https://t.cn/A6Iwz6nI[星星][星星][星星][星星][星星]，
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌刺猬（来自豆瓣）
来源：https://t.cn/A6SDtpla
花束般的恋爱，影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹，我想，大概是比喻只要是花束都会存在生命周期，无非是长短的区别，爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”，但是严谨一点说，与“永恒”相对的应该是“非永恒”，今后也就可以说，花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧，我还是能做到摒弃偶像视角，想来自己对于文艺作品的客观程度，我是有信心的。对于同一位主创，我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论，大概就是想说，薛定谔的坂元。客观评价，花束般的恋爱这部剧，节奏好的挑不出毛病，两位主角霸占主线自始至终，没有天灾人祸和生离死别，单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹，从相识到上床再到同居最后到分手，每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机，可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然，无非是男女主同样没有赶上末班电车，与此同时，设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极，你看，总有你永远不会踏足一步的世界中，也同样存在着无数的相遇和默契，奇葩也是有人爱的。我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观，因为更加贴近现实，比如意识到对方和自己相同的爱好，仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事，我始终秉持自己的观点，曾经相信，现在也相信，不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方，不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合，不讨论恋爱阶段甜蜜程度，不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳，单纯说过日子，契合不见得靠谱，互补才行。
你看，男女主这么默契，都百分百合拍了，也没耐了四年的磨，更何况一开始认识时默契程度只有50%的，可能还磨不到四年。即便往下磨了，彼此也愿意凑合，例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉，是这么将就着过日子，还是另找一个80%默契值的新伙伴，80%不如100%，但是比20%强呀，这是很现实的问题。或许换个思路，一开始就别这么精神洁癖，80%也接受，并且能预想到将来会往40%掉，尽量做好准备让下滑速度变慢，这才是现实，别奢望永远保持100%默契值，更别乐观到希望80%有一天上升到100%，虽然不排除这种可能性，但是适度保持悲观，在一开始就做好这种觉悟，的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变，一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。在这个问题上，剧中处理的很好，并没有一开始进入中期就开始吵，从一笑而过开始，从相互体谅开始，然后才是爆发，循序渐进。品味逐渐不同导致经历逐渐不同，最终才是三观形成不同，直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。从影片过半二人开始出现裂痕，直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚，达到了本剧冲突的首个峰值。仔细想来，现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件，但是影视剧中却很少出现这种场面，都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满，比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的，至少这不是一件值得比丧的事情，但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性，应该是与《宽松世代又如何》中，坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰，一定绕不开爱情转化亲情这个问题，意识到这个问题，就是承认恋人会向家人转化，并且不留余地。彼此矛盾产生也与此不无关系，虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感，我当然相信现实中也有很多人有能力做到，但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生，未雨绸缪给自己留条后路，总归没什么错吧。
