在上世纪的意大利形而上学画派画家安·基里科看来， “一般物体常有两种形态：一是我们随时可以看到的形象；二是只有极少数人具有形而上的抽象和明晰的透视力，能够观测到物体内部的形象”，这一瞬看到的正是形而上的形象---这是一些 “时间、历史、某些模糊的感觉、季节和思想革命的回合”。他依靠记忆，画下都灵和佛罗伦萨等城市的片段，创造了一套特征强烈的视觉语言——对称的建筑、不断延伸的门廊、柱子、塔楼、不成比例的雕塑、现代性与古典主义……

70年代开始，这些元素也不断出现在意大利新理性主义建筑师阿尔多·罗西的建筑绘画当中，尤其是为圣卡塔多墓地设计的大量以特定透视角度绘制的手稿。在他看来，建筑作为城市构成的实体，终究有一天会被毁灭、取代。建筑需要适应历史与社会多元化的演变，才能超越时间的形式，持续影响历史。

什么是超越时间的形式？在罗西为设计的一系列摩卡壶中，我们找到了答案。
他们分别是：1984年的La Conica，1988年的La Cupola和1990年的Ottagono。
这一系列咖啡壶设计，采用三角形、圆锥、金字塔、球体等基本几何形体。
简洁，抽象。
似乎回到古代希腊几何学的纯粹世界。
这些形体，又仿佛古代教堂，灯塔，纪念碑，陵墓，沉默，充满力量。

那一定是来自建筑师自身的职业印记和记忆碎片。
从古希腊几何学开端，历经古代希腊罗马建筑，文艺复兴建筑，安·基里科的画，罗西的建筑和画，直到Alessi的这一系列咖啡壶，历经千年，又仿佛回到原点。

伟大的天才诗人一定是一位哲学家。
​佩索阿以卡埃罗之名写下的组诗《牧羊人》，记述了他不信神，不信所有形而上的一切，他所信的是他自己的“眼耳鼻舌身意”“色声香味触法”；然而，这些又成了他思想上的樊篱，“当我如此欣赏它时感到悲哀”，直至“闭上暖暖的眼”——“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法”，“躺卧在真实中，了解真实”，感受幸福。
​这或许也是一种悲欣交集吧。

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[心]#每日一善# [心]#我给爱人念首诗#
《衰老》
在数不清的交错里，缄默地辩证一次又一次的衰老
曾有人真挚地为我做一餐晚饭
只希望我能温饱，别无他求
今天，和父母的年岁保持一种形而上的默契
仿佛我不开口把夜色拨到下午五点
伊犁河，就永远是长明的夏昼
生命交汇在生命里，构成一个一同说笑的午后
大家淘米、喂马、准备篝火
谁走出去
就回不来