。彼女がメインストリームにいた時代と今を比べると、個人的には物足りなさを感じる。韓国の音楽シーンが約12、3年間かけて世界基準になったとはいえ、アラウンド2000年あたりには、彼女が韓国のクリエイターに刺激を与えていたのは紛れもない事実。J.Y.ParkはのちにNiziUを生み出すオーディションで沖縄での審査を心から楽しみにしており、その理由を「安室奈美恵さんの故郷だから」と答えていた。さまざまなインタビューで、彼は安室に影響を受けたこと、いつか楽曲提供をしたいという野望を語っていた。
過酷なダンスレッスンやボイストレーニング、さらに、高いプロ意識を育てるマインドセットなど、沖縄という島でスター育成を行っていた「沖縄アクターズスクール」で安室奈美恵が基礎を身につけたことは有名な話だ。のちに、今で言う韓国アイドルにように“デビューした瞬間からいきなり精度が高い”という現象を、4人組のガールズグループ、SPEEDが証明している（1995年デビュー）。ストイックな姿勢と真摯な音楽への取り組みで国民から高く信頼されている三浦大知（元Folder）も、アクターズ出身。「デビューができるかできないかわからないけど、それでも命がけで努力する」という姿勢あってこそ、こうしてトップアーティストが生まれるのか、と幼いながらも納得したことをよく覚えている。それを国家総出で行っているのが今の韓国。独自のアイドル育成システムなのだと思う。
ハイファッションと音楽のシンクロニシティ。
安室奈美恵は音楽プロデューサー・小室哲哉とタッグを組むことで、90年代後半から一気にスターダムに上り詰める。「You're my sunshine」（1996）で着用した「JAYRO」（トム・フォードのグッチをコピーしていたギャルブランド）のゼブラ柄スーツが巷で即完売し、その3年後には「RESPECT the POWER OF LOVE」のTVパフォーマンスでトム・フォードによる“本物”のグッチのドレスを着用──と、このように急ピッチに纏うものまで一流になっていった。コレクションピースを着用して、キレのあるダンスを披露し、エッジの効いたトラックにのせてハスキーボイスで華麗に歌う。ファッションを愛する僕にとっては、こんな極上はない！と当時は心から高揚したものだ。そして、その頃を思い出し、今の韓国の音楽シーンについて考える。ハイエンドなファッションと最先端サウンドの美しいシンクロ感。かつて安室奈美恵ができていたことを、今、韓国では何十人（何百人？）が一気にそれをやっている、という衝撃な状況なのだな、改めて驚く。どおりで僕はこの14年間、韓国カルチャーに夢中なわけだ……。
さあ、どうする日本。安室を失った今、“歌って踊る”という表現のジャンルにおいて、後継者は不在。グループではなくソロ、たったひとりであそこまで華がある人間はそうそういないだろう。おそらく全国民の中でも人見知りランキングのトップ100に食い込むのではないか？と思わせる社交性の無さ（基本的に人を疑っている、とよく話していた）と、漂う圧倒的な孤独感。彼女が踊っている時の内側にこもる切なさや侘しさ。でも、それらがストイックな姿勢と混じり合い、とんでもなく眩しすぎるオーラを放ち我々を虜にする。ライブでは口パク無し。R&B調の楽曲でコーラスとコーラスが重なる部分もなぜか全部歌う（普通は片方のコーラスは音で流して歌わない）。で、徹底的に踊る。トークもなく、ひたすら踊る。彼女のライブ、彼女によるステージはどれも超絶に一級品であった。
日本には素晴らしいシンガーソングライターやミュージシャンがたくさんいると思う。でも、“踊る”というある種のスポーツ、芸術を司るアーティストで彼女までのレベルに行ける人はもう出てこないのではないか、と思ってしまう。それほどに“安室奈美恵”という人は唯一無二であった。彼女は19年前、雑誌『FRAU』2003年3月号でこう語っていた。「歌だけなら私よりもうまい人はたくさんいるし、踊りだけでもやっぱりかなわない人はいる。でも、歌と踊り、二つがあわさったときには、絶対一番になれるという思いがある」（原文ママ）。納得。言葉通り、安室はこの二つを華麗に編み上げ、トップスター街道を進んだ。しかし、引退時にはこんなことを言っている。「私は自分がトップを走っているとは思っていないんです。私自身も、常に何かを追いかけているんだと思いますよ」（『VOGUE JAPAN』2018年10月号より）。
謙虚という姿勢と、等身大の強さ。
謙虚さ。安室奈美恵、最大の武器である。持論なので押し付けるつもりはまったくないが、僕はよくこう思っていて、親しい友人らにこれをよく話していた。「日本人特有の奥ゆかしさや他人にゆずる文化が、きっと僕たち日本人にはDNAレベルで組み込まれている。だから、R&Bサウンドが流行って、みんな無理やりアメリカナイズに“私、私”ってゴリゴリに意見をのべて、露出しているのはなんだか無理やり感がある。やっぱり、かっこいいビッチ感は本場に負ける。立ち振る舞いやファッションはもちろん個人の自由だけど、この手はダサく見える。だけど、安室は日本古来の“私なんて”文化が激しい。なのに、こんなにゴリッゴリに踊れて肌も露出してかっこいい。品がある！」（20代の僕談）と。長くなってしまったが、要は、“安室奈美恵は素直な人間だ”ということが言いたいのだ。
ありのままの自分を受け入れ、その上で付加価値を身につけたり、新しい側面を作り上げていく。そのスタイルがいつもスッと透けて見えてきて、そのスタンスに何度も何度も勇気付けられるのである。無論、今も。そういった意味で、彼女こそ元祖“ガールクラッシュ”とも言える。
──こうして9月16日に安室を振り返ってみると、彼女がいかに偉大な人物だったかを再確認できる。ギャル文化を加速させるようなメジャーな美的感覚とヴィジュアル。そして、日本ではマイナーだったR&Bサウンドへのこだわり。ポップでありながらも、ギリギリのラインで音楽性をキープするバランス感覚。引退にかけては、EDMに関してのかなり攻め込んだ取り入れ方はある意味（概念としての）“ロック”であった。さらに、ダラス・オースティンやZEDDなど世界的プロデューサーに楽曲を作ってもらうなど、今思い返すとアジアでのその手法はパイオニアだったのかもしれない。今後、安室奈美恵の存在を超えるような（この手の）アーティストが出てくるかと言われれば、「なかなかいないのでは」というのが正直なところ。でも、沖縄アクターズスクールイズムをもって、韓国を真似ることなく、日本人ならではのストイックな育成システムを構築すれば、きっとスターを生み出すことはできると思う。その時に出てくるスターは、きっとポスト・安室奈美恵とは言われないはずだ。安室級の存在感で、唯一無二のキャラクターをもって、踊り歌い倒すのだろう。
ソロではなくグループにはなるが、XGの成長に胸がワクワクしていることをふと思い出す。日本エンタメを明るく捉えたくなる、9月16日、安室奈美恵の引退日であった。
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