“一旦想到分手，裂痕就会越来越大。”
你看，二人关系甜蜜期时，一切事情都是二人共同视角，每天的苦涩也是甜蜜。成熟期时，虽然找到了工作，却一脑袋头疼事，被社会操的死去活来之后，对许多事情的观点发生巨大变化，男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握，我始终很佩服坂元。就拿台词来说，一切皆可托物言志，基本上不离开生活本身，基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说，也就是俗称的金句。我始终觉得，一部作品不能被金句概括，金句不能代表一部作品，认同总结金句的人，但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟，看似不痛不痒信手拈来，却在撩拨你心弦之后，留下余音给你细品。例如耳机左右声道的细节呼应，前后相隔35分钟。吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应，前后相隔37分钟。实景地图细节呼应，前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一，二人相识时，对于天竺鼠门票的解释，正因为没能同去，也许才导致了今日你我的相遇，虽然这是张没能成行的门票，却仿佛打开了我们相识的大门，真的是好棒，单纯的棒。
最喜欢的细节二，没有一句台词描写，并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子，从相识便开始宛如情侣般的白球鞋，到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三，对于前辈的死，首先是二人相同经历相同画面，然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观，这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到，例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步，同时结夏在和淳之介散步，彼此交叉表述对于樱花的不同观点，再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述，简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四，相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事，从此处就猜到爱情彻底死亡不远，果不其然，吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手，讽刺的是，因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人，却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂，并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五，分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词，我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流，另一方面是，你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设，不过是所有情侣间普遍存在的必经之路，这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释，相契的灵魂并没有那么稀罕，荷尔蒙发作的时候，总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契，因此，这些感受加速了本就注定的二人的分离。
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌刺猬（来自豆瓣）
来源：https://t.cn/A6SDtpla
花束般的恋爱，影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹，我想，大概是比喻只要是花束都会存在生命周期，无非是长短的区别，爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”，但是严谨一点说，与“永恒”相对的应该是“非永恒”，今后也就可以说，花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧，我还是能做到摒弃偶像视角，想来自己对于文艺作品的客观程度，我是有信心的。对于同一位主创，我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论，大概就是想说，薛定谔的坂元。客观评价，花束般的恋爱这部剧，节奏好的挑不出毛病，两位主角霸占主线自始至终，没有天灾人祸和生离死别，单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹，从相识到上床再到同居最后到分手，每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机，可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然，无非是男女主同样没有赶上末班电车，与此同时，设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极，你看，总有你永远不会踏足一步的世界中，也同样存在着无数的相遇和默契，奇葩也是有人爱的。我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观，因为更加贴近现实，比如意识到对方和自己相同的爱好，仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事，我始终秉持自己的观点，曾经相信，现在也相信，不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方，不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合，不讨论恋爱阶段甜蜜程度，不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳，单纯说过日子，契合不见得靠谱，互补才行。
你看，男女主这么默契，都百分百合拍了，也没耐了四年的磨，更何况一开始认识时默契程度只有50%的，可能还磨不到四年。即便往下磨了，彼此也愿意凑合，例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉，是这么将就着过日子，还是另找一个80%默契值的新伙伴，80%不如100%，但是比20%强呀，这是很现实的问题。或许换个思路，一开始就别这么精神洁癖，80%也接受，并且能预想到将来会往40%掉，尽量做好准备让下滑速度变慢，这才是现实，别奢望永远保持100%默契值，更别乐观到希望80%有一天上升到100%，虽然不排除这种可能性，但是适度保持悲观，在一开始就做好这种觉悟，的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变，一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。在这个问题上，剧中处理的很好，并没有一开始进入中期就开始吵，从一笑而过开始，从相互体谅开始，然后才是爆发，循序渐进。品味逐渐不同导致经历逐渐不同，最终才是三观形成不同，直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。从影片过半二人开始出现裂痕，直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚，达到了本剧冲突的首个峰值。仔细想来，现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件，但是影视剧中却很少出现这种场面，都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满，比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的，至少这不是一件值得比丧的事情，但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性，应该是与《宽松世代又如何》中，坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰，一定绕不开爱情转化亲情这个问题，意识到这个问题，就是承认恋人会向家人转化，并且不留余地。彼此矛盾产生也与此不无关系，虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感，我当然相信现实中也有很多人有能力做到，但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生，未雨绸缪给自己留条后路，总归没什么错吧。
“一旦想到分手，裂痕就会越来越大。”
你看，二人关系甜蜜期时，一切事情都是二人共同视角，每天的苦涩也是甜蜜。成熟期时，虽然找到了工作，却一脑袋头疼事，被社会操的死去活来之后，对许多事情的观点发生巨大变化，男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握，我始终很佩服坂元。就拿台词来说，一切皆可托物言志，基本上不离开生活本身，基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说，也就是俗称的金句。我始终觉得，一部作品不能被金句概括，金句不能代表一部作品，认同总结金句的人，但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟，看似不痛不痒信手拈来，却在撩拨你心弦之后，留下余音给你细品。例如耳机左右声道的细节呼应，前后相隔35分钟。吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应，前后相隔37分钟。实景地图细节呼应，前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一，二人相识时，对于天竺鼠门票的解释，正因为没能同去，也许才导致了今日你我的相遇，虽然这是张没能成行的门票，却仿佛打开了我们相识的大门，真的是好棒，单纯的棒。
最喜欢的细节二，没有一句台词描写，并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子，从相识便开始宛如情侣般的白球鞋，到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三，对于前辈的死，首先是二人相同经历相同画面，然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观，这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到，例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步，同时结夏在和淳之介散步，彼此交叉表述对于樱花的不同观点，再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述，简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四，相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事，从此处就猜到爱情彻底死亡不远，果不其然，吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手，讽刺的是，因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人，却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂，并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五，分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词，我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流，另一方面是，你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设，不过是所有情侣间普遍存在的必经之路，这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释，相契的灵魂并没有那么稀罕，荷尔蒙发作的时候，总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契，因此，这些感受加速了本就注定的二人的分离。
今天吧
本来三人都开心的逛蓝色港湾
逛的很开心
棠棠在二楼西西弗书店玩了好久
我们准备下楼找个地吃饭
下到一楼看到了耐克Kids 准备逛一下
正要上楼 店员说 你们宝宝的鞋子是不是掉了
俩人一看 孩子脚丫掉了一只鞋
大概知道从书店里出来鞋子还在 应该在过来路上掉了吧……
我回头去找……
进入大楼懵逼了，找不到来时路
于是现在服务台做了个登记
但是就是记不起来从哪个电梯下来的
很当然找不到
这时，爸爸打电话过来问找到了了吗
我说，我不知道从哪里出来的
爸爸说进门后左拐再左拐就在二楼书店电梯那
我其实还是一脸懵逼……
于是，我准备回去让爸爸来找
结果看到他抱着棠棠也正向我走来
……我抱过来棠棠，他顺着一路找去
我也抱着棠棠跟在他身后
一会，遇到一个妈妈
她问：你是不是再找孩子鞋子，就在滚梯二楼那呢
我正准备给爸爸打电话
抬头一看：他拿着鞋子从电梯上下来了
我说：刚才那个妈妈也说了在二楼电梯那
他严肃说：说啥说，这一点路都记不住啊
戴着口罩我都能想象他的表情
我哑口无言……瞬间眼泪在眼睛里打转
俩人不说话抱着孩子往前走
不一会，我实在憋不住咯
一下子哭出来说道：人家就是记不住路嘛，我也没想记着路呀，每次来北京都要把人家骂哭！
爸爸一看我哭了，一把搂过我肩膀说说：好了好了，找到就好了嘛……还笑得很烦人
最后，爸爸说都怪你棠棠
本来三人都开心的逛蓝色港湾
逛的很开心
棠棠在二楼西西弗书店玩了好久
我们准备下楼找个地吃饭
下到一楼看到了耐克Kids 准备逛一下
正要上楼 店员说 你们宝宝的鞋子是不是掉了
俩人一看 孩子脚丫掉了一只鞋
大概知道从书店里出来鞋子还在 应该在过来路上掉了吧……
我回头去找……
进入大楼懵逼了，找不到来时路
于是现在服务台做了个登记
但是就是记不起来从哪个电梯下来的
很当然找不到
这时，爸爸打电话过来问找到了了吗
我说，我不知道从哪里出来的
爸爸说进门后左拐再左拐就在二楼书店电梯那
我其实还是一脸懵逼……
于是，我准备回去让爸爸来找
结果看到他抱着棠棠也正向我走来
……我抱过来棠棠，他顺着一路找去
我也抱着棠棠跟在他身后
一会，遇到一个妈妈
她问：你是不是再找孩子鞋子，就在滚梯二楼那呢
我正准备给爸爸打电话
抬头一看：他拿着鞋子从电梯上下来了
我说：刚才那个妈妈也说了在二楼电梯那
他严肃说：说啥说，这一点路都记不住啊
戴着口罩我都能想象他的表情
我哑口无言……瞬间眼泪在眼睛里打转
俩人不说话抱着孩子往前走
不一会，我实在憋不住咯
一下子哭出来说道：人家就是记不住路嘛，我也没想记着路呀，每次来北京都要把人家骂哭！
爸爸一看我哭了，一把搂过我肩膀说说：好了好了，找到就好了嘛……还笑得很烦人
最后，爸爸说都怪你棠棠
【菠萝菠萝哒自译】週プレNEWS上刊载了一篇佐藤康惠的访谈（2022.09.07），这篇访谈不长，但非常“奈克瑟斯”，也提到了幕后小故事，所以想分享一下（之后会发一篇文章版便于整理收藏）。
粗翻如下：
——《奈克瑟斯奥特曼》生动地描写了背叛和死亡，细致地解读了队员们的人生背景等等，是一部严肃的以人性为主题的电视剧，这点可以说是其最大的特征。
佐藤：这是一部大人看了也能认真投入的作品。虽然已经是18年前的作品了，但我感觉是不会让人产生年代感的作品。实际上，我也有听说我同学的孩子现也迷上了“奈克瑟斯”。
——最初是怎么收到邀请的呢？
佐藤：是通过其中一位导演，小中（和哉）导演。在“奈克瑟斯”之前，我曾经出演过小中导演执导的电影《迷之转校生》（以前简单提过这个电影https://t.cn/A6SeQCet），导演说希望我能挑战一下自我，如果能和我一起创作的话，一定能塑造出一个优秀的女性队员的形象，感受到了导演的这份心意所以就出演了。但是，在读剧本之前，既然是女性队员，可能也就是所谓的欢快活泼的小女孩角色吧，这样的想象也是有的（笑）。
——然而，佐藤小姐饰演的西条凪是一位沉着冷静的副队长，是一位对队员不惜做出冷酷无情的言行也在所不辞的人物。坚强而凛然，但是有时也能窥见到一丝悲伤和虚幻。那样的表情也给我留下了很深刻的印象。
佐藤：是的。我饰演的西条凪，过去又被异生兽（怪兽）杀死父母的经历，是一位内心有着深深黑暗的女性。而且，在表演上，工作人员要求我不能用通俗易懂的喜怒哀乐来表现这种黑暗，而是要用安静的内心活动来表达，在此基础上展现出愤怒和仇恨背后的强大。当时还没有演过这种角色的经验，真是煞费苦心啊。
——那是怎么克服的呢？
佐藤：首先，如果光是一个人读剧本的话，是绝对找不到正确答案的。所以，在拍摄现场我会有意识地和导演们探讨“说这句台词的时候凪的心情是什么样的？”诸如此类的细节。在此基础上，还会听取灯光师和摄影师的建议。“这里再冷一点也可以吧？“或者“凪的性格直率，表里如一，生气时可以摆出更生气的表情。”之类的。
——导演以外的工作人员，在拍摄过程中会提出那么细致的建议吗？
佐藤：真的很热衷哦。除此之外，还有“正因为隐藏在内心深处的怨恨和感情很强烈，所以才不要表露出来”、“正因为是强烈的台词，所以才要冷淡一点”等等。还有像是“要注意身体的角度！”，关于出动也是如此。
——出动是指？
佐藤：在奥特曼系列中，并不是按照自然流动的表现方式去行动，而是会说出某种决意般的台词，正因为有这样的心情，才会有下一步的行动。
——例如，“绝对不会输！”说了这样的台词后，用力地向前跑去。
佐藤：是的。关于这些动作的意义和时机，也得到了很多建议。虽然挨了很多骂，但是好的时候也会很不吝啬地夸奖我（笑）。骂的时候，“因为是女演员，（为了站姿看起来更美）必须意识到姿势”之类的。夸的时候，“眼神很好哦！”等等。虽然有批评有表扬，但气氛很和睦，就像一家人一样。在场的所有人都与作品紧密相关，没有距离。拍摄结束后的工作人员们，总是大家一起去喝酒的感觉（笑）。
——对于当时的佐藤小姐来说，无疑是一个新境界。
佐藤：是啊。虽然是抱着黑暗的角色，但随着故事的推进，我觉得对她的表演诠释就像是一根一根拔掉扎在黑暗里的刺，一点一点解开缠绕的线一样。“虽然是冷静沉着的副队长，但因为不是男性，所以不要失去女性的感觉。虽然说的是坚强和正义，但其中不仅仅是正确和正直，一定是含有悲伤的”。我想我是意识到了这一点而在表演的。
——通过与导演的频繁交谈，吸收消化工作人员的建议，终于达到了这样的演技。通过这样的经验演绎出了西条凪，这对你之后的女演员活动有产生什么影响吗？
佐藤：演戏变得更有趣了。沉浸其中变得很开心，在“奈克瑟斯”的拍摄现场学到了和大家边讨论边一起创作的乐趣。“这里就是要这样展现的”，在客观地看待自己的同时也学到了演戏的乐趣和深度。
——《奈克瑟斯奥特曼》这部作品对佐藤小姐产生了很大的影响，你在其中饰演了西条凪，那么“奈克瑟斯”和西条凪这个角色本身带给你的是什么呢？
佐藤：直到现在，仍在我心中依然留下深刻印象的，“不要放弃！”这样的台词。“不要放弃！”这句话，在最后一集中，主人公孤门有对即将被黑暗世界吞噬的凪说，反之亦然，凪也对孤门说了“不要放弃！”，是在整个系列中的每个关键时刻都会出现的象征着“nexus”的台词。这句台词至今还留在我的心中，也许是因为这句话鼓舞了当时由于拍摄过于残酷贫血晕倒，为了演绎内心充满黑暗的角色吃尽苦头的自己。所以现在每当在工作上感到痛苦的时候也会回想起当时，会在内心对自己呐喊“不要放弃！”。甚至也会经常给自己的孩子鼓劲“不要放弃！”，每当这种时候，我都感觉凪还在我体内活着。
——这么频繁的吗？
佐藤：总是能听到（笑）。特别是成为母亲之后，应该说是对自己的影响更大了。
——2019年8月举办了放送15周年活动，在盛况中落幕，粉丝们也对“奈克瑟斯”抱有热烈的感情。粉丝的声音中，可以成为佐藤小姐的力量的是？
佐藤：几年前，遇到的一个学生说“多亏了凪的话，我才能走到今天。”“不要放弃！”除此之外，“自己的生命不仅仅是你自己的”、“自己的生命必须由自己保护！”等等，像这样情感强烈的话语有很多。但是，当时的我只是在拼命地表演，并没有想过会产生那样的影响。正是因为有这样的邂逅，才让我觉得这些话是必要的，感觉到说出来真的太好了，现在也成为了自己的力量。
——和那个学生是在哪里遇到的呢？
佐藤：我自己有在经营珠宝品牌，是在涩谷的百货商店贩售的时候来的。“我是来见凪副队长的！”（笑）。除此之外，我还收到过不少信，信中说凪的话帮助了我，激励了我，能参与“奈克瑟斯”是我人生的骄傲。
——意味着是您的一生之作吧。
佐藤：啊！我刚刚想起来，在拍摄期间，我们曾经去过片场附近的一所医院。我表兄弟的一个孩子得了白血病在那里住院，我和大家商量说能不能做点什么，结果在拍摄休息的日子里，大家聚在一起，鼓励正在与病魔做斗争的孩子们。而且，大家都穿着角色的服装聚集在一起，甚至连“奈克瑟斯”都登场了。孩子们非常兴奋，我想他们真的很开心。我很感动大家能做到那种程度。那个孩子现在已经回复健康了，真是太感谢了。
——是一个非常好的故事。
佐藤：“奈克瑟斯”的大主题是“羁绊”，而当时的演员和工作人员真的有着“羁绊”。
——继15周年之后，期待20周年！
佐藤：因为现在大家的“羁绊”还在继续！20周年，希望大家能再聚在一起，举办哪怕是一点点也让这个时代变得更舒畅的活动！
（©円谷プロ）
粗翻如下：
——《奈克瑟斯奥特曼》生动地描写了背叛和死亡，细致地解读了队员们的人生背景等等，是一部严肃的以人性为主题的电视剧，这点可以说是其最大的特征。
佐藤：这是一部大人看了也能认真投入的作品。虽然已经是18年前的作品了，但我感觉是不会让人产生年代感的作品。实际上，我也有听说我同学的孩子现也迷上了“奈克瑟斯”。
——最初是怎么收到邀请的呢？
佐藤：是通过其中一位导演，小中（和哉）导演。在“奈克瑟斯”之前，我曾经出演过小中导演执导的电影《迷之转校生》（以前简单提过这个电影https://t.cn/A6SeQCet），导演说希望我能挑战一下自我，如果能和我一起创作的话，一定能塑造出一个优秀的女性队员的形象，感受到了导演的这份心意所以就出演了。但是，在读剧本之前，既然是女性队员，可能也就是所谓的欢快活泼的小女孩角色吧，这样的想象也是有的（笑）。
——然而，佐藤小姐饰演的西条凪是一位沉着冷静的副队长，是一位对队员不惜做出冷酷无情的言行也在所不辞的人物。坚强而凛然，但是有时也能窥见到一丝悲伤和虚幻。那样的表情也给我留下了很深刻的印象。
佐藤：是的。我饰演的西条凪，过去又被异生兽（怪兽）杀死父母的经历，是一位内心有着深深黑暗的女性。而且，在表演上，工作人员要求我不能用通俗易懂的喜怒哀乐来表现这种黑暗，而是要用安静的内心活动来表达，在此基础上展现出愤怒和仇恨背后的强大。当时还没有演过这种角色的经验，真是煞费苦心啊。
——那是怎么克服的呢？
佐藤：首先，如果光是一个人读剧本的话，是绝对找不到正确答案的。所以，在拍摄现场我会有意识地和导演们探讨“说这句台词的时候凪的心情是什么样的？”诸如此类的细节。在此基础上，还会听取灯光师和摄影师的建议。“这里再冷一点也可以吧？“或者“凪的性格直率，表里如一，生气时可以摆出更生气的表情。”之类的。
——导演以外的工作人员，在拍摄过程中会提出那么细致的建议吗？
佐藤：真的很热衷哦。除此之外，还有“正因为隐藏在内心深处的怨恨和感情很强烈，所以才不要表露出来”、“正因为是强烈的台词，所以才要冷淡一点”等等。还有像是“要注意身体的角度！”，关于出动也是如此。
——出动是指？
佐藤：在奥特曼系列中，并不是按照自然流动的表现方式去行动，而是会说出某种决意般的台词，正因为有这样的心情，才会有下一步的行动。
——例如，“绝对不会输！”说了这样的台词后，用力地向前跑去。
佐藤：是的。关于这些动作的意义和时机，也得到了很多建议。虽然挨了很多骂，但是好的时候也会很不吝啬地夸奖我（笑）。骂的时候，“因为是女演员，（为了站姿看起来更美）必须意识到姿势”之类的。夸的时候，“眼神很好哦！”等等。虽然有批评有表扬，但气氛很和睦，就像一家人一样。在场的所有人都与作品紧密相关，没有距离。拍摄结束后的工作人员们，总是大家一起去喝酒的感觉（笑）。
——对于当时的佐藤小姐来说，无疑是一个新境界。
佐藤：是啊。虽然是抱着黑暗的角色，但随着故事的推进，我觉得对她的表演诠释就像是一根一根拔掉扎在黑暗里的刺，一点一点解开缠绕的线一样。“虽然是冷静沉着的副队长，但因为不是男性，所以不要失去女性的感觉。虽然说的是坚强和正义，但其中不仅仅是正确和正直，一定是含有悲伤的”。我想我是意识到了这一点而在表演的。
——通过与导演的频繁交谈，吸收消化工作人员的建议，终于达到了这样的演技。通过这样的经验演绎出了西条凪，这对你之后的女演员活动有产生什么影响吗？
佐藤：演戏变得更有趣了。沉浸其中变得很开心，在“奈克瑟斯”的拍摄现场学到了和大家边讨论边一起创作的乐趣。“这里就是要这样展现的”，在客观地看待自己的同时也学到了演戏的乐趣和深度。
——《奈克瑟斯奥特曼》这部作品对佐藤小姐产生了很大的影响，你在其中饰演了西条凪，那么“奈克瑟斯”和西条凪这个角色本身带给你的是什么呢？
佐藤：直到现在，仍在我心中依然留下深刻印象的，“不要放弃！”这样的台词。“不要放弃！”这句话，在最后一集中，主人公孤门有对即将被黑暗世界吞噬的凪说，反之亦然，凪也对孤门说了“不要放弃！”，是在整个系列中的每个关键时刻都会出现的象征着“nexus”的台词。这句台词至今还留在我的心中，也许是因为这句话鼓舞了当时由于拍摄过于残酷贫血晕倒，为了演绎内心充满黑暗的角色吃尽苦头的自己。所以现在每当在工作上感到痛苦的时候也会回想起当时，会在内心对自己呐喊“不要放弃！”。甚至也会经常给自己的孩子鼓劲“不要放弃！”，每当这种时候，我都感觉凪还在我体内活着。
——这么频繁的吗？
佐藤：总是能听到（笑）。特别是成为母亲之后，应该说是对自己的影响更大了。
——2019年8月举办了放送15周年活动，在盛况中落幕，粉丝们也对“奈克瑟斯”抱有热烈的感情。粉丝的声音中，可以成为佐藤小姐的力量的是？
佐藤：几年前，遇到的一个学生说“多亏了凪的话，我才能走到今天。”“不要放弃！”除此之外，“自己的生命不仅仅是你自己的”、“自己的生命必须由自己保护！”等等，像这样情感强烈的话语有很多。但是，当时的我只是在拼命地表演，并没有想过会产生那样的影响。正是因为有这样的邂逅，才让我觉得这些话是必要的，感觉到说出来真的太好了，现在也成为了自己的力量。
——和那个学生是在哪里遇到的呢？
佐藤：我自己有在经营珠宝品牌，是在涩谷的百货商店贩售的时候来的。“我是来见凪副队长的！”（笑）。除此之外，我还收到过不少信，信中说凪的话帮助了我，激励了我，能参与“奈克瑟斯”是我人生的骄傲。
——意味着是您的一生之作吧。
佐藤：啊！我刚刚想起来，在拍摄期间，我们曾经去过片场附近的一所医院。我表兄弟的一个孩子得了白血病在那里住院，我和大家商量说能不能做点什么，结果在拍摄休息的日子里，大家聚在一起，鼓励正在与病魔做斗争的孩子们。而且，大家都穿着角色的服装聚集在一起，甚至连“奈克瑟斯”都登场了。孩子们非常兴奋，我想他们真的很开心。我很感动大家能做到那种程度。那个孩子现在已经回复健康了，真是太感谢了。
——是一个非常好的故事。
佐藤：“奈克瑟斯”的大主题是“羁绊”，而当时的演员和工作人员真的有着“羁绊”。
——继15周年之后，期待20周年！
佐藤：因为现在大家的“羁绊”还在继续！20周年，希望大家能再聚在一起，举办哪怕是一点点也让这个时代变得更舒畅的活动！
（©円谷プロ）
